Poder simbólico entre as maravilhas
Os heróis fantásticos se vestem em símbolos e se tornam símbolos.
Fonte: Wikimedia Commons
Além da óbvia iconografia em que as pessoas geralmente pensam quando ouvem a palavra símbolo, um símbolo pode ser muito mais. Um símbolo é qualquer coisa que represente algo diferente de si mesmo. Palavras são símbolos. Metáforas são símbolos. A habilidade simbólica pode ser a principal coisa que diferencia o homo sapiens de outras espécies, porque essa capacidade nos permite analisar, armazenar, recordar e compartilhar informações de muitas maneiras. Eu escrevo e edito livros sobre heróis fantásticos, usando-os como uma lente para dar uma olhada diferente em questões reais, enquanto passo para trás de muitas das nossas expectativas e preconceitos existentes. Usar esses personagens e histórias como representações simbólicas da natureza humana real me ajuda a transmitir conceitos e engajar o público em linhas de pensamento que, de outra forma, poderiam nunca ter seguido.
As pessoas pensam na palavra símbolos como se referindo a imagens visuais específicas e representativas, talvez ainda mais especificamente como ícones ou simples emblemas. A palavra tem um significado muito mais amplo. Como eu disse, uma palavra é um símbolo. É uma combinação de sons ou letras com significado que não é inerente ou totalmente natural. É por isso que existem diferentes idiomas. Os sons combinados ou letras que formam a palavra símbolo representam o próprio simbolismo de forma diferente para pessoas diferentes.
Super-heróis se vestem em tais símbolos. Que outro tipo de herói coloca tão consistentemente em um traje para sair e fazer uma coisa boa? O poder simbólico dos personagens pode ser maior do que seus criadores podem ter antecipado. Curiosamente, os super-heróis que adotam cores e emblemas simbólicos subseqüentemente se tornam símbolos. Fui convidado para escrever sobre os símbolos dos super-heróis da Marvel para outro projeto. O que se segue não é o que escrevi para esse projeto, mas esses pensamentos surgiram disso.
A Timely Comics, a companhia que mais tarde se tornaria Marvel, desfrutou de seu maior sucesso com um super-herói cuja fantasia representava a bandeira americana e cuja história representava a esperança de que qualquer um, por mais frágil que fosse, pudesse se levantar para o que é bom e correto. Tanto no figurino como na caracterização, o Capitão América incorporou valores da época. Seus primeiros leitores desfrutaram da satisfação indireta de um crescente desejo de que a própria América resistisse ao mal do mundo: a capa do Capitão América de 1941, de 1941, falava para as pessoas quando Cap debutou, batendo em Hitler no queixo.
Os primeiros heróis da história em quadrinhos ofereceram heróis rebeldes que desafiavam heróis em um mundo complicado, enfrentando gangsters e outras ameaças onde as autoridades aparentemente não conseguiam. Depois da Segunda Guerra Mundial, a popularidade dos super-heróis diminuiu ao ponto de quase desaparecerem nos anos 50. A Marvel Age of Comics começou em 1961, quando Stan Lee, Jack Kirby e outros começaram a tecer histórias que falaram sobre eles em um nível mais profundo, representando de forma aberta e secreta algo novo para uma geração que ainda queria heróis, mesmo com o mundo crescendo mais cínico: eles fizeram suas maravilhas humanas.
O Quarteto Fantástico chegou como os arautos da Era da Marvel, e sua primeira edição marcou seu início. Sua aparência, personalidades e superpoderes se encaixam nos elementos gregos clássicos: stone, the Thing; fogo, a tocha humana; ar, a garota invisível; e (talvez em um pouco de extensão) água, o flexível Senhor Fantástico. O número 4 , por sua vez, torna-se seu símbolo, pois a mera visão desse numeral faz com que os outros pensem neles. Qualquer ícone associado a figuras heróicas ganha o poder de inspirar medo entre aqueles que fariam o mal e a esperança entre os necessitados. Cidadãos comuns que vêem a Tocha Humana trilha um fogo ardente no céu podem sentir uma emoção simplesmente por saber que alguém está lá fora no mundo tentando ajudar os outros e acertar algumas coisas. Em 1961, O Quarteto Fantástico # 1 significava uma ascensão de formas anteriores de contar contos.
