Visitar a exposição especial atual no museu do 11 de setembro em 14 de setembro, dois dias depois de abrir me lembrou os longos dias em que eu fui aos museus para estar sozinho – os poucos visitantes foram superados em número por guardas. No entanto, encontrando-me inesperadamente sobrecarregado e movido para lágrimas pelo poder de algumas das obras em exibição, eu estava agradecido pela sensação de solidão. A exposição, sensivelmente instalada com amplo espaço de contemplação, inclui uma variedade de meios de comunicação: pinturas, desenhos, escultura, vídeos e música. As etiquetas incluíam citações dos artistas e informações sobre suas experiências pessoais do 11 de setembro. Explicações mais detalhadas estavam disponíveis em "Histórias por trás da arte", tabelas planas com telas com uma imagem para cada trabalho e fones de ouvido para ouvir. Os visitantes, por sua vez, podem gravar suas respostas em uma galeria / estúdio de gravação separado diretamente da saída da exposição em uma instalação chamada "Share Your Story; Ouça uns aos outros. "
Seguindo o caminho pretendido no sentido anti-horário da exposição, as primeiras obras são quatro pinturas de Ejay Weiss, parte de uma série de nove pinturas em acrílico e cinza em tela, intitulado 9/11 Elegies que o artista trabalhou em 2001-2002. No centro de cada pintura é um quadrado ou retângulo azul brilhante, lembrando de uma vez o céu azul claro de alguma forma incongruente que marcou o dia dos ataques do World Trade Center. Aqui, a janela clássica no espaço que definiu a pintura por muitos séculos, parece ser vista de baixo e seguir de uma só vez. Os centros azuis são cercados por uma rede de linhas de linhas de espessuras variadas, todas desgastadas nas extremidades, criando às vezes o efeito do arame farpado. As pinturas são atraentes e perturbadoras na mesma medida. As cinzas são proeminentes em vários outros trabalhos também. A Ash Road de Michael Mulher 14-45 e a Ash Road 2-45 (2002-05) são feitas de óleo e tinta de alumínio com as cinzas do World Trade Center em papel aderido à tela. As cinzas do site se instalaram na paleta do artista em seu estúdio nas proximidades, que estava cheio de vidro quebrado, fumaça e detritos no dia do ataque. As duas telas grandes com superfícies de flambagem transportam uma delicada fragilidade e um estranho senso de decaimento.
Os restos de papel que deriva dos prédios de escritórios, muitas vezes aterrando tão longe quanto o Brooklyn (eu encontrei alguns no quintal do meu jardim Carroll Gardens) são outro material popular usado ou evocado em vários trabalhos. Dois desses restos são incorporados em Fallen # 6 e Fallen # 7 (2002) por Doug e Mike Starn em emulsão de prata revestida com papel impresso em papel. Essas obras aparentemente frágeis evocando a precariedade da sobrevivência foram acompanhadas por um poema dos artistas: "Os papéis caíram do céu como folhas no outono … as folhas morrem e são espalhadas pelo vento, assim como o papel". Flutuar flocos de queimados e rasgados O papel é projetado em uma parede preta para acompanhar uma peça original composta e realizada pelo Blue Man Group, o conjunto de arte de performance experimental de Matt Goldman, Phil Stanton e Chris Wink. Sua música é ouvida durante toda a exposição.
Certos temas se repetem nas obras, em particular a experiência de queda que invoca os corpos vistos saltando das torres, mas raramente mostrados na época. Um tal corpo é retratado mais literalmente em forma escultural pela Mulher Tumbling de Eric Fishl, que foi exibida brevemente no Rockefeller Center pouco depois dos ataques, mas provocou uma polêmica tão intensa que foi rapidamente removida. Embora o artista tenha explicado que "criou a Tumbling Woman como um gesto de respeito e compaixão por aqueles que caíram e com o desejo sincero de unir as pessoas após a tragédia", sua escultura não teve o efeito desejado. Verifica-se melhor aproveitar aqui a uma distância temporal e em um contexto artístico.
Para mim, a peça mais afetuosa é o vídeo do artista colombiano Monika Bravo, em 10 de setembro de 2001, um nunca mais a vista , traduzido significando que "Você morre no dia em que deveria morrer". Bravo tinha um estúdio no 92º andar de a Torre do Norte como parte de uma residência de artistas patrocinada pelo Conselho Cultural do Baixo Manhattan. Ela compartilhou com o escultor Michael Richards que foi morto durante os ataques. Bravo editou imagens previamente gravadas de nuvens de trovões, chuva e relâmpagos que ela tinha observado com ele na noite anterior a sua morte. Os primeiros quadros são de água escorrendo por um painel de janela como lágrimas. Há uma breve visão da Estátua da Liberdade vista de cima, em meio à paisagem urbana do baixo Manhattan, que logo mudaria tão radicalmente. O vídeo é dedicado: "Michael: onde quer que você seja esse para você".
A arte em exibição constitui uma elegia poética, provocando memórias e luto. Ele fica embaixo da superfície desse evento surpreendente na história americana, ao contrário da exibição de artefatos do museu do 11 de setembro que provoca uma experiência esmagadora de reconstituição, um ciclo fechado de horror. A arte efetiva, ao contrário, é em camadas; abre possibilidades de reflexão e devaneio. É por isso que precisamos disso em nossos memorials e por que as pessoas nos dias após o 11 de setembro reuniram-se com os museus de arte. Ele fala para a continuidade e compreensão de até os eventos mais impensáveis.
