Sim, Sigmund Freud está de volta à frente, graças ao brouhaha sobre The Making of a Illusion de Frederic Crews, um título que fala por si. Um grande número de comentaristas pro e contras enfrentaram a luta contra as equipes e celebrando o professor autodenominado como um ícone a par com Shakespeare e Jesus ou se juntando a ele para desprezar um charlatão persistente que fez mais mal do que bem para seus pacientes seduzidos. O resultado parece ser que a prática da psicanálise foi e é uma farsa, mesmo que seu pai fundador tenha mudado a cultura ocidental por sempre e por dia.
Muitos meses antes de toda essa agitação de opinião intelectual, este autor, que passou muitos dos seus 72 anos como psicanalista e educador clínico, chegou à conclusão inequívoca de que a chamada "análise clássica" se tornou um anacronismo. Como, então, perguntei-me, os médicos podem salvar suas "verdades do coração humano", que permanecem enterradas no solipsismo, na ideologia e na auto-decepção, e fazem isso mais do que era? Felizmente, foram os próprios pacientes que, ao longo de quase duas décadas, lideraram o caminho para apontar o médico para uma nova e mais eficaz modalidade de tratamento.
Sem dúvida, quando eles lêem isso, os colegas vão me perseguir por romper os limites honrados pelo mergulho como um agente ativo no mundo real de um paciente no que eles chamam de "promulgação". Mas eu me reintegraria ao dizer que nossa responsabilidade primordial não é para um procedimento, mas sim para uma pessoa que procura nossos serviços e para o bem-estar daqueles que dependem de nós. "Necessidade é a mãe da invenção", e não posso deixar de suspeitar que mais do que alguns analistas estão fazendo a sly algo análogo ao que estou prestes a resolver. Talvez, como eu, eles também tropeçaram por um caminho tortuoso em novas formas não permitidas, mas pragmáticas, de realizar psicoterapia.
Primeira parte: os novos truques de um velho cachorro
Fui 25 anos em minha carreira no novo milênio, quando um ator conhecido que um ano antes tinha iniciado uma análise comigo cinco dias por semana (quando não estava no local) procurou minha experiência profissional em avaliar a veracidade da representação de um psicopata que ele estava prestes a decretar. Eu havia analisado 50 indivíduos três, quatro e cinco vezes por semana no sofá ao longo de quatro décadas, com oito a dez desses pacientes no meu número de casos em qualquer momento. Na minha escrita, ensino e supervisão, eu mesmo tinha defendido rigorosamente os esforços para "reduzir a água" a psicanálise.
Percebendo parecer alto e inacessível, concordei, e ele me trouxe o roteiro. Eu mesmo um ator / diretor caduco, encontrei-me atento não só à psicologia do personagem em questão, mas também a outros aspectos do enredo – cronogramas, backstories, trajetórias de personagens, verossimilhança e similares. O jutista não seria capaz de determinar o tempo e a causa da morte de alguém estrangulado e, em seguida, fazer com que sua morte pareça suicídio, cujos pulsos ele cortou quando seu cadáver estava em uma banheira? E não seria mais verdadeiro para a vida e mais dramático se a criança em perigo, sua filha, acabasse com a própria desordem dissociativa como seu pai assassino no epílogo do filme? E ao fazer outras coisas mais realistas, a caracterização do psicopata que meu paciente deveria habitar tornou-se mais credível?
Eu fiz uma pausa. Eu ouse tirar um chapéu designado e colocar outro, um que eu tinha jogado no armário anos atrás? Ao fazê-lo, estaria quebrando as regras de ouro da abstinência e do anonimato ao revelar o eu não clínico? Confiei no meu intestino e fiz o que veio naturalmente. Entreguei minhas edições, os lados rosa e azul de um roteiro em processo, para a consideração do paciente e do diretor.
Os resultados? A maioria das minhas sugestões foram incorporadas ao filme, tornando esse thriller mais atraente e assustador. Outros roteiros e rastreios foram seguidos. E a psicanálise do meu ator, sem impedimentos da edição do roteiro, continuou por muitos anos depois com bons resultados. Na verdade, eu estava certo e, em primeiro lugar, recusei seu pedido, o que teria parecido tanto bobo quanto alto, eu teria confundido, ofendido e provavelmente o perderia.
"Hmm", pensei, "se eu pudesse fazê-lo com um ator, por que não mergulhar na carne do assunto no começo com o próprio escritor? Por que não ficar real ao acessar e liberar ainda mais a imaginação de uma pessoa? "E assim começou meu trabalho como um" roteirista "de escritores bloqueados e com o tempo uma nova maneira de trabalhar com quase todos os meus pacientes.
Eu acho que alguns dos meus leitores que alguma vez escreveram alguma coisa têm um ou outro bloco de escritor experiente. Mas se você não ganha a vida, não é tão ruim assim. Escrever não é o evento principal depois de tudo, não o seu trabalho principal.
