O que temos aqui é uma falha em comunicar-se

Eu duvido que a psicologia do desempenho musical tenha estado na mente de alguém em 1967, quando no filme Cool Hand Luke ouvimos pela primeira vez a icônica linha de filmes que títulos desta publicação de blog. No entanto, uma falta de comunicação é talvez o culpado mais comum por trás de performances musicais que parecem sem inspiração e sem vida para artistas e membros da audiência. Parece uma vergonha – para não mencionar uma enorme perda de tempo – para que os músicos passem horas, dias e meses se preparando para uma performance, apenas para subir de palco e fazer com que sua música não consegue mover o público da maneira desejada. Por outro lado, quando uma performance musical é eficaz para mover as emoções daqueles nos assentos do auditório, pode parecer tão fácil e natural. Isto é, claro, apenas uma ilusão; Sabemos que as habilidades que são executadas com mais esforço são muitas vezes as que foram ensaiadas o máximo para chegar a um ponto de ser de segunda natureza. Com uma melhor compreensão da psicologia da comunicação musical, os músicos podem adaptar seus preparativos de prática e desempenho para garantir que suas mensagens musicais sejam recebidas de forma confiável pelo público.

Fonte: Michigan Municipal League / Flickr Creative Commons

O mundo musical está cheio de lore, lendas e mentiras planas, muitas das quais servem para convolutar a busca de uma maior compreensão musical ocupada por artistas e amantes da música. Um dos piores é a idéia de que a música é uma linguagem universal. A música certamente não é uma linguagem universal. Isso pode soar como um anátema para alguns devotos de música, mas também será um reconhecimento bem-vinda de alguém que, em um momento ou outro, se encontrou assumindo uma apresentação musical que simplesmente não "conseguiu" apesar de estar cercado por outros ouvintes que claramente eram obtendo algo muito poderoso da experiência. Então, exatamente por que a música não é uma linguagem universal? É difícil negar que a música é universal: a música, de uma forma ou de outra, existe entre basicamente todas as pessoas e dentro de todas as culturas humanas em todo o mundo. Chamar música para um idioma, no entanto, é problemático. De fato, de maneira muito importante, os dois fenômenos são fundamentalmente diferentes (Williamson, 2009). Um idioma é amplamente definido por ser capaz de representar de forma confiável o mesmo para pessoas diferentes (quem conhece o idioma). Em contraste, é um recurso reconhecido da música para poder fornecer diferentes experiências emocionais aos membros da mesma audiência auditiva. Há, é claro, algumas semelhanças entre linguagem e música, incluindo o fato de que ambos são (geralmente) fenômenos orais / auditivos, ambos são melhor aprendidos ao assimilar (à mente mental) sequências auditivas complexas, e ambos podem ser comunicativos da pessoa para pessoa.

Embora os sons musicais possam ser bastante bons em comunicar amplas emoções dentro das culturas, a música não é boa em comunicar coisas específicas. Isso não precisa ser visto como uma fraqueza, no entanto. Às vezes, os sentimentos que os músicos querem expressar são mistos e conflitantes e não têm um rótulo de palavras precisas como "alegria", "medo" ou "melancolia". Alguns sentimentos desafiam a descrição com palavras. Assim, eles podem ser melhor expressos através da flexibilidade e ambiguidade do som musical. Essa inatividade da música foi detalhada, desconstruída e discutida por artistas e filósofos há muito tempo; É bem capturado na citação freqüentemente citada pelo célebre escritor francês Victor Hugo: "A música expressa o que não pode ser dito e sobre o qual é impossível silenciar".

Quando os músicos têm algo muito específico para se comunicar, eles costumam aproveitar o poder comunicativo que a linguagem tem. A presença de letras pode representar grande parte da popularidade das músicas (em comparação com a música puramente instrumental), e também é por isso que, no mundo da música clássica, o público aprecia as notas do programa. Mas também há momentos em que os músicos não querem uma emoção específica ou uma idéia comunicada diretamente demais; Em vez disso, eles desejam expressar algo mais nebuloso que eles esperam que simplesmente engendam uma resposta emocional nos ouvintes – e talvez um que dependa mais dos próprios ouvintes, e não das intenções específicas de um compositor ou artista.

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As semelhanças e diferenças entre linguagem e música não são apenas forragens para debates e debates acadêmicos. De forma muito prática, os artistas e os membros da audiência são capacitados quando obtêm uma melhor compreensão das qualidades comunicativas do idioma falado e da música. Tanto a fala como a música consistem em sequências auditivas complexas que ocorrem ao longo do tempo. A pesquisa mostra que as mesmas propriedades acústicas que tornam a entrega de um grande orador tão em movimento também são fundamentais na eficácia da comunicação musical. Assim como os oradores eloquentes varrem as suas palavras: "volume, tempo e articulação" (por exemplo, liso e conectado contra curto e separado), os músicos tão grandes dependem dessas mesmas propriedades para serem expressivos emocionalmente. Muitas vezes, uma falha em comunicar resultados quando os músicos acreditam equivocadamente que suas intenções emocionais se tornarão propriedades de som perceptíveis simplesmente tornando suas intenções fortes o suficiente. Eles podem resolver esse problema de comunicação dando uma atenção mais intencional às propriedades de som que produzem em suas músicas. Com base em minha própria pesquisa, acredito que os artistas passam por um período de desenvolvimento em que eles devem pensar explicitamente sobre propriedades sonoras (de volume, tempo e articulação) ao praticar para que suas performances sejam emocionalmente comunicativas; com uma prática suficiente, esse processo pode se tornar uma segunda natureza, de modo que os artistas mais avançados podem fazê-lo sem muito pensamento deliberado (Woody, 2003, 2006). Embora existam muitas abordagens diferentes que os artistas tomam para serem mais expressivas, concentrar-se nas propriedades de som do desempenho pode ser o mais próximo de "infalível": em virtude de suas experiências humanas como falantes de linguagem, não só os artistas geralmente são bastante adeptos da correlação Dispositivos acústicos expressivos com os sentimentos que eles tendem a suscitar, mas também os membros da audiência geralmente são bastante habilidosos para percebê-los e interpretá-los (para uma atenção mais explícita às pistas acústicas de emoção em um contexto musical, veja Juslin & Persson, 2002; Juslin et al. , 2004).

