Imaginação em ação: entrevista com Shaun McNiff
No meio do que parece ser um terreno em constante expansão de kitsch de livros para adultos, existe um livro acessível e inspirador que eleva o processo criativo ao seu lugar legítimo de alma, espírito, cura e potencial humano. Estou me referindo ao recente livro de Shaun McNiff, Imagination in Action: Secrets to Unleashing Creative Expression . É uma celebração eloquente não só dos fundamentos da criatividade e da imaginação, mas também leva o leitor à jornada mais gratificante que existe nesta vida – a descoberta da autêntica voz e a manifestação da própria verdade.
McNiff é um dos fundadores do campo mais conhecido como "terapias de artes expressivas", tendo estabelecido os programas de pós-graduação de Terapia Expressiva e Arte Integrada em Educação na Universidade Lesley em 1974. Artista visual realizado, terapia artística, terapeuta artístico expressivo, palestrante, facilitador de oficina e os professores são apenas alguns dos vários papéis do McNiff. Mas eu penso nisso como um escritor prolífico que passou as últimas décadas explorando e explicando a interconexão das artes na terapia e o papel da imaginação dentro dos poderes de cura das artes. Para esse fim, ele publicou mais de 50 capítulos e 150 artigos e ensaios em várias revistas e mídia impressa; Seus escritos foram traduzidos para uma dúzia de línguas, tornando-o um dos mais reconhecidos art terapeutas do mundo. Então, é um prazer especial para mim poder compartilhar alguns dos pensamentos de Shaun sobre seu livro mais recente e a importância da imaginação e sua conexão com a expressão autêntica.
CM : Você tem sido um escritor e artista prolífico durante quatro décadas, com contribuições semminais para os campos da criatividade, da arte-terapia e da pesquisa baseada em arte, entre outros. Você pode dizer aos leitores um pouco sobre o que o levou a escrever a Imaginação em Ação: Segredos para desencadear a expressão criativa?
SM : Eu tenho pensado há anos em escrever um livro em um estilo conciso e acessível que dê um senso atual e abrangente de tudo o que faço para uma ampla audiência pública. Este também foi o meu objetivo para o meu livro de 1998, Trust the Process: Um Guia do Artista para Letting Go . Eu queria construir esse livro, e porque conseguiu se conectar com as pessoas e, como não mudaria uma coisa nele, levei um tempo considerável ao tentar garantir que esta a complementasse com coisas novas. Eu tentei escrever sobre tudo o que faço todos os anos com milhares de pessoas em meus grupos de estúdio que envolvem artistas, artes terapeutas e pessoas de diferentes estilos de vida que estão menos familiarizados com a expressão artística. Minha esperança era que os leitores que trabalharam comigo diriam, isso abrange tudo. Os pensamentos sobre criar com sombra, testemunho, qualidade e outros são novos e foram refinados na última década. Provei várias abordagens e rascunhos. As coisas começaram a cair no lugar quando eu me concentrei na idéia de Arte como Força da Natureza, algo tão fundamental como a respiração, mas ainda fazemos tudo o que podemos para torná-la mais complicada e inacessível. Como a natureza, a força criativa inclui coisas agradáveis e desagradáveis, toda a mistura de vida, psique e criação. Tentei transmitir como a resistência é normal, como devemos reformular as idéias sobre qualidade, aprender a fazer testemunho compassivo ao invés de julgar, praticar-praticar-praticar e deixar o processo se aperfeiçoar.
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CM : Nos campos da arte-terapia, da psicologia e da educação, as imagens são muitas vezes interpretadas com base em um conjunto de percepções sobre a psique, o cérebro e o inconsciente. Você pode explicar como testemunhar imagens difere da interpretação de imagens e como o testemunho contribui para os poderes transformadores da imaginação e da expressão criativa?
