Quão diferente é o artista do escritor?

Na noite passada, tomei uma bebida com um amigo que também é um bom artista que eu admiro. Estávamos falando sobre nossas diferentes disciplinas: o escritor e o artista, as palavras e as imagens.

Jean estava dizendo que vivíamos em um mundo de palavras, que tinha sido obrigada, para promover seu trabalho para traduzir imagens em palavras, descrevê-la, explicá-la, justificar a posição de uma linha ou sombra, um processo que é bastante estranho para ela, difícil e às vezes aparentemente absurdo.

Ela me disse que, quando desenha, ela não pensa conscientemente em palavras. Ela deliberadamente não pensa: braço, cotovelo ou olho, mas deixa sua mão fazer o pensamento. Ela confundiu, disse ela rindo, até que ela faça algo que lhe agrada.

Eu sustentava que, pelo contrário, parecia-me que as pessoas viviam hoje com imagens: o olhar fixo em algum videogame ou pessoa famosa, ou desfile de moda na internet ou, na melhor das hipóteses, vagando em grandes multidões através dos museus. "A imagem substituiu a palavra", eu disse. Falei da recente paixão na exposição Matisse em Moma, onde fomos cedo uma manhã para evitar a multidão apenas para nos encontrar dificilmente avançar. "Eu estava com ciúmes", confessei. Essas multidões já não estão lendo livros.

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Jean e eu tivemos o privilégio de conhecer há alguns anos na Academia Americana de Roma. Era final de junho e a cidade antiga já estava quente. A Academia Americana está em uma das sete colinas de Roma, o Gianicolo. Na janela do meu estúdio, eu pude olhar para toda a ótima cidade que estava brilhando diante de mim.

Todas as manhãs cedo, enquanto eu comia meu brioche e bebia um cappuccino no pátio, eu veria Jean, já vestia seu chapéu de palha e seus sapatos confortáveis. Ela acenava alegremente para mim e eu iria vê-la descer os degraus, marchando valentemente na luz cintilante como um caçador em busca de sua presa, alguma estátua ou gravura que ela faria com paciencia e meticulosidade em um desenho detalhado, voltando ao anoitecer, um pouco desgrenhado e empoeirado, mas contente.

Sentei a maior parte do meu dia no meu estúdio estudando as imagens cintilantes da minha mente, transcrevendo gradualmente uma cena do meu passado e minha imaginação em palavras na página. Pouco a pouco, a cena tornou-se mais clara em minha mente quando eu transcrevi em palavras na página. Era quase um processo diametralmente diferente.

Talvez, de certa forma, esse processo de duplicação, essa necessidade de registrar, repetir, preservar para sempre, não é totalmente diferente. O escritor ou de qualquer forma este está trabalhando de forma semelhante ao artista, as imagens flutuando do passado, a imaginação, encontrando uma forma em palavras na página, enquanto o artista está tomando a realidade, filtrando-a através de sua mente e produzindo algo diferente na página.

Sheila Kohler é autora de muitos livros, incluindo Becoming Jane Eyre e o recente Dreaming for Freud.

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Com um belo desenho de Jean Marcellino.