Por mais fácil que seja para a maioria das pessoas entender as qualidades expressivas do discurso, é ainda mais fácil reconhecer a emoção das pistas visuais das pessoas. Naturalmente, é humano entender as emoções dos outros através do seu semblante facial e da carruagem corporal e do gesto. No caso de algumas emoções, essas pistas visuais são universalmente expressas e compreendidas (Ekman, 2004), tanto que são eficazes de forma comunicativa entre lactentes e suas mães (Felman & Tyler, 2006); Essas coisas são uma parte importante da comunicação musical que muitas vezes ocorrem entre bebês e seus cuidadores adultos (Maloch, 1999/2000). Então, as pessoas estão muito acostumadas a confiar no que vêem, a fim de melhor sob o que ouvem, e essa confiança começa cedo.

Em uma configuração de desempenho ao vivo, os julgamentos dos membros da audiência de "a música" podem ser muito afetados pelo que é visto no palco. Antes de produzir um único som musical, os artistas podem conquistar as pessoas na audiência e predispõem-nas a uma avaliação positiva, indicando confiança com o transporte do corpo, o sorriso e o contato visual. Uma vez envolvidos em sua criação de música, os artistas usam expressão facial e gesto corporal para indicar suas intenções expressivas. Essas pistas visuais podem ajudar os membros da audiência a ouvir dispositivos expressivos na música (Davidson, 1993); Eles podem até mesmo enganar as pessoas para ouvir instâncias de expressividade que não estão realmente presentes fisicamente nas propriedades sonoras!

As pistas visuais são extremamente importantes em uma performance ao vivo, e não apenas nas estrelas do pop, um número muito coreografado e o comportamento do palco estranho dos rockers glam. Os músicos de todos os gêneros devem estudar a capacidade de comunicação visual de seus próprios desempenhos; O equipamento de gravação de vídeo para este tipo de auto-estudo agora vem de série nos smartphones que a maioria de nós carrega em todos os momentos. Se eles se vejam como um membro da audiência objetiva, seria possível que muitos músicos descobrissem sua expressão facial e o gesto corporal não são tão comunicativos quanto eles gostariam. Afinal, como "naturalmente humano", como é para se expressar através do rosto e do corpo, ao longo do tempo, os aspectos que induzem a ansiedade na performance ao vivo podem tornar a comunicação física efetiva qualquer coisa, exceto natural. A realização de músicos nesta situação deve dedicar algum tempo de prática para melhorar os aspectos visuais do seu desempenho, mesmo que isso exija que eles passem menos tempo trabalhando nas propriedades sonoras de suas músicas. A melhoria pode começar com o aumento da conscientização sobre a tensão muscular e os hábitos posturais e pode envolver em breve a inserção deliberada de certos gestos corporais no desempenho.

Estudos de artistas experientes de música mostraram que suas pistas visuais expressivas tendem a coincidir com os tempos em seu desempenho quando suas propriedades de som são mais expressivas (Davidson, 2005). Em outras palavras, quando eles pretendem ser mais comunicativos em termos de som, ou seja, com características expressivas de intensidade, tempo e articulação, eles o sinalizam essencialmente com o rosto ou o corpo, como se dissessem: "Agora, escute atentamente isso ".

Provavelmente é bom que façam isso, porque alguns músicos podem praticar seu desempenho a um nível tão sutil de polimento e nuance de que sua expressividade está virando praticamente indetectável aos ouvidos típicos do público. Esta pode ser uma dessas situações em que os músicos são sábios para não confiar em seu próprio julgamento. De fato, sua autopercepção musical pode ser minada por dois fatores: (1) sua percepção auditiva foi aprimorada para um nível de sensibilidade e acuidade muito além do que a maioria das pessoas em sua audiência são capazes de, e (2) seu conhecimento de suas intenções expressivas podem prejudicar sua percepção, de modo que pensem que a expressividade foi inserida nas propriedades sonoras de seu desempenho quando, na realidade, não tem (Woody, 2003) (para mais sobre esse fenômeno incômodo, considere verificar minha postagem anterior "Do Você ouve o que eu ouço ").

Eu rotineiramente aconselho o desenvolvimento de artistas de música para não aspirar a sutileza, nuance e "polonês", mas sim focar a comunicação clara através de propriedades de som expressivas e exageradas, facilmente percebidas. Embora alguns tradicionalistas musicais possam opor-se a que a performance expressiva seja qualquer coisa, exceto um ato intuitivo impulsionado pelo emocionante in-the-momento, a pesquisa mostrou que o fenômeno real presente na comunicação musical expressiva é decididamente cognitivo . A delicadeza e a consciência facilitam a comunicação efetiva através da música. Em vez de confiar em que suas intenções emocionais serão percebidas de forma natural e automática pelos ouvintes, os músicos de apresentação, muitas vezes, são melhores com um plano claro para traduzir os sentimentos e emoções pretendidos nas propriedades sonoras de que a música é feita.