"Non-Stop". Este título de canção do musical Hamilton descreve com precisão a obsessão de nossa família de tocar sua trilha sonora. Seis dos nossos sete estão coletivamente ligados à sua mistura fascinante de batidas de batimento e melodias pop. Jessica começou. Kyra pegou. Geoffrey comprou. Leif disse jogá-lo. Kai coletou as letras de "Aguarde." O único de nós ainda a cair é a Jordânia. Nós prevemos que é apenas uma questão de tempo.
Mesmo quando não estamos tocando, um de nós está inevitavelmente cantando, ou fazendo alguma pesquisa sobre The Federalist Papers; Letras pessoais trocadas pelos personagens que estão disponíveis digitalmente através dos Arquivos Nacionais, ou a biografia de Ron Chernow em que se baseia. O musical, como o próprio Alexandre, não vai parar.
Enquanto isso, Hamilton acaba de ganhar um Pulitzer; seu criador e estrela, Lin-Manuel Miranda é uma das 100 pessoas mais influentes do Time no ano. O Departamento do Tesouro, depois de planejar remover Alexander Hamilton da nota de dez dólares, decidiu deixá-lo lá. A biografia de Chernow é um best-seller, e a menos que você ganhe uma loteria de bilhetes (realizada para cada show), você não pode comprar um assento para o musical. Está esgotado até janeiro de 2017.
Estou ponderando o fenômeno de perto e de longe.
De alguma forma, por causa desta história musical americana e antiga, incluindo questões relativas à política fiscal, alívio da dívida, reuniões do gabinete, estrutura do governo, imigração e escravidão, são intensamente interessantes. De alguma forma, a seleção de músicas, faladas e cantadas por um elenco de atores em grande parte não-branca, transforma fatos intransponíveis em causa para aplausos.
O que está acontecendo?
Como Miranda e os produtores admitem, sua intenção, por escrito e lançar o musical, era colapsar a distância entre presente e passado, de modo que o passado pareceria relevante para hoje. Eles queriam contar a história da América – então com pessoas e estilos que representam a América – agora. Os fundadores eram humanos de carne e osso com altas paixões, dramas interpessoais e falhas trágicas – assim como nós.
No entanto, os críticos contam que o musical não é verdadeiro no que realmente aconteceu. Notavelmente, alguns afirmam que a decisão de lançar atores não-brancos em papéis principais enxerga o fato de que os delegados do Congresso e os padres fundadores eram todos brancos, masculinos e muitos de seus próprios escravos.
Qual e? O histórico de lavagem a cores de Hamilton ? Ou é "arte", mais responsável perante o presente do que o passado?
Claro, o musical leva licença artística ao representar fatos estabelecidos. Reuniões entre personagens são inventadas, e o tempo de alguns eventos é lançado. Por exemplo, a narrativa negligencia notar que Angelica Schuyler já está casada quando conhece Hamilton. A música "Satisfeita" implica que ela decide não persegui-lo simplesmente porque sabe que sua irmã Eliza está "desamparada" apaixonada. O musical também implica que o filho de Hamilton, Philip, morreu em duelo antes da eleição de 1800, quando ele morreu em 1801, depois das eleições.
No entanto, a questão de saber se o musical é ou não verdadeiro ao que realmente aconteceu, então perde o ponto – e o poder – da arte.
Hamilton não está falando sobre a história; está fazendo história.
A crítica pressupõe que qualquer momento no tempo é uma entidade auto-encerrada que está presente em si mesma. Assume-se que, do nosso lugar no presente, podemos sair do nosso tempo e lugar, esquecer tudo o que aconteceu desde então e ver essa entidade auto-encerrada na sua totalidade. Assume-se que o que ocorreu nesse momento pode ser resumido dentro de algum ponto de vista.
No entanto, cada momento da história é múltiplo. Não é apenas o resultado de causas feitas em vários momentos antes, ele aninhe uma pluralidade de potenciais, empurrando e competindo uns com os outros, que podem ou não ser realizados em um próximo momento.
Além disso, o presente não é apenas atravesado com o passado e o futuro. É dinâmico. Todo presente é um desdobramento. É um surgimento, manifestação, tornar-se. E esse dinamismo pertence ao presente daqueles que tentam contar a história de um determinado passado também.
