Arte: movendo-nos da dor para o prazer

À medida que a população mundial atinge 7 bilhões de seres humanos vivos, a maioria de nós se encontra refletindo sobre o quão íntimamente interconectados sentimos de repente e o que exatamente essa transformação indica. No entanto, apesar desse desenvolvimento positivo da comunidade global e seu potencial de capacitação, muitas pessoas estão especulando que o que a conectividade nos diz é que nossos números estão colocando em perigo nosso bem-estar, prosperidade e até mesmo nossa sobrevivência.

Hoje em dia, na turbulência social da selva urbana, lindas experiências de ensino, as que desgastam nossas preocupações, inspirando reflexão pessoal positiva, são difíceis de encontrar, especialmente experiências que contam uma história da humanidade e da física moderna; como os átomos se unem continuamente, criam substâncias e vida, separam-se e se re-combinam para criar uma nova vida material e nova, em um fluxo e fluxo incessante. No entanto, surpreendentemente, experimentei recentemente duas obras de arte raras que foram criadas em sintonia com o ciclo cósmico do espaço-tempo, da matéria e da energia. Eles nos lembram a importância do modo como as idéias e verdades nos permitem implementar transformações, enquadrar o propósito de nossos objetivos e enfatizar a natureza transitória da vida humana.

A narrativa contemporânea raramente é tão brilhante como o professor de Harvard e o magnífico trabalho de ficção não-ficção do estudioso literário Stephen Greenblatt, The Swerve: Como o mundo se tornou moderno, no qual ele explora , "De Rerum Natura" ( escrito sobre a natureza das coisas), escrito em torno de 50 aC, pelo poeta romano Titus Lucretius Carus e inspirado pelo filósofo grego Epicuro. Aqui, pela primeira vez, das mentes dos mais importantes humanistas de hoje em dia, as implicações da natureza dinâmica do mundo subatômico são abordadas como metodologia de organização da vida. Lucrecio, como Epicuro, viu a experiência do prazer como uma virtude. O Swerve é um conto de aventura sobre um caçador de livros e o escriba papal, Poggio Bracciolini, que recupera textos antigos e, ao fazê-lo, coloca suas explorações no fluxo do pensamento humano. Greenblatt reformula esse padrão por meio de sua curiosidade sobre como esse texto raro voltou a circular e, ao fazê-lo, preserva ainda mais sua antiga sabedoria, bem como a história de sua sobrevivência. Através de sua própria aventura envolvendo o ciclo de vida do trabalho de Lucrecio, Greenblatt nos encoraja a descartar nossos medos e "abraçar a beleza e o prazer do mundo".

Outra excelente porta para ver a esperança do espírito humano é uma instalação imersiva da artista australiana Lynette Wallworth. Duality of Light (2009) é um trabalho bonito e poderoso que investiga e examina toda a gama de emoções e mistérios humanos da vida. Muito pouco é explicado quando o espectador entra na entrada para a instalação, exceto para seguir a luz branca e ficar no limite. Dentro, o espectador ativa uma interação de imagem e som em movimento através da qual a causa de nossos males mundanos é revelada, assim como a tristeza e o sofrimento dos mal-entendidos de si e, assim, dos outros.

A mensagem de ressonância de ambos os trabalhos é que os objetivos mais elevados para o bem individual e social são conhecer a nós mesmos e cultivar a redução da dor e o aprimoramento do prazer. À medida que nossos números e conectividade aumentam, o fortalecimento de nossas empatia é crítico: nunca foi mais importante do que agora para que as pessoas adquiram informações sobre o sofrimento e a situação de cada ser humano. À medida que as artes e agora a neurociência nos mostram, estamos conectados, e devemos cultivar a manifestação paralela desses fenômenos cósmicos em nossa própria biologia para garantir a nossa sobrevivência.

Lynette Wallworth: Duality of Light pode ser experimentada, 31 de outubro – 13 de novembro, meio-dia-8: 00, no Lincoln Center for Performing Arts, Salão Morgan Stanley, Alice Tully Hall, Broadway at 65th Street, Nova York, NY