Criatividade de Rembrandt: os auto-retratos magníficos
Rembrandt van Rijn produziu o maior número de auto-retratos de qualquer grande pintor da história. Embora haja controvérsia hoje sobre a atribuição de pinturas Rembrandt previamente designadas, o número de auto-retratos definidos é considerado variável entre 86 e 98. Tanto o mistério como a controvérsia surgiram sobre essa extensa especialização, e também sobre os motivos do retrato de Rembrandt de si mesmo em fantasias e chapéus de várias culturas e períodos históricos. Devo, no entanto, avançar e analisar aqui uma característica composicional dos auto-retratos de Rembrandt, indicando, com base na teoria da metáfora da interação, sua criação de uma metáfora gráfica ou visual expressiva. A interação pictórica envolve uma parte expressiva do rosto do artista e um aspecto distintivo dos chapéus de fantasia. Como uma característica singular dos auto-retratos de Rembrandt, avaliada através do meu estudo comparando os auto-retratos dos artistas com aqueles de todos os artistas da antiguidade aos tempos modernos alojados em grandes museus de arte em todo o mundo, as apresentações metafóricas delineam a criação de um gênero artístico de Rembrandt , a metáfora pictórica ou visual (p / v) do eu.
Um filósofo grego escreveu que o semideus Narciso, vendo-se na superfície da água, inventou a arte da pintura. De acordo com essa sugestão muito ampla, mas não totalmente implausível, que a auto-imagem ou, em um sentido moderno, a autodefinição, impulsiona o processo criativo artístico, o auto-retrato pode ser visto como a fruição dos objetivos básicos do pintor. Esta teoria, no entanto, deve primeiro dar lugar à consideração de algumas motivações mais práticas e econômicas. Como apontaram os historiadores da arte, essas obras de arte servem como um meio para anunciar o criador e as mercadorias, além de fornecer publicidade. Além disso, o self como modelo é o tipo mais disponível e menos dispendioso possível. Esses fatores são muitas vezes críticos nos primeiros anos de luta de um artista e servem mais tarde como continuação de expedições em tempos mais bem sucedidos. O fator de disponibilidade provavelmente funcionou como um motivo para Rembrandt em vários de seus auto-retratos iniciais e, possivelmente, alguns mais tarde também.
As questões estilísticas também entram. Refletido em seu grande corpus de auto-retratos feitos durante um longo período é a orientação histórica de Rembrandt. Ele se representou em todos os períodos de sua vida, desde a sua juventude até o último ano, produzindo uma representação artística da história individual. Além disso, embora suas representações em chapéus e figurinos de época tenham sido às vezes consideradas peculiares, elas são, como demonstrado por historiadores de arte experientes, as conseqüências dos interesses e das atividades históricas de Rembrandt. Ele se pintou de muitas formas, humilde e exaltado, e os trajes sugerem temas sérios
Devido à habilidade de representação extremamente alta de Rembrandt, seus auto-retratos foram tratados como se fossem retratos fotográficos do artista em estágios progressivos em sua vida. Uma vez que as informações factuais disponíveis sobre a vida de Rembrandt foram notoriamente esparsas – não foram encontradas cartas, há muito poucas referências de estudantes e contemporâneos, e apenas documentos financeiros sobreviveram – há vários períodos de sua vida sem fatos conhecidos ou significativos dele tanto faz. Alguns biógrafos, portanto, tentaram interpretar as características dos auto-retratos feitos em tais períodos como meio de preencher as lacunas. Ou, com auto-retratos feitos na época dos poucos eventos conhecidos na vida de Rembrandt, como o fracasso financeiro ou a morte de sua esposa, eles tentaram interpretar suas reações diretamente das pinturas.
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Diversos propósitos foram sugeridos pelos historiadores da arte para o extenso corpus de auto-retrato de Rembrandt. Como muitos dos esboços anteriores exibem expressões faciais distintas, ele acredita ter usado a imagem de seu próprio rosto no espelho para estudar e praticar a representação de emoções específicas. Devido à ausência de custos do modelo, eles provavelmente foram úteis, especialmente em sua carreira inicial, como demonstrações econômicas e efetivas e propagandas de sua habilidade. Outra especulação é que, como artista famoso mais tarde, seus auto-retratos foram altamente solicitados como imagens de uma celebridade. De uma perspectiva mais estética, ele foi considerado como sendo seguidor (e, em grande número, superando) a tradição de outros pintores, como o grande titiano a quem admirava. Além dessas especulações, historiadores da arte e críticos reconhecem que os auto-retratos são obras-primas artísticas. Além disso, a expressividade dos retratos é considerada uma característica notável da conquista da Rembrandt. Essa expressividade – a demonstração clara ou a comunicação de uma idéia, humor ou emoção de forma vigorosa ou vívida – deriva da característica da metáfora p / v criada pelo eu.
Proponho que Rembrandt, nesses desenhos, gravuras e pinturas de si mesmo, introduzisse características características de composição, significado e expressão para produzir um gênero artístico distinto – uma categoria de empreendimento artístico com uma forma, conteúdo e técnica particular – com base em metáfora p / v. Os auto-retratos de Rembrandt são um contributo único, tanto em número como em espécie, para o mundo do art. Eles têm muito em comum com o resto de suas obras, mas existem características diferenciadoras dignas de nota. Essas características, incorporadas na grande maioria de seu auto-retrato, compreendem uma forma artística metafórica. Este tipo de metáfora, uma metáfora estética criada, é semelhante às metáforas na literatura, especialmente a poesia. Embora haja uma escassez de pesquisas empíricas sobre metáforas literárias, as características intrínsecas da expressividade e vivacidade da metáfora são críticas para o uso estético criativo. A própria metáfora de p / v, como metáforas literárias criadas, é rica e expressivamente significativa. A estrutura metafórica deriva dos componentes da imagem do autor e é integrada através de características da composição da obra. O auto de Rembrandt apresentado como metafóricamente representa o universo da arte e do artista. A criação eficaz de metáforas tem raízes semelhantes nos reinos verbal e visual. Eu sugiro que Rembrandt criou sua metáfora p / v de si mesmo através do processo homospatial cognitivo criativo produzindo metáforas . Este processo consiste em conceber ativamente duas ou mais entidades discretas que ocupam o mesmo espaço, uma concepção mental que leva à articulação de novas identidades. Para produzir metáforas criativas – desde expressões discretas até partes ou totalidade de criadores de trabalho, tanto na arte quanto na literatura, superponem mentalmente imagens e representações de múltiplas entidades dentro da mesma localização espacial. As imagens podem ser derivadas dos modos sensoriais visual, auditivo, gustativo, olfativo ou tátil. A concepção mental é uma das bases para a imaginação construtiva e criativa. As metáforas p / v criativas de todos os tipos e as metáforas particulares de Rembrandt de auto são produzidas pelo processo homoespacial. A superposição de imagens mentais dentro da mesma localização espacial leva à integração de elementos de imagem encontrados no corpus de seus auto-retratos.
