O gênio diametral do realismo na arte ocidental
Em seu livro, Secret Knowledge, o pintor inglês, David Hockney, apresenta uma notável teoria da história da arte, argumentando que a pintura tornou-se muito mais realista e opticamente exata após a invenção da perspectiva clássica em 1420 graças à disponibilidade de dispositivos de imagem , como espelhos curvados ou lentes molhadas. A Grande Muralha acima ilustra a transição.
De acordo com a análise de Hockney, muitas peculiaridades de perspectiva, iluminação e composição encontradas nas obras de artistas como Van Eyck (± 1390-1441), Caravaggio (1571-1610), Ingres (1780-1867) e outras podem ser vistas como evidência do uso de lentes, espelhos e câmeras de vários tipos – e, em alguns casos, pelo menos teria sido impossível sem eles.
Na opinião de outro, o pesquisador independente, Philip Steadman, o conteúdo, a composição e os tamanhos da maioria das pinturas existentes de Vermeer (1632-65) indicam que ele usou uma câmera obscura para produzi-los (um fore-runner da câmera fotográfica com uma tela na qual a imagem foi projetada). Há evidências de que as lentes de propriedade da Vermeer e Hockney e Steadman apontam que efeitos como halos, grandes objetos de primeiro plano e regiões fora do foco podem ser vistos nas pinturas de Vermeer que só teriam sido evidentes nas imagens projetadas opticamente (à esquerda) . Muitas das pinturas de Vermeer certamente se parecem com fotografias para um olho moderno (particularmente quando comparadas com obras contemporâneas no mesmo gênero), e uma cuidadosa medida e análise de seus conteúdos por Steadman sugere fortemente que foram pintados de cenas que muitas vezes reutilizavam o mesmo objetos e mobiliário de maneiras consistentes com a óptica de uma câmera-obscura .
No entanto, tais teorias continuam controversas, e uma crítica óbvia é a questão do porquê, se esses dispositivos ópticos eram comuns em pelo menos alguns artistas, não há mais evidências históricas de sua existência? A resposta de Hockney é que estes eram segredos comerciais e conhecimento proprietário que os artistas naturalmente se mantiveram um do outro, competindo como eram para as comissões disponíveis. No entanto, como o próprio Hockney aponta, a principal queixa de seus críticos era que, para que um artista usasse auxílio óptico seria "enganar"; que de alguma forma eu estava atacando a idéia de um gênio artístico inato ".
O gênio é uma propriedade mentalista – de fato, uma essência essencial – e talvez seja o conflito entre os estilos de pensamento mentalistas e mecanicistas que explica tanto essa queixa quanto o motivo pelo qual os pintores que podem recorrer a lentes e espelhos talvez preferissem dar a impressão de que haviam usado O que Hockney graficamente chama de " globo ocular". A Eyeballing se baseia criticamente na habilidade pessoal do artista e, portanto, pode ser representada como totalmente mentalista e não contaminada pela dependência de auxílio mecânico. Nesta medida, a excelência que resulta da visão é preferível ao brilho que vem de saber como lidar com dispositivos de imagem como uma câmera obscura – difícil, pois estes são usados na prática e periféricos, pois permanecem inevitavelmente para a obra de arte acabada. Em outras palavras, os artistas sempre prefeririam que seu público atribuíssem a excelência a si mesmos pessoalmente, e se esforçassem por manter sua distância do mundo menos mentalista e mais mecanicista da tecnologia e da ciência.
Mas se a visão do genio implícita no modelo diametral da cognição é correta, Hockney e Steadman não têm nada para se desculpar. De acordo com essa maneira de vê-lo, o gênio representa uma extensão criativa e equilibrada da cognição, tanto nas orientações mentalistas quanto mecanicistas, além dos limites da normalidade. Até agora – e com exceção da ficção de detetive – tendei a discutir a nova visão principalmente no contexto do gênio científico, mas as pesquisas de Hockney e Steadman sugerem que ela se aplica à arte também.
Seus estudos revelam um lado do verdadeiro gênio da arte ocidental pós-renascentista ao mostrar como ampliou a pintura na direção mecanicista graças ao domínio da tecnologia de imagem, do claroscuro e da perspectiva. Na verdade, e com o modelo diamétrico da doença mental em mente, o comentário contemporâneo afirma que "O daguerreótipo … com sua rectidão e audácia ligeiramente brutal, teve o efeito de um sábio que diz a verdade sem rodeios" lembra comentários paralelos freqüentemente feitos sobre o alto funcionamento autistas!
E, é claro, uma vez que estendeu o alcance técnico da representação nesta direção autista, a pintura ocidental poderia então se estender no sentido oposto, mentalista, colocando seu novo domínio do realismo encontrado para trabalhar, representando uma gama de expressão e emoção muito maior , e sentimento do que nunca antes. Esta, dimensão mentalista da arte, nunca teve falta de apreciação, mas temos Hockney e Steadman para agradecer por revelar a extensão completa e fascinante do gênio mecanicista da arte ocidental pós-renascentista.
No mínimo, suas idéias sugerem que, como já mencionei anteriormente, o modelo diametral vai muito além do clichê das "Duas Culturas", e revela que a questão real é a existência de dois sistemas cognitivos paralelos, eles próprios codificados por conjuntos conflitantes de genes que criam cérebro.