Os criadores da Marvel começaram a lançar uma criação complexa atrás da outra, justapondo forças heróicas com fraquezas humanas. Por meio de representações de natureza humana complicada, esses super-heróis representavam coletivamente a ideia de que ninguém precisa ser perfeito para se tornar uma maravilha. Stan Lee disse que, ao conceber Tony Stark, “peguei tudo que os hippies odiavam e deixei o Homem de Ferro representá-los”, retratando um fabricante de munições que tem uma mudança de coração (em mais de um sentido) para se tornar um herói. tempo de crescente oposição à guerra.
O Homem-Formiga e a Vespa adotam um motivo de inseto, declarando-se em miniatura, mas poderosos. O Homem-Aranha e a Viúva Negra nomeiam-se para os aracnídeos ainda mais difíceis de gostar. A formiga é um antigo símbolo de diligência, paciência e lealdade, a vespa do controle sobre a própria vida e a aranha do mistério, poder e intriga, mas quem quer que os insetos andem por aí? Cada um deles também evoca conotações negativas, e cada um desses heróis se debate com percepções negativas. O Homem-Aranha, em particular, tem sido referido como o garoto-propaganda dos super-heróis neuróticos. Independentemente de seus poderes, a adoção de Peter Parker do nome do Homem-Aranha pode refletir seu desconforto com ele mesmo.
O temerário também assume uma identidade de super-herói que pode representar sua própria auto-aversão. Embora nomeado para uma característica de sua personalidade, sua natureza destemida, ele se enfeita com um símbolo baseado na última parte desse nome, um símbolo que representa o mal nas mentes de muitos. Também representa o julgamento eterno e a punição dos ímpios. Ele quer ficar do lado dos anjos, e ainda assim ele se veste como um demônio. Seu motivo demoníaco sugere o que é certo e errado no fundo de cada alma.
Não importa o que um herói represente ou de onde esse personagem venha, a humanidade da maravilha é a parte crítica do personagem. Os seres mitológicos ao longo dos tempos têm representado os traços humanos e as forças da natureza, e não parece coincidência que quando a Marvel incorporou divindades mitológicas em seus heróis, começou com o conhecido como “deus do trovão”. Apesar de ser um deus Thor vem do mais humano dos panteões clássicos, os aventureiros deuses viking que envelheciam, sabiam que seu tempo terminaria em um apocalipse e, portanto, possuíam uma maior consciência da mortalidade do que as divindades dos gregos e romanos. As versões da Marvel desses deuses permanecem sujeitas à mesma aparência de leis físicas que ligam os mortais.
A representação simbólica pode ser deliberada ou acidental, consciente ou inconsciente. Quando Stan Lee e Jack Kirby criaram os X-Men, eles pretendem que as vidas dos heróis mutantes representem os conflitos de direitos civis de seu tempo? Talvez não o fizeram porque tinham intenção consciente, mas porque a comparação ressoou em suas mentes subconscientes. Ou tais comparações podem simplesmente ter sido inseridas após o fato. Eles podem ou não ter significado para o professor X e Magneto para servir respectivamente como análogos imperfeitos para os líderes dos direitos civis Martin Luther King Jr. e Malcom X. Simbolicamente, no entanto, as intenções dos criadores podem não importar se o trabalho fala ao seu público em formas imprevistas, e mais tarde contadores de histórias fizeram essas comparações ativamente. Temas semeados em 1963 Os X-Men # 1 falaram com as pessoas, depois cresceram e floresceram até os X-Men se tornarem análogos de indivíduos alienados e estigmatizados por raça, identidade étnica, orientação sexual ou status de imigrantes.
Mesmo entre os mutantes, aqueles que parecem menos humanos recebem tratamento diferente. A forma física de Nightcrawler evoca respostas desconfortáveis de quem associa essa aparência a imagens demoníacas. Sua cor azul, embora o separe ainda mais, pode ser vantajosa para ele, porque não é vermelho-diabo e o mantém fora do vale misterioso, aquela faixa de aparência que parece perturbadoramente próxima do humano, mas claramente não-humano. Pele ou pêlo azul anunciarão que Nightcrawler, Beast e Mystique não são humanos típicos, e ainda assim é uma cor que as pessoas gostam, a cor do céu. Cores mais incomuns, como roxo, verde ou vermelho ardente, aparecem com mais frequência nas peles de mutantes ou monstros malignos.