Como resultado, qualquer tentativa de contar a história de um momento passado passado representa uma possibilidade que foi apresentada nesse momento de tempo – uma possibilidade a que esse passado deu origem. O que importa no dizer é como nos envolvemos e participamos dos potenciais que estavam lá, então, com base em onde estamos agora.
Hamilton promulga essa potencialidade dinâmica e plural do tempo.
É "verdadeiro" dizer que o que aconteceu então é que um grupo de homens brancos, cristãos e terratenientes criou um governo que excluía mulheres e pessoas de cor?
Ou melhor, é "verdade" dizer que o que "realmente aconteceu" é que um grupo de homens brancos, cristãos e terrestres criou uma nação em que mulheres e homens de todas as raças e etnias passaram a compartilhar os direitos humanos de Vida, liberdade e a busca pela felicidade?
A verdade do que aconteceu então é que as pessoas não-brancas de hoje podem reivindicar esse passado como seu. Para representar no estágio de hoje que a criação da nação como todo branco seria repetir e reautorizar a exclusão primária que somos, graças aos fundadores, no processo de superação.
A beleza de Hamilton , em seu elenco e estilos musicais, é que ele manifesta-e torna real – o potencial inclusivo que estava lá nos primeiros momentos dos Estados Unidos, palpável, independentemente do que os fundadores "pensavam" que estavam fazendo .
Hamilton faz a história participando do dinamismo em curso do passado, isto é, afirmando, manifestando e avançando uma das trajetórias que emergiu do tempo e do lugar que o musical retrata.
Ao celebrar as possibilidades expansivas dos ideais de nossa nação – a verdade do que esse tempo criou – continua uma trajetória evidente desde então, de crescente inclusão, aumento da igualdade, aumento da justiça para todos, independentemente da raça, gênero, classe ou etnia.
A verdade daquele momento é que foi um passo no caminho até hoje, quando Hamilton é um sucesso sem qualificação.
O musical é consciente desses temas, assim como Hamilton e sua esposa Eliza. No musical, Hamilton aparece como um homem obcecado com seu legado. Eliza, vivendo 50 anos após sua morte prematura, parece obcecada por fazer justiça à sua memória. George Washington aconselha o jovem Hamilton: "A história tem seus olhos em você".
Ao perceber a potência enterrada em um presente passado, Hamilton revela o poder da arte – especialmente as artes cênicas da música e da dança.
Ao revelar a história como algo que as pessoas fazem, Hamilton convida as pessoas agora a participar, tão plena e conscientemente quanto possível, para continuar a construir um mundo melhor.
Aqui, o movimento das palavras, dos sons e dos seres humanos através do palco é a substância desse convite. O pulso da batida, a inclinação das melodias, a alegria e a angústia evidentes na entrega, todos engatam o ouvinte logo abaixo das costelas. O musical mostra o que Nietzsche chamou de "ritmos elementais", revelando o tecido conjuntivo da humanidade. O que acontece em resposta é mágico.
Os ouvintes não recebem apenas uma imagem da história em construção, eles têm uma experiência visceral de sua própria participação nela. O musical não existiria, não conseguiria, não continuaria, senão para uma audiência de carne e sangue que seja e possa ser movida pelo movimento de outros eu físicos.
Desta forma, os estilos musicais contemporâneos e a composição racial do elenco fazem mais do que ligar presente e passado. Eles fornecem àqueles que experimentam o musical – ou sua trilha sonora – com uma conexão visceral com a realidade dinâmica e sempre em vias de fazer a história.
Como membros da audiência, somos convidados a continuar ensaiando os padrões de canção e discurso que manifestam o potencial inclusivo da nação dos EUA. Somos convidados a criar e tornar-se formas de atenção e ação que tornam esse sentido, essa realidade, verdadeira. E com todos os refrões, tocando nosso cérebro, nós fazemos.
Claro, nem todos têm acesso ao show da Broadway. Os ingressos são caros, como eram para Miranda quando ele estava crescendo em Manhattan. Quando criança, ele ouviu trilhas sonoras de shows que ele não podia dar ao luxo de ver. Mas a Fundação Rockefeller está comprando ingressos para 20 mil crianças da escola, que farão suas próprias pancadas em resposta. O show mantém uma loteria por assentos de primeira linha de $ 10 em cada show. E a trilha sonora, que as pessoas gostam da família, podem jogar, sem parar. E nós fazemos. Desamparado.