No entanto, para o romancista em tempo integral, biógrafo, memorialista, roteirista ou jornalista, o bloqueio do escritor incansável é um pesadelo. Não escrever significa não só não cumprir a criatividade e desapontar-se, mas também não fazer o que se supõe fazer e desapontar os outros: os editores ou os produtores que confiam em conseguir o tempo que você está sob contrato para completar. E se os escritores não conseguem produzir, eles não podem ganhar a vida e prover a família. Nem todos são Joyce Carol Oates ou Stephen King, para quem uma barraca é um soluço, mas é esperado um resultado decente.
O problema é que, preocupando-se com essas contingências em vez de se concentrar no trabalho em questão, só piora as coisas. Assustado pelo espectro de conseqüências terríveis, o escritor bloqueado faz outros planos – qualquer coisa para evitar aquele laptop cuja tela em branco olha para ele com admoestação e desprezo. Ou seja, se ele não consegue perder ou deixar seu Mac para trás quando se dirigiu para esse ponto isolado especial ou arrastá-lo durante as férias quando é impossível fazer algum trabalho.
Mired na culpa consciente sobre o que é sentida como uma procrastinação irresponsável, ele esquece que "esta é a vida [ele] escolhida", que ele queria escrever porque é prazeroso, francamente divertido às vezes e porque a licença artística também é " licença para matar ". Aqui está a origem e a verdadeira natureza dessa culpa. É inconsciente. É a criação que faz o criador culpado, e assim ele o transforma em uma tarefa árdua, na tarefa de casa. Mas, onde há vontade, livre vontade, há uma maneira.
Verdadeiro ou não, os psicanalistas que simplesmente falam com esses pacientes em resumo sobre um "medo de sucesso" e "culpa edipiana" ignoram a superfície ou a textura do trabalho em andamento que permanece para a visão sem visão. Sim, os contadores de histórias anseiam contar suas histórias, mas podem ficar estancados por culpa inconsciente e irracional. Mas está vendo esses conflitos na página impressa e ajudando os escritores a reposicionar-se como aqueles de seus personagens que fazem o trabalho, assim como a própria escrita torna-se terapêutica.
E novamente, como a sorte teria, vários pacientes vieram no meu caminho e me moveram para começar a sistematizar minhas idéias incoadas sobre o tratamento de blocos de escrita e, mais tarde, outras inibições do trabalho.
Algumas dessas pessoas tiveram análises anteriores comigo, na conclusão das quais eles alcançaram muitos dos objetivos que eles inicialmente estabeleceram para si mesmos. Diante de novas crises de vida, marcos e oportunidades, eles retornaram após um hiato de vários anos. Com a reinicialização de seu mecanismo analítico, eles se instalaram e começamos a nos encontrar cara a cara durante uma hora semanalmente e dentro e entre as sessões lendo, criticando e coeditando o que escreveram. Ao fazê-lo, eu descobriria pela primeira vez presentes e realizações artísticas acima e além das lembranças e reconstruções duramente conquistadas, mas não escritas, de suas psicanalias. Tanto que, ao ler as memórias de um paciente, exclamei,
"B, eu nunca soube quem você estava depois de todos esses anos não há tanto tempo atrás. Você é um verdadeiro artista – um escritor extraordinário, ativando todos os sentidos do leitor – visão, som, toque, cheiro, misturando-os com uma paleta de pintor e trazendo vida a seus povos ".
Durante muitos anos, eu havia dito a meus alunos que, quando se tratava de vidas reais das pessoas, eles "não conheciam a metade". Paradoxalmente, quanto mais experiente o terapeuta, continuei, mais ele vê cada paciente como um único e indivíduo em camadas múltiplas, quanto mais aberto é para surpresas, e quanto mais emocionante o processo terapêutico se torna. Com esses artistas inibidos, desenterrei uma variação cada vez mais emocionante sobre esse tema, o que eu manteria em mente com todos os meus pacientes. Ao contrário dos narcisistas que, previsivelmente, não conseguem denunciar os negativos, os "anti narcisistas", culposos e maliciosos, relutam em trazer seus pontos fortes e sucesso para o consultório.
Minha experiência com pacientes que retornaram me preparou para procurar lacunas semelhantes com um cineasta que veio para mim pela primeira vez. Relutante em mostrar e, assim, mostrar seu pai defensivamente idealizado, ele agiu como se ele mesmo nunca tivesse feito seus seis filmes nem escreveu um roteiro em anos em que, de fato, havia mais três escritos trabalhistas escondidos em seus arquivos. Observando e lendo estes atestados de sua comprovada competência e prometendo, ao mesmo tempo, que as denúncias das histórias, os finais, revelaram sua hesitação e a de seus protagonistas para "entrar na morte".
