Russian Doll , a aclamada comédia dramática Netflix construída em torno de Natasha Lyonne, aborda a perda, o trauma, a autodestruição e o vício. Mas o mais importante, retrata a recuperação como uma jornada existencial envolvendo autodescoberta, conexão humana e propósito.
A inimitável Natasha Lyonne era vista anteriormente como Nicky, um prisioneiro viciado em heroína em Orange Is the New Black . Em colaboração com Leslye Headland (escritora) e Amy Poehler (produtora), ela criou um papel que reflete melhor sua jornada. Lyonne era viciada em heroína aos 20 anos e fez uma cirurgia de coração aberto para uma infecção cardíaca resultante. Bem além dessa parte de sua vida agora, aos 39 anos, ela descreve brilhantemente um processo de recuperação na boneca russa .
Ao interpretar a protagonista de Doll , a inteligente e alienada Nadia russa e judia não é território estrangeiro para Lyonne. Por exemplo, enquanto Nadia foi tirada como uma menina de sua mãe, Lyonne viveu independentemente de seus pais judeus ortodoxos a partir dos 16 anos. Nadia e Lyonne desenvolveram pontos fortes e vulnerabilidades na ausência de um vínculo paterno.
Doll não é especificamente sobre dependência – embora Nadia consuma muitos medicamentos, beba demais e seja viciada em cigarros. Nem é sobre recuperação; Nadia não anuncia que é viciada, entra na reabilitação (o que a própria Lyonne fez) ou se abstém de tudo. Em vez disso, depois de morrer repetidamente, a cada vez devido a traumas auto-infligidos, ela procura um caminho para afirmar a vida.
Rachel Syme descreve este processo cíclico e existencial na Nova República :
Com cada cena da morte, Lyonne retira outra camada para nos mostrar um novo truque. Depois de meses de morte, Nadia finalmente quer viver. Ela quer mais alegria, mais dor, mais música, mais dança. Dizer que seu desejo foi suado é um eufemismo.
Ter uma vez viciado é uma experiência que pode agregar valor à vida, como ilustra Nadia através das reviravoltas de sua história, enquanto ela amadurece sua dor pessoal em uma valiosa e valiosa existência. Lyonne pode ter feito algo semelhante, como sugerido por Joy Press em uma peça da Vanity Fair , intitulada “Natasha Lyonne não pode parar de viver”.
Lyonne tem uma maneira de fazer com que a vida cotidiana pareça uma aventura tremenda e desafiadora. Uma personalidade maior que a vida, ela exerce inteligência como se fosse um esporte olímpico e exala uma sensação de sabedoria suada. Eu não descreveria ela como alguém “em paz”, tanto quanto uma pessoa OK com onde ela está.
Observe como a frase “suado” aparece com Nadia ficcional e Natasha da vida real.
Há uma terapia em Doll , como praticada pela mãe de aluguel de Nadia, Ruth (interpretada por Elizabeth Ashley – cuja rouquidão também sugere uma vida duradoura). Ruth administra a terapia de dessensibilização e reprocessamento do movimento dos olhos como forma de desaprender o trauma. Mas Ruth nunca administra esta terapia para nutrir a filha Nadia. E ela minimiza sua consequência para um cliente; quando ela libera o homem para a rua, ela o instrui a converter o que ele aprendeu em mudanças reais na vida.
A série revela o trauma de Nadia, visto através dos olhos de uma menina, na forma dos problemas de saúde mental de sua mãe que fizeram com que Nadia fosse tirada dela. O problema de Nadia não era um acontecimento, mas a ausência de um relacionamento fundamental na vida de uma criança, que Ruth entrou para preencher. Mais uma vez, no lugar da terapia, encontramos a experiência vivida como a maior ferramenta de vida e terapêutica.
Nadia também passa algum tempo rastreando a droga que ela toma em uma festa – supostamente uma “junta israelense” (maconha com cocaína) – para explicar sua condição. Ela descobre que o aditivo não era cocaína, mas sim a cetamina alucinógena. Ela é forçada a abandonar sua busca por causalidade de drogas, no entanto, quando sua amiga aponta que eles haviam tomado cetamina juntos antes. Além disso, ninguém mais na festa que consumiu a droga desceu seu buraco de coelho existencial.
Nadia retorna constantemente depois de morrer no banheiro de um apartamento cheio de “amigos” com quem ela está comemorando seu aniversário de 36 anos. Mas ela não parece se importar com nenhum deles, a não ser um casal de mulheres sexualmente polêmicas, com quem ela está mais próxima. Nadia mora sozinha – exceto pelo gato desaparecido, que aparentemente a abandonou. No entanto, ela interage com muitas pessoas de maneira significativa, incluindo uma residente do Tomkins Square Park que corta o cabelo e a quem ela fornece com sapatos, além de um atencioso e preocupado dono de uma mercearia que trabalha durante toda a noite.
É nesse deli que Nadia encontra seu alter ego, um co-sofredor em sua síndrome de vida e morte e vida, Alan (Charlie Burnett). Alan também está passando por uma crise de vida decorrente da perda, uma perda que resultou de sua própria rigidez e limitações pessoais. Sua experiência compartilhada é, compreensivelmente, um forte vínculo entre os dois Argonautas existenciais.
Assim, Nadia e Alan se ajudam. Eles se curam quando invertem a tendência de ignorar a dor e a miséria de outras pessoas (incluindo as outras quando se conhecem sem saber). Seu grupo de apoio de duas pessoas envolve cada ato de bondade não solicitada para estranhos.
E quando eles surgem no final, sua cura não está centrada na felicidade.
“Você promete que se eu não pular, ficarei feliz?” Alan pergunta.
“Não, cara”, diz Nadia. “Absolutamente não. Mas posso prometer que você não ficará sozinha.
Lyonne está endividada e interligada a muitas pessoas, começando com os co-criadores de séries Headland e Poehler. Mas em suas próprias palavras, ela compartilha sua mais profunda intimidade com Chloë Sevigny, que interpreta sua mãe demente:
Chloë é minha pessoa mais próxima na vida, e realmente havia apenas uma pessoa que parecia segura confiar esse papel a ela. Provavelmente, o momento mais incrível para mim foi voltar para casa com o encadernador do meu pequeno diretor no East Village e ver o sol começar a nascer. E eu estou tipo, este é um tipo de nascer muito diferente do que eu experimentei historicamente a esta hora. Essa era a versão do cara legal disso, e era coisa profunda. Chloë e eu andamos por essas ruas tantas vezes, e agora era esse mundo que havíamos construído.
Parece que o mundo, incluindo o East Village, onde a série está definida, é mais gratificante quando andamos com controle, conexão e propósito. Assim, Lyonne e “Boneca Russa” retratam a essência da recuperação.
