O vermelho de sua corda E

Quando ouvi a voz de Itzhak Perlman durante a nossa entrevista para o meu livro, Provando o Universo , percebi que podia ouvir seu rico barítono enquanto o violino tocando. É como James Earl Jones ou como se pode imaginar a voz de Deus. Sua conversa é melódica, com declarações audaciosas em outros lugares, e outras vezes floresce doce, cadenciou maravilhosamente todo e com um rico vocabulário. Eu percebi o motivo pelo qual ele é o melhor violinista do mundo. Ele é o violino.

Fonte: Public Domain – Gov't Photo WikiCommons

O humilde maestro nem sequer falou sobre suas associações sinestésicas com outros amigos musicais, mas ele abriu quando falei com ele. Uma parte da nossa entrevista, que apareceu pela primeira vez em The Adirondack Review , segue:

"Eu sei que posso descrever certos sons com cores. Não é música – são notas, são sons únicos ", ele começou. "Então, se eu ouvir um som particular em uma determinada string no violão, eu poderia associar esse som com cores … Não é como se eu jogasse uma peça e eu vejo coisas brilhantes." Ele começou a música lentamente, tentativamente. Eu, também, não quero que as pessoas pensem que eu ando como alguém em uma viagem ácida o tempo todo. Tenho cuidado com a forma como eu descrevo isso e ele quer ser também.

Mas também entendo esse conhecimento interno. Às vezes eu não "vejo" minhas associações sinestésticas na minha frente ou na minha mente, mas sim "sei" por dentro, que, por exemplo, a terça-feira é dourada. Eu queria compartilhar para que ele não se sentisse tão sozinho ou estranho ou no local. Então eu falei sobre a minha terça-feira dourada interior e ele riu. "Isso é só porque a segunda-feira acabou." Nós dois estávamos rindo então.

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"Se eu tocar um apartamento B na string G, eu diria que a cor para mim provavelmente é verde floresta profunda. E se eu tocar um A no fio E, isso seria vermelho. Se eu jogar o próximo B, se eu olhar para ele agora eu diria que é amarelo. As cores brilhantes são as cordas superiores do violino – para mim eu associei-o com cores brilhantes do espectro. "Compartilhar suas associações pessoais é moeda no mundo da sinestesia e estou muito agradecido por conhecer sua paleta pessoal. Nós não somos todos iguais. Eu pensei como minhas notas musicais são simplesmente coloridas pelas letras que as representam e não têm um arco-íris separado como o dele. Existe uma grande diversidade dentro do domínio da sinestesia.

Ao agrupar cores claras ou escuras em oitavas altas ou baixas, o Sr. Perlman é como muitas pessoas. Lembro-me de ler como um grau leve de sinestesia é muito comum de acordo com Alan D. Baddelay no livro Essentials of Human Memory . "A maioria das pessoas tem uma ligeira tendência para associar sons agudos com cores vivas e sons baixos com matizes mais sombrios", ele escreve. E Bulat M. Galeyev observou em seu artigo The Nature and Functions of Synesthesia in Music for Leonardo , o jornal MIT: "C. Debussy baseou-se no efeito dessa sinestesia comum quando transpôs o motivo familiar em The Lullaby of the Elephant Call para o registro mais baixo. "No entanto, ao vincular cores específicas às notas nesses grupos, o maestro é único.

O Sr. Perlman explicou que "uma das línguas que se usa no ensino para descrever o que falta em uma frase [musical] é:" Você precisa dar alguma cor a essas frases. Essa frase não tinha cor suficiente. Ou mude de cores. "Ele diz que tem a ver com a variedade e que o sombreamento é uma descrição ainda mais precisa – certas cores podem ser mais pastel, mais ousadas, e assim por diante. E isso é muito associado com o som que se produz, explicou. Quando ele ensina em seu acampamento de prestígio para jovens na Shelter Island, ele usa essa analogia para descrever o que ele quer. Eu percebo que é comum para músicos ou até escritores falarem sobre a coloração de uma frase. E as pessoas sem sinestesia podem entender o sentimento de várias cores: pintar a cidade vermelha, com um humor azul, verde de inveja, de coração negro, de raiva . Escritores icônicos de Emily Dickinson em Morrer a Pablo Neruda na Poesia usaram pares de sensores cruzados como metáfora. E, no entanto, a sinestesia é essa e mais.

