Encontrando Solace na Música
1 de abril de 2017 marca o aniversário da morte, há 100 anos, do compositor americano sublimamente talentoso Scott Joplin. Os produtores de rádio e concertos clássicos observam com cautela a ocasião, como farão no próximo ano no 150º aniversário de seu nascimento. Os acidentes do calendário constituem as informações menos interessantes quando se trata de programação musical e, no entanto, muitas vezes parece ser a única coisa que as pessoas sabem como falar. Essas oportunidades perdidas são desanimadoras, pois destacam o quão pouco nossa cultura contemporânea conecta música de arte com a vida cotidiana.
A razão pela qual alguém conhece a música de Joplin hoje é por causa do filme The Sting de 1973, estrelado por Paul Newman e Robert Redford. Embora a história seja definida em 1936, Marvin Hamlisch fez a escolha inspirada para marcar o filme anacronisticamente. Ragtime tinha sido uma sensação mundial na virada do século 20 – Joplin's 1899 "Maple Leaf Rag" foi a primeira peça de música a vender um milhão de cópias -, mas quando os Estados Unidos entraram na Primeira Guerra Mundial, o ragtime morreu com seu criador e foi eclipsado pelas canções de Tin Pan Alley de Irving Berlin. Na década de 1930, o ragtime foi esquecido há muito tempo. No entanto, Hamlisch fez a escolha artística inteligente de considerar a verdade emocional da música em relação à imprecisão histórica e, ao fazê-lo, ajudou a recuperar a música de Joplin dos mortos.
Graças ao filme, o trapo de Joplin "The Entertainer" tornou-se um sucesso internacional. (Nas décadas passadas, a melodia tornou a sua presença conhecida pelo mundo, de forma bastante irritante, um jingle de caminhão de sorvete.) Por algum motivo, quando o filme foi lançado pela primeira vez, fiquei atraído mais para a serenata elegíaca de Joplin "Solace". Talvez porque eu Viu o filme em uma idade impressionável, esta peça de música imprimiu-se sobre mim, e eu estabeleci uma conexão ao longo da vida.
A capacidade de formar uma relação profunda e pessoal com a música é uma das qualidades que nos atrai para ouvir em primeiro lugar. "Solace" é, para mim, minha opção de escolha quando estou à procura do sentimento que o título promete. Se eu sou especialmente vulnerável, ouvir a peça pode me levar às lágrimas. Claro, outros vão ouvi-lo de forma bastante diferente. A peça é muito triste, que não é a xícara de chá de todos e, de fato, alguns psicólogos preocupam-se de que ouvir música triste possa fazer com que as pessoas rumem e se tornem mais tristes.
Mas parece que não é assim que funciona. O crescente campo da pesquisa em psicologia da música está compartilhando idéias contra-intuitivas sobre as maneiras pelas quais os humanos usam a música para regular o humor. Um paradoxo é que as emoções que percebemos na música não são necessariamente as mesmas que as emoções que sentimos dentro de nós mesmos. É por isso que ouvir música triste pode fazer as pessoas se sentir felizes.
Ao longo dos anos, um laboratório de psicologia musical na Finlândia revogou crenças comuns sobre comportamentos musicais. Usando a ressonância magnética funcional (fMRI) para escanear os cérebros de homens e mulheres, enquanto eles usavam música para auto-regular seu humor, os pesquisadores concluíram que usar a música como uma estratégia de lançamento, que eles identificam como descarga, é potencialmente desadaptativa. Uma das estratégias mais saudáveis é o que eles chamam de Desvio. Este termo descreve aqueles momentos em que usamos música para substituir um sentimento negativo por algo mais positivo. Outra estratégia adaptativa que eles identificaram é o uso da música para encontrar conforto, sentindo empatia com a dor de outra pessoa. E o termo que usam para definir esta estratégia é Solace.
