Como os leitores regulares do meu blog saberão, tenho um interesse psicológico de longa data em qualquer comportamento humano extremo. Isso também abrange o mundo da cultura popular e inclui indivíduos que se dedicam a arte extrema (como surrealistas como Salvador Dali), moda extrema (como aqueles que usam lingerie extrema, arte corporal extrema (incluindo tatuagem extrema e modificação extrema do corpo) e / ou fetishistic body costumes) e música extrema (como bandas como Throbbing Gristle e Velvet Underground).
Em 1997, fui uma das muitas pessoas que visitaram a controversa exposição de arte Sensation na Royal Academy of Art, que apresentou uma ampla gama de trabalhos dos "Young British Artists" (e todos de Charles Saatchi), como o "choque" arte "por Damien Hirst (" A Imposibilidade Física da Morte na Mente de Alguém Vivendo "), Tracy Emin (" Todos os Que Eu Dormi com 1963-1995 "), Jake e Dinos Chapman (" Great Deeds Against the Dead, 1994 '), Marcus Harvey (' Myra '), e Ron Mueck (' Dead Dad '). Uma das peças que me surpreendi particularmente foi "Self", uma escultura de Marc Quinn, que era um elenco da própria cabeça do artista, feito de aproximadamente nove pintas de seu próprio sangue congelado. Como a entrada da Wikipedia em Quinn:
"Em entrevista em 2000, refletindo sobre a obra de arte icônica, [Quinn] comentou:" Bem, acho que é uma ótima escultura. Estou muito feliz com isso. Eu acho que é inevitável que você tenha uma peça em que as pessoas se concentrem. Mas isso é realmente bom porque leva as pessoas ao trabalho ". Descrito por Quinn como um "momento congelado no suporte vital", o trabalho é cuidadosamente mantido em uma unidade de refrigeração, lembrando o espectador da fragilidade da existência. O artista faz uma nova versão de "Self" a cada cinco anos, cada uma das quais documenta a própria transformação física e deterioração de Quinn ".
Em entrevistas sobre seu corpo de trabalho (sem trocadilhos), Quinn disse que gravitou no uso de materiais não convencionais que abordam sua "preocupação com a mutabilidade do corpo e os dualismos que definem a vida humana". Em uma entrevista curta (mas interessante) com The Huffington Post, ele foi questionado sobre como a imortalidade metafórica em seu trabalho, dado que seu trabalho literalmente continha uma parte dele. Ele respondeu que:
"De uma maneira divertida, eu acho que" Self ", a série de cabeça congelada, é sobre a impossibilidade da imortalidade. Esta é uma obra de arte sobre suporte vital. Se você desconectá-lo, ele se transforma em um grupo de sangue. Só pode existir em uma cultura onde cuidar de arte é uma prioridade. É improvável que sobreviva as revoluções, as guerras e a revolta social, também penso que o auto-retrato total de usar meu sangue e meu corpo também tem um fator irônico, na medida em que, embora a escultura seja minha forma e feita a partir do material de meu corpo, para mim, se apenas enfatiza a diferença entre uma pessoa verdadeiramente viva e os materiais que tornam a pessoa em alto. O tipo de ponto literal que foram desperdiçados pelos criogenicistas que se congelam por uma suposta regeneração futura ".