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Dr. Oliver Sacks escreveu sobre sinestesia e música em Musicophilia: Tales of Music and the Brain . "Para a maioria de nós, a associação de cor e música está no nível da metáfora. 'Like' e 'como se' são as características de tais metáforas. Mas, para algumas pessoas, uma experiência sensorial pode provocar de forma instantânea e automática outra. Para uma sintese verdadeira, não há "como se" – simplesmente uma união instantânea de sensações ".

O Dr. Sacks fica no cerne da questão aqui. Se eu quisesse ser metafórico sobre o amigo do Sr. Perlman, Yo-Yo Ma, tocando o Prelúdio de Bach em G, da Consola de Violão # 1 , eu escolheria algo adorável, como gosta do som feito pelas primeiras flores da Primavera emergentes da neve do último inverno . Na verdade, embora eu ame essa peça e me faz querer cera poética tanto quanto qualquer um, é para mim uma imagem menos bucólica de fitas de café vindo de suas cordas na forma dessas menta brilhantes de Natal que se dobram sobre si mesmas como ondas. Não é uma metáfora para mim, é uma imagem real. É isso e muito mais. Eu realmente teria que criá-lo em vidro derretido e em movimento para dar-lhe um senso completo de sua dimensão e brilho e beleza.

Mas existe uma sobreposição entre os sinesteses e a metáfora. O Dr. VS Ramachandran da Universidade da Califórnia em San Diego diz que a sinestesia é tão alta como oito vezes mais comum em pessoas criativas: poetas, escritores, músicos e artistas de vários tipos. "Se você assume que há uma maior fiação cruzada e os conceitos estão localizados em diferentes partes do cérebro, então ele vai criar uma maior propensão para o pensamento metafórico e criatividade em pessoas com sinestesia", disse ele em uma palestra TED. Ele me disse que ele acredita que o gene da sinestesia é realmente expresso de forma mais difusa em todo o cérebro dos sinesteses do que apenas os pontos de acesso conhecidos, fornecendo caminhos que criam um ambiente para ligar coisas aparentemente não relacionadas. Se os neurônios conectados vivem em grupos concentrados em algumas mentes, o cérebro de sinestesia pode ter uma rede de pesca mais ampla de nervos interconectados.

Então, o Sr. Perlman tem sintetização literal e uma propensão para a metáfora – eles parecem ir juntos. E ele disse que os jovens – nenhum dos quais são sinestesistas – percebem quando ele vai na música metaforicamente. "Eu acho que as pessoas conseguem isso à sua maneira. Todo mundo tem uma associação particular com o que você descreve. Ensinar, e é muito interessante porque é ainda mais óbvio ao ensinar a voz, a menos que você esteja realmente no corpo da pessoa, a maneira como você descreve o que deseja é extremamente importante. Então, o idioma é realmente muito, muito importante em como você pode dizer algo a alguém e mandar que eles o traduzam de maneira particular ".

Ele não lembra de quantos anos ele tinha quando percebeu sua nota particular para as associações de cores. "Eu simplesmente senti que era óbvio … porque não é como se fosse um presente que você possa fazer truques com ou algo assim. É apenas algo com o qual você pode se associar ".

Mas acho que você pode fazer truques com ele. Eu queria mostrar-lhe a beleza do traço para reembolsá-lo de uma maneira pequena. Então eu perguntei se é útil como um dispositivo mnemônico dada a enorme quantidade de memorização que ele deve fazer para sua profissão. Por exemplo, pergunto-lhe se ele já toca um pedaço de música e sabe que algum vermelho está chegando na música? E ele diz que sim, esse é o caso!

