7 Sugestões para ajudá-lo a encontrar o fluxo escrito
Enquanto trabalhava na Writing in Flow e durante anos depois, mantive uma pasta de notas sobre escrita criativa. Ele conseguiu que eu pudesse facilmente descobrir quais partes do processo criativo estavam sendo aprimoradas pelo que um determinado autor disse ou aconselhou.
Agora, deixe-me compartilhar alguns dos conteúdos dessa pasta, juntamente com o raciocínio psicologicamente sólido por trás dos melhores conselhos.
1. "Escrever é difícil, é um trabalho, muitas vezes é desencorajador, e às vezes você pode arrancar todos os seus cabelos. Mas quando tudo é dito e feito, é divertido. "- Peter Hedges, um romancista, roteirista e diretor de cinema. O que Hedges está nos dizendo é que a escrita precisa ser desafiadora o suficiente para ser completamente envolvente, e bastante agradável às vezes para nos permitir entrar no fluxo. Quando esse trabalho é tão difícil que nos tornamos totalmente frustrados, podemos ansejá-lo, mas tratando a escrita como qualquer outro trabalho, ficamos com isso até que possamos descobrir os enigmas que estabelecemos para nós mesmos. Então percebemos que foi divertido depois de tudo.
2. "Eu não escrevo um esboço ou enrumo tudo. Meu escritório parece uma bomba atingiu, totalmente desestruturado. Eu faço toda a pesquisa primeiro, e não escrevo, então eu me sento na frente do que eu coloquei e vou trabalhar. Eu tomo notas o tempo todo, não posso desligá-lo, use momentos extras para anotar as coisas. Então eu entro na reclusão; Eu vou para baixo, e eu escrevo o livro. "- Patricia Cornwell, autor de mistério mais vendido, também disse que pensa em escrever como" um relacionamento ", não um trabalho. Eu gosto disso, pois fala com a idéia de que a escrita não é tanto obrigação quanto dedicação e paixão. Muitos escritores tomam toneladas de notas antes de abordar a escrita real. Quando Cornwell se refere a "ir para baixo", ela significa que ela entra em uma espécie de estado de trance, isto é, fluxo, em que a escrita derrama.
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3. "Eu realmente não acredito na imaginação … É algo que se lembra. Está tudo no inconsciente, e você acaba de destruí-lo da sua memória. "- Beryl Bainbridge, um autor, na minha opinião, não significa que ela não faça nada em suas novelas. O que ela faz é encontrar maneiras de afrouxar para que o que normalmente é enterrado sob a consciência cotidiana pode sair para jogar, por assim dizer. Outros escritores insistem que não usam suas próprias vidas, mas fazem tudo. A maioria percebe que geralmente é uma mistura de partes e peças lembradas e adições imaginadas.
4. "Eu acho que muitas pessoas têm muito talento e acabam não fazendo nada com isso porque não têm essa disciplina. Tenho obstáculos, formas metódicas de trabalho e não talento desenfreado. Eu estou lá todos os dias e só tenho o meu nariz para ele. "- Jane Hamilton, romancista, que também lê seu trabalho em voz alta e escuta o ritmo, a credibilidade do diálogo, a colocação de palavras e a repetição. Ela é bastante precisa ao afirmar que muitas vezes não é uma questão de talento, mas de consciência. Eu não prefiro a palavra "disciplina", mas qualquer forma de pensar sobre escrever leva você a fazê-lo regularmente é o que faz os livros serem escritos.
5. "Você nunca vai se aposentar. Você fica tão viciado em viver sua vida em dois níveis – o escrito e o vivido – que você ficaria completamente louco se isso acabasse. Você sabe, deixou com mera vida. "- Martin Amis, romancista. Para alguns escritores (e eu contai-me entre aqueles), uma perda da capacidade de escrever significaria definitivamente viver a vida com muito menos cor e detalhe. Seria como perder um sentido muito valioso.
6. "A mente do poeta é de fato um receptáculo para apreender e armazenar inúmeros sentimentos, frases, imagens, que permanecem lá até que todas as partículas que podem se unir para formar um novo composto estejam presentes juntas." – TS Eliot, poeta, em Esta afirmação, na verdade, está dizendo algo muito como o que o escritor de gênero Patricia Cornwell afirmou acima no # 2.
7. "Como eu trabalho, nunca sei aonde vou. Quando escrevi o típico americano , achei que meio assustador que 300 páginas ainda não vi o que aconteceu depois. Eu jurei que nunca mais faria outro livro como esse, também é muito nervoso, mas no final eu escrevi Mona do mesmo jeito. Assim como você pode olhar para trás em sua vida e entender coisas sobre você que estavam sempre lá, mas você não reconheceu imediatamente. "- Gish Jen, romancista, nesta declaração, nos lembra que nem sempre é possível planejar sua escrita como você pode desejar. Se você está trabalhando em uma memória ou romance ou outro projeto de arte, você aprende como você vai. Nerve-wracking, no entanto, mas também emocionante.
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