As cores nos estimulam por razões naturais e aprendidas. A pele do Hulk é geralmente verde, uma cor associada com a vida e o crescimento por sua onipresença entre as plantas, mas também com a doença ou com a natureza estranha e estranha por sua carência entre os mamíferos. Talvez seja por estas razões que os super-heróis raramente usam o verde, enquanto supervilões como o Doutor Doom, o Duende Verde e os agentes da Hidra costumam fazer. O rosto monstruoso do Hulk simboliza o potencial monstruoso em cada ser humano, que Bruce Banner libera de tempos em tempos como Jekyll e Hyde, mas também representa o potencial para as piores qualidades de cada pessoa realizar algumas coisas boas.
Para o Pantera Negra, a cor em seu nome de super-herói não se refere apenas ao gato grande, mas também às questões raciais. Ele se torna um símbolo da África, força e potencial humano. Sua terra natal de Wakanda se torna um símbolo de possibilidades fantásticas, representando as coisas maravilhosas que alguns poderiam ter alcançado se tivessem permissão para se libertar dos intrusos europeus e a esperança para o que ainda poderia ser alcançado no mundo real. Apesar de sua estréia em 1966, o Pantera Negra não consegue seu próprio título ou aborda questões sociais mais evidentes até 1973 no início da Idade do Bronze dos quadrinhos, quando elementos mais sombrios da história relacionados a sérios problemas sociais se espalham por histórias de quadrinhos.
Para muitos leitores, a morte da namorada do Homem-Aranha, Gwen Stacy, em 1973, marcou o fim da Era de Prata. Alguns dizem que a chegada do Justiceiro, chegando a punir o Homem-Aranha por essa morte, marcou o verdadeiro começo da Idade do Bronze que se seguiu. Tanto o Punisher quanto o Ghost Rider, agentes de retribuição que estrearam no início dos anos 70, são representados por crânios, o tipo de símbolo anteriormente associado apenas aos vilões. Para eles, o símbolo indutor do medo representaria o juízo final e a punição.
O enredo da Guerra Civil da Marvel reflete a mudança pós-11 de setembro na forma como olhamos para os heróis. Queremos heróis, mas sabemos que os problemas são complexos. O Capitão América incorpora as esperanças e ideais que os Estados Unidos levaram em uma única guerra, enquanto o Homem de Ferro representa valores por trás da entrada da América em um conflito menos popular nos anos 60. Mesmo que muitos outros personagens logicamente poderiam ter liderado as lutas de super-heróis sobre a liberdade versus segurança durante a Guerra Civil da Marvel, simbolicamente eles tinham que ser esses dois. Não só eles são os super-heróis mais emergentes das guerras do século XX, mas também personificam os diferentes ideais que levaram os Estados Unidos a cada respectiva guerra. O líder que se veste na bandeira da América luta pela liberdade, enquanto o líder que usa uma máquina a cor e sangue e dinheiro (geralmente de ouro, ocasionalmente de prata) luta pela segurança. Nenhum dos lados do conflito precisa agitar uma bandeira porque seus líderes são seus emblemas vivos.
Símbolos óbvios para os olhos são abundantes ao longo dessas histórias. A águia no emblema da SHIELD sugere algo orgulhoso, americano e predatório. O dragão no peito de Iron Fist declara seu poder enquanto sugere algo místico e do Oriente. A lista continua. Os personagens também se tornam símbolos em si mesmos, imagens que os fãs incluem em suas roupas, tatuagens e casas, a fim de usar símbolos de força, poder e um pouco de rebeldia. As imagens de super-heróis representam a esperança de que alguém pode e vai se levantar para fazer a coisa certa, e que o ser humano tem o potencial de surpreender.
Todos podemos compartilhar um senso de maravilha.
Posts Relacionados
- O que há em um nome de equipe? Top-Down vs. Super Identidade Bottom-Up
- As origens dos heróis: os super-heróis devem sofrer perda dos pais?
- Recursos de psicologia do super-herói
- Liberdade vs. Segurança no Capitão América da Marvel: Guerra Civil
- Super-heróis, Supervilões e nós mesmos no OCEANO
- Quem são seus heróis?
