Mark Rothko, um dos pintores mais evocativos do século 20, queria que os espectadores tivessem um encontro íntimo com suas pinturas, mergulhassem em sua obra, experimentassem cada pintura “dentro da imagem”. Uma pintura, ele argumentou, é não “uma imagem de uma experiência, é uma experiência”.
No Museu de Belas Artes de Boston, há atualmente 11 obras-primas emprestadas da National Gallery of Art, em Washington, DC. Reunindo meu treinamento em História da Arte, Artes Visuais, Atenção Plena e Psicologia, tenho explorado novas maneiras de ajudar os espectadores a entender e apreciar a arte. Com a ajuda de Justina Crawford, Gerente de Palestras e Cursos do MFA, projetei um workshop que ajudaria os participantes a ter a experiência imersiva que Rothko exaltava.
Enquanto eu não sou um estudioso de Rothko, eu sou um entusiasta de Rothko. É difícil apreciar verdadeiramente um artista sem alguma base em sua vida e história. Para dar aos participantes do workshop um vislumbre da vida e do trabalho de Rothko, mergulhei em “Mark Rothko: De dentro para fora”, um excelente e inspirador livro de Christopher Rothko, seu filho, que cito, em parte, nos parágrafos abaixo. .
O pintor Brice Marden, cujo trabalho foi profundamente influenciado por Rothko, falou das pinturas como “Presenças”, um conceito sobre o qual eu construí na oficina. Rothko pintou sua visão do que é ser humano e vivo, cheio de alegria e tristeza, cheio de medos e esperanças, aspiração e desespero. As pinturas são um convite para se voltar para dentro. Eles têm muita presença e parecem falar ao nosso mundo interior. Mark Rothko acreditava que a visualização de uma pintura é uma interação entre duas pessoas. Entender uma pintura é entender o que a pintura nos ajuda a ver em nós mesmos. As pinturas nos convidam a ficar quieto, a ouvir. Eles podem nos levar a um lugar emocional profundo – muitas pessoas tiveram a experiência de chorar diante dessas obras de arte. Esta é a essência de um Rothko e, de certa forma, é semelhante à experiência da meditação da atenção plena. Estamos continuamente explorando coisas que não vimos, olhando novamente para o que pensávamos saber.
Eu projetei a seguinte experiência meditativa para a minha classe, mas você pode tentar na frente de qualquer obra de arte.
Para aprofundar a experiência, pedi à minha turma que se sentasse em frente a uma pintura com a qual estavam conectados e passasse de 10 a 15 minutos desenhando. A maioria dos museus permite que você trabalhe com lápis de cor. Aproveite o silêncio, aproveite a cor, aproveite a tranquilidade.
No final do workshop, nos reunimos para discutir nossa experiência. “Eu vi muito”, comentou uma pessoa. “Eu vi coisas que eu não teria visto de outra forma”, observou outra pessoa. “A pintura ganhou vida para mim, foi um portal para um universo diferente.”
O trabalho de Rothko ainda nos fala. Ele queria que a arte nos trouxesse para o reino do frio na espinha, a dor na boca do estômago, a tragédia da condição humana.
Referências
Rothko, C. (2015). Mark Rothko: De dentro para fora. New Haven: Yale University Press