O Sr. Perlman teve outra revelação agora que ele estava pensando sobre a experiência difícil de verbalizar. Eu senti um nível de conforto crescendo entre nós, pois ele revelou mais das impressões que ele obteve ao curvar o seu inestimável 1714 Soil Stradivarius. "Além das cores, vejo formas", admitiu. "Cada nota tem uma forma. Eu diria que se você tocar um D na string G, para mim, isso é redondo. Mas se você tocar um A em uma string E para mim, isso é muito mais plano, a forma disso. Eu espero não a entonação, mas a forma disso ".

O Sr. Perlman disse que a música é forma, é sentir e é cor – é tudo. "É tudo o que você pode usar para descrever a nota. O importante é a forma como é útil na identificação do som, e em algum tipo de envolvimento com o som, para realmente ter uma sensação sobre o que o som faz para você. Isso faz com você formas, faz com você intensidade, faz com você cores. E então você pode realmente se associar ao som. Mas som, quando você ouve alguém tocar um instrumento ou cantar, a primeira coisa que você ouve, a primeira coisa que você está impressionado é um som. Você está impressionado com o som sem sequer querer ser atingido pelo som. É só lá; É a primeira coisa que conhece seu ouvido. "

Ele apontou como se alguém tivesse um som incrível, seus ouvidos se animam imediatamente. E se alguém não tem um bom som ou brincar com o cuidado do som, isso também é imediatamente evidente. Este julgamento instantâneo continua dentro de todos nós antes de pensar o primeiro pensamento sobre isso, parece. "Esta é a primeira coisa que atinge o ouvinte, é o som", explica o Sr. Perlman. Penso em como os gostos musicais das pessoas variam tanto, mas ainda há um consenso sobre o que é lindo. Talvez haja outra qualidade oculta, mais universal para a música. Pode ser a forma como as pessoas respondem, quase subliminalmente, positivamente aos rostos humanos mais simétricos em testes do que é atraente. Os traços individuais dos rostos podem ser muito diversos, da pele aos olhos, até a forma do nariz – mas a simetria desencadeia uma resposta positiva.

Notas sobre um violino não são as únicas coisas que desencadeiam os centros de cores na mente do Sr. Perlman. Ele também associa cor com vozes de canto. Ele lembrou que alguém falava sobre cantores um dia. Eles estavam falando sobre Pavarotti e Domingo e outros cantores maravilhosos e a voz, o som, foi a primeira coisa que surgiu. Então, alguém mencionou um terceiro turno de força no domínio do canto que o Sr. Perlman não conhecia tão bem e, mais tarde, aproveitou a oportunidade para provar sua música. "… a voz não era mais … não te pegou. A presença estava bem, mas não a qualidade da voz. Lembro-me desse cara e para mim o som dessa voz era como amarelado-bege. Eu não gosto de bege amarelado no meu som. Eu gosto muito, se você quiser descrever o som de Pavarotti, para mim, isso é como o azul metálico. É incrível, há um metal lá, e eu poderia descrevê-lo dessa maneira. "Ele está certo; Pavarotti tinha uma voz como aço aquecida pela chama mais quente.

Nascido em Israel em 1945, Itzhak Perlman estudou inicialmente na Academia de Música em Tel Aviv. Ele apareceu no The Ed Sullivan Show em 1958, que elevou seu perfil internacionalmente. Ele passou para Juilliard, estudando com Ivan Galamian e Dorothy Delay, e depois ganhou o respeitado concurso Leventritt em 1964, lançando sua carreira. Nos últimos anos, ele também apareceu como um maestro. O presidente Reagan homenageou o Sr. Perlman com uma "Medalha da Liberdade" em 1986 e, em dezembro de 2000, o presidente Clinton concedeu ao Sr. Perlman a "Medalha Nacional de Artes". Serenaded a nação na inauguração do presidente Obama. O lendário intérprete é um testemunho das muitas habilidades dos fisicamente desafiados, tendo sido atingido com a poliomielite aos quatro anos de idade. O Sr. Perlman é dedicado a pessoas com tais diferenças. E talvez seja essa parte daquele que compartilhou esse presente mais pessoal.