Recordei-me mais recentemente a arte extrema de Quinn quando fui entrevistada sobre a arte do artista australiano Dr Rev Mayers, de 36 anos, para a série de televisão Descoberta Proibida (um programa no qual eu sou psicólogo residente. Você pode ver o Dr. Rev e minha aparência neste programa aqui). Como as notas de produção do documentário deixaram claro:
"Dr. Rev gosta de pintar. Como a maioria dos artistas, ele tenta colocar algo de si mesmo em todas as suas criações. Mas o Dr. Rev leva esse conceito a um outro nível. Suas pinturas são criadas usando seu próprio sangue, bombeadas frescas de suas próprias veias e pulverizadas diretamente sobre a tela … Ele é um homem de nascimento natural, aproveitando a atenção que ele recebe enquanto executa sua morte desafiando as artimaças de arte sangüínea em frente ao público ao vivo. Ele sobreviveu a sua última façanha – uma pintura ao vivo com o sangue sendo bombeado diretamente de seu braço – embora ele tenha prometido nunca tentar novamente. "É um processo perigoso se o aerógrafo tivesse bloqueado, o sangue poderia ter sido empurrado para trás em meu corpo. Eu poderia ter sofrido um ataque cardíaco e morreu '… Mayers acabou de sair do negócio da tatuagem e a pintura no sangue agora é o seu trabalho em tempo integral. Ele faz isso há 6 anos desde que ele convenceu sua enfermeira a deixá-lo levar para casa um frasco de seu próprio sangue ".
Mayers descreve-se como borderline bipolar, um showman e um falador. A motivação por trás de sua arte parece muito menos intelectual que a de Quinn com uma lógica aparentemente simples para fazer o que ele faz – contradição e valor de choque. Como ele notou no programa de televisão: "Eu não quero vender-me, mas certamente não sou chato e se é chocante que vocês querem, então você ficará chocante!" Mayers também afirmou que ele gosta da idéia de contradição o estigma que envolve o sangue: "Não é assustador. É o que nos dá vida ".
As obras de arte de Quinn e Mayers podem ser consideradas menos extremas do que exemplos de outras artes do "fluido corporal" que encontrei durante minha pesquisa para este artigo. Muitos de vocês que lêem isso podem estar familiarizados com a arte do vencedor do Prêmio Inglês Turner, Chris Ofili, que muitas vezes incorpora esterco de elefantes em suas pinturas. No entanto, o final do artista italiano Piero Manzoni (que morreu em 1961 aos 29 anos) encheu noventa lata de 30 gramas com suas próprias fezes (denominada 'Merda d'artista' que se traduz como 'The Artist's Shit'). Cada um foi valorizado como seu peso em ouro e o mais vendido pode ser por aproximadamente £ 100,000. Acredita-se que nenhuma das 90 latas já tenha sido aberta para que ninguém esteja totalmente seguro se eles realmente contêm excremento de Manzoni ou não. Em um ensaio on-line sobre Manzoni de Stefano Cappeli, o autor fez uma breve referência aos elementos mais psicológicos (neste caso, psicodinâmicos) da arte fecal:
"As latas de Manzoni de Artist's Shit têm alguns precursores na arte do século XX, como o urinal de Marcel Duchamp ('Fontaine', 1917) ou a inteligência coproládica dos surrealistas. Salvador Dalì, Georges Bataille e, em primeiro lugar, Ubu Roi de Alfred Jarry (1896) deram dignidade artística e literal à palavra "merde". A ligação entre analítica e arte, como a equação de excrementos com ouro, é um leitmotiv do movimento psicanalítico (e Carl G. Jung poderia ter sido um ponto de referência para Manzoni). A principal inovação de Manzoni neste tópico é uma reflexão sobre o papel do corpo do artista na arte contemporânea ".
Outra peça polêmica de arte contendo o próprio fluido corporal do artista foi a fotografia 1987 de Andres Serano, Piss Christ . A fotografia retrata Jesus em um pequeno crucifixo plástico que se afoga em um copo de líquido amarelo (ou seja, a própria urina de Serano). Suas obras de arte também incluem outras estatuetas icônicas em líquidos como sangue e leite. Sem surpresa, as acusações de "cristianismo barato" foram feitas para o artista. Mas Serano afirmou consistentemente que Piss Christ é em si mesmo "um comentário sobre o abaixamento e comercialização de ícones cristãos na era moderna".