A minha colaboração efetiva com essas pessoas no memorável, roteiro ou novela até então evasiva reduziu o tempo do período antes de o paciente poder ver resultados tangíveis após o que parecia uma batalha perdida com uma paralisia excruciante. Começar a escrever novamente sob o meu olho atento foi um processo semelhante a um "exorcismo" no qual o terapeuta ajuda o criador a se livrar de e virar as tabelas sobre "seus demônios", fantasmas dos adultos defeituosos e muitas vezes imatáveis de quem ele tinha sido abjetamente dependente como criança vulnerável. Não é mais sua vítima, ele toma posse de seu passado.
Pergunto-me se os outros podem apreciar o poder de cura do próprio processo criativo, a necessidade absoluta de um artista praticar sua arte. Não importa como ele possa prosperar em outras atividades, não importa a sua vida pessoal, sempre haverá a sensação de um vazio não preenchido, de ser assombrado e de culpa e vergonha por não ter dado a sua audiência o que é exclusivamente dele para dar.
A vida ea arte se imitam. Para o artista, a interação dos processos criativos e terapêuticos aumenta os efeitos curativos de cada um de forma exponencial. Os contadores de histórias fictícios atingem os fluidos mundos da infância, onde, na pior das circunstâncias, poderiam encontrar refúgio na imaginação. Daí os imperativos para os contadores de histórias, feridos e cautivados como filhos, para fazer de suas lutas dramas sublimes cuja verdade como a beleza que os outros podem compartilhar e que desafiam a passagem inexoravel do ciclo de vida.
No cinema e no teatro – e em contraste com a maioria das ficções literárias, que não precisam aderir à unidade do tempo e do lugar – os heróis e as heroínas realizam em algumas semanas para elas e duas horas para o público o que seus criadores, como a maioria dos nós, demoramos décadas para alcançar. Considere um cineasta de cinquenta anos e seu alter ego de dezoito anos de idade.
Quase sem o cineasta ou mesmo o meu conhecimento até a exibição na tela, o filme acabou por ser uma renderização moderna do mito de Édipo e seu pai filosocida Laius. Uma estrela de basquete adolescente adolescente repetidamente faz uma visão cega para as faltas de seu pai pernicioso por causa de sua culpa até que ele é forçado a abandoná-lo para que ele possa entrar na faculdade e continuar com uma vida duramente conquistada. Nos momentos finais do filme, nosso herói entra na quadra com um joelho esmagado por seu pai ("acidentalmente de propósito") em um fiasco um-a-um no dia anterior, ecoando o piercing dos tornozelos de Edipus infantil por Laius servo e o pé do clube resultante para o qual ele foi nomeado. Desconcertado por sua lesão como Edipo na encruzilhada, ele ganha o jogo com o qual seu pai apostou, "lançando-o para os lobos" – os bookers que o levaram à morte dele.
Ironicamente, então, foi o trabalho imaginativo do artista criativo que primeiro se dedicou a realçar as realidades da vida real de um paciente individual e me levou a concentrar-se na interação de memórias a longo prazo e mais recentes para todos os tipos de pacientes, escritores e de outra forma, na minha prática. Os resultados positivos e imediatos que se seguiram em oposição aos caprichos da psicanálise feitos para o que o filósofo da ciência, Thomas Kuhn, identificou como uma anomalia imprevista nos dados que me impeliu a formular uma mudança de paradigma psicoterapêutico.
Na verdade, conclui que a psicanálise, como os médicos e os consumidores o conceberam, é um anacronismo no mundo de hoje, ultrapassado, impraticável, ineficiente e muitas vezes ineficaz. Fazer com que a psicoterapia psicanalítica funcione, acredito, significa dispensar a maioria das suas pedras angulares e características, entre elas um foco implacável na transferência na sala de consultoria em um processo árduo que costuma demorar um ano e muito mais para desfazer.
Em vez disso, paciente e médico, reunidos semanalmente com mensagens de texto entre sessões, em casa sobre essas questões já em jogo na vida cotidiana. Aproximar os detalhes da realidade atual de um paciente junto com as ações abertas e as comunicações mais sutis por parte dos cuidadores da infância apura a cabeça de uma pessoa e permite que ele fale nas transferências de outras pessoas para ele. O fato de que os patrões e os cônjuges não estão atuando em loco parentis, mas são pessoas com histórias de vida e conflitos próprios, fazem sentido imediato ao indivíduo e o induzem a entender o que William Faulkner, ecoando os freudianos, disse uma vez: " O passado não está morto, nem é passado ".
Como uma psicanálise à moda antiga, a realidade e lembrando é sobre o que é essa psicoterapia. Mas eu acho que você poderia dizer que transforma o rosto da memória para o luar do consultório obscuro, mas para a luz do sol, todos os dias.