SM : Como digo no livro, um dos meus objetivos de carreira é a libertação da interpretação artística. Para mim, toda percepção de uma experiência é uma interpretação e podemos ser muito mais imaginativos sobre como a fazemos. Você e eu sabemos que na terapia de arte há uma longa história com atribuição de significado, como você diz "definir percepções" por intérpretes – tudo o que você expressa pode e será usado contra você. O "explanacionismo" está profundamente enraizado nas pessoas, uma vez que a maioria é difícil de pensar em resposta à arte, o que isso significa? Como artista e alguém que estudou a interpretação de perto, acho que todas as interpretações são projeções feitas por intérpretes, por isso precisamos estar atentos a isso e mais cuidadoso em proteger a integridade das imagens, assegurando-se de respeitar sua "alteridade". Claro que eles comunicam algo sobre a pessoa que os criou, mas como descendentes eles têm algum DNA do artista, mas também são autônomos e sempre mudando em relação aos contatos com pessoas. Fui influenciada pela noção budista de "talidade" de uma obra de arte, suas qualidades físicas e expressivas únicas. Eu acho o processo de testemunhar, prestando a maior atenção possível enquanto refiro o julgamento, para ser a melhor maneira de abrir a expressão de imagens e outras pessoas.
CM : Atualmente, o mercado é inundado com livros coloridos para adultos que obrigam as pessoas a "ficar dentro das linhas". Em contraste, seus escritos e ensinamentos enfatizam consistentemente uma expressão criativa autêntica e honesta e confiam no processo da imaginação. Como você encoraja as pessoas a dar os primeiros passos para romper obstáculos à criatividade para liberar expressão autêntica?
SM : Eu digo em todas as situações com pintura, dança e outras formas de arte que a maneira mais confiável de ajudar as pessoas a começar e fazer algo único é simplesmente se mover, repetir gestos, deixá-los construir uns aos outros e se aperfeiçoar. Eu tento oferecer essas sugestões com base no que sei ser os gestos fundamentais da arte, talvez seja mais aprendido por crianças jovens. Eu vejo universalmente se as pessoas podem ficar com a disciplina de se mover de suas formas mais naturais de que as melhores coisas sempre "acontecem" e a arte tem qualidade, definida como suas expressões mais exclusivas e autênticas.
CM : Em seu livro, você afirma: "As feridas são aberturas para a expressão com alma". Por que os lugares dolorosos freqüentemente canalizam para imagens autênticas e também, por que a expressão criativa parece envolver uma sensação de angústia, hesitação ou medo em muitas pessoas?
SM : É onde está a emoção mais profunda. Há também uma conexão com a vulnerabilidade na minha experiência, percebendo que é a abertura mais confiável para profundidade, compaixão e humanidade. Quanto à angústia, hesitação e medo que você menciona, escrevo no livro sobre como isso é uma reação natural ao envolvimento do desconhecido, criando fora das linhas em relação à sua pergunta anterior, sem saber o fim no início e permitindo forças para passar por nós que não estão sujeitas ao nosso controle completo.
CM : O que você sente é o obstáculo mais difícil de desencadear a expressão criativa para as pessoas que se vêem como "não-artistas?"
SM : Confiança de si mesmo e deixar padrões convencionais definir arte e quem pode e não pode criar. E, em seguida, existe o desafio muito comum de perfeccionismo e bagagem que transportamos sobre não ser suficientemente bom.
CM : Se apenas uma mensagem convincente que os leitores do seu último livro pudessem colocar em prática para desencadear a expressão criativa em suas vidas, qual seria?
SM : Comece a mover-se e continue movendo-se com uma crença em suas expressões mais naturais. Aceite a luta, os erros e os fracassos, percebendo que eles fazem parte de um processo desafiador que perversamente precisa que eles façam seu trabalho mais transformador e novo e que, se você pode ser mais espontâneo e relaxar controles, talvez acesse alguns dos selvagens da natureza, O processo criativo irá surpreender e deliciar você com sua capacidade de entregar o que você não poderia saber ou imaginar no início.
Espero receber Shaun de volta à Psychology Today Arts in Health nos próximos meses para falar mais sobre seu trabalho, o papel das artes no bem-estar, psicologia profunda e onde as conversas nos levam. Até então, fique bem e desenhe sua própria expressão criativa autêntica.
Cathy Malchiodi, PhD
www.cathymalchiodi.com
www.trauma-informedpractice.com
Imaginação em ação: segredos para desencadear a expressão criativa por Shaun McNiff disponível nas publicações de Amazon e Shambhala. Você também pode ler mais sobre McNiff em seu site em http://www.shaunmcniff.com/