Outros artistas que incorporaram fluidos corporais em suas obras incluem aqueles que usaram suor humano (por exemplo, 'Waste to Work: Everyman's Source' de Daniela Kostova e Olivia Robinson que explora a relação entre trabalho, suor, pagamento e desemprego), vômito (por exemplo, 'Nexus Vomitus' de Millie Brown, uma performance de vómito de ópera de meia hora) e sangue menstrual (por exemplo, fotografias do retrato de Ingrid Berthon-Moine, como 'Red Proibida' e 'Rouge Pur', onde o batom é sempre substituído por menstruação sangue).
As motivações e excentricidades psicológicas de artistas como Leonardo da Vinci, Van Gogh, Andy Warhol e Salvador Dali têm sido a discussão de acadêmicos e não acadêmicos. O especialista em psicologia anormal, o professor Gordon Claridge, observou que muitos estudos psicológicos examinaram as mentes dos artistas. Esta pesquisa freqüentemente mostrou um padrão de infância infeliz e / ou solitária, e que os artistas são muitas vezes indivíduos altamente sensíveis que podem ter experimentado trauma (empurrando-os para a arte como uma forma de escapismo, auto-expressão e / ou terapia).
Um estudo de 291 homens mundialmente famosos pelo Dr. Felix Post em uma edição de 1994 do British Journal of Psychiatry descobriu que mais de dois terços (69%) tinham um transtorno mental de algum tipo. Mais especificamente, os cientistas foram os menos afetados por problemas de saúde mental, enquanto artistas e escritores haviam aumentado os diagnósticos de psicose (ou seja, condições mentais que envolvem a perda de contato com a realidade e, em casos extremos, podem resultar em vários tipos de alucinações). Em seu livro de 1996 Touched With Fire: Doença Depressiva Maníaca e Temperamento Artístico, a psiquiatra Dr. Kay Redfield Jamison concluiu que, entre os artistas eminentes, a taxa de doenças depressivas (particularmente transtorno bipolar) era 20 vezes mais comum do que na população geral . Por exemplo, Picasso, Gauguin, Michelangelo e Jackson Pollock pensam ter sofrido de transtorno bipolar, e Andy Warhol pareceu demonstrar todos os sinais da síndrome de Asperger (ou seja, um tipo de autismo). Se os envolvidos em atividades artísticas extremas são mais psicologicamente propensos a transtornos mentais do que os artistas "normais" continua a ser visto.
Referências e leituras adicionais
Capelli, S. (sem data). Missão do artista: Consumo de arte dinâmica pelas bases mágicas públicas devoradoras de arte – Esculturas vivas. Localizado em: http://www.pieromanzoni.org/PDF/EN/Manzoni_Shit.pdf
Frank, P. (2011). Marc Quinn discute auto-retratos feitos de seu próprio sangue. The Huffington Post, 8 de junho. Localizado em: http://www.huffingtonpost.com/2012/06/08/marc-quinn_n_1581132.html
Jamison, KR (1996). Tocado com fogo: doença depressiva maníaca e temperamento artístico. Nova York: The Free Press.
Jones, J. (2011). O Piss Christ de Andres Serrano é a arte original do choque. The Guardian , 18 de abril. Localizado em: http://www.theguardian.com/artanddesign/2011/apr/18/andres-serrano-piss-…
Maio, G. (2013). 10 peças de arte loucas feitas a partir de fluidos corporais. Listverse , 27 de julho. Localizado em: http://listverse.com/2013/07/27/10-exceptional-pieces-of-art-made-from-b…
Post, F. (1994). Criatividade e psicopatologia. British Journal of Psychiatry, 165, 22-34
Smith, S. (2011). Quando o sangue fica frio. Big Tattoo Planet, 22 de junho. Localizado em: http://www.bigtattooplanet.com/features/artist-interview/when-blood-runs…
Spooky (2012). As obras de arte assustadoras do Dr. Rev são pintadas de sangue. Oddity Central , 8 de maio. Localizado em: http://www.odditycentral.com/pics/dr-revs-creepy-artworks-are-painted-in…
