Encontre Fluxo Através de uma Lente de Câmera

Fonte: Compartilhado pelo mooncat via freeimages.

O fluxo ocorre quando você perde seu senso de si mesmo, e muitos artistas, inclusive fotógrafos, significam literalmente.

Por exemplo, aqui está Andy Ilachinski escrevendo em seu blog sobre "Fluxo Experiencial" em Fotografia:

"Meus melhores momentos como artista – como um ser humano – são aqueles quando eu perdi inteiramente o sentido de si mesmo, não quero dizer que isso seja interpretado como poesia ou metáfora; Quero dizer, literalmente. "

O fotógrafo de galês Cambridge Jones é conhecido por seus retratos dos famosos. Veja como ele descreve seu processo:

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Retrato é uma arte não uma ciência, você pode ser tecnicamente perfeito e produzir um retrato muito comum. Por outro lado, você não pode saber nada sobre o processo fotográfico e criar um retrato impressionante e perspicaz. Idealmente, é claro que você tanto cobriu … mas, mesmo assim, eu me inclino para o último.

Um retrato não é a câmera pegando uma única "realidade", é antes a reação do sujeito ao fotógrafo. Para mim, uma ótima sessão de retrato deixa todo o planejamento, você navega na onda do relacionamento. Esse relacionamento pode ser temporário, mas raramente é superficial … muito está em jogo.

Você sabe quando está em fluxo porque todas as coisas técnicas desaparecem e a babá começa a se tornar inconsciente da câmera … É um processo muito consumidor e apaixonado, independentemente do sexo do sujeito ou do fotógrafo. É um ato físico.

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Meus assuntos de retrato tendem a afirmar que os resultados refletem algo genuíno neles … algo que muitas vezes perdeu em outras fotografias. Isso é porque eles fizeram uma jornada comigo … no fluxo … esquecendo o processo e curtindo o instinto criativo.

DOIS RECURSOS RECOMENDADOS

Um dos requisitos de uma atividade que leva você a um estado de fluxo é que não é tão desafiador que você desista, nem tão fácil que você se aborreça. Tudo isso se torna mais provável quando você tem um profundo e um sentido amplo do contexto de sua arte ou arte ou qualquer atividade. Em outras palavras, ajuda a conhecer os antecedentes, mesmo que você o deixe de lado mais tarde.

Nessa linha, se a fotografia é a sua paixão, você pode deleitar-se com um novo livro intitulado Fotografia Visionários de Mary Warner Marien, professora Emerita no Departamento de Belas Artes da Universidade de Syracuse, Nova York. Os chamados "visionários" no livro incluem fotógrafos de moda, fotojornalistas, fotógrafos de arte e comerciais e outros.

O autor Marien define um visionário como "um experimentador dedicado, cujas ideias e imagens ampliam o meio enquanto expandem o alcance e o alcance da compreensão humana". Os 75 fotógrafos, provenientes de muitas nações, são ordenados por data de nascimento de 1857 a 1969. Um O ensaio de acompanhamento de uma página inclui detalhes biográficos e exemplos de cada uma das imagens convincentes dos visionários.

Alguns visavam mudar o meio, enquanto outros trabalhavam para mudar a sociedade. Por exemplo, Gordon Parks (1912-2006) é citado como dizendo: "Eu vi que a câmera poderia ser uma arma contra a pobreza, contra o racismo, contra todos os tipos de erros sociais." Nan Goldin (b. 1953) compilou entrevistas e fotos de seus amigos HIV positivos, dizendo: "Eu pensava que não poderia perder ninguém se eu fotografasse o suficiente".

O alcance dessas imagens é emocionante. Os fotógrafos amadores podem aprender muito sobre a história e as possibilidades de sua arte a partir deste livro de tamanho grande (11 1/2 x 7 3/4 polegadas) de 312 páginas espessas.

Uma perspectiva diferente é tomada pelo conjunto de dois DVDs chamado Photo: A History from Behind the Lens . Este conjunto de 12 episódios documentais, que dura cerca de 312 minutos, analisa o processo criativo enquanto exploram o papel dos pioneiros de fotografia europeus e americanos.

O que é real e objetivo, versus o que é imaginado e mais subjetivo do que você esperaria? Como uma página em branco real, a tela de um pintor, diferem de um filme em branco (ou uma imagem digital)? Talvez você se surpreenda ao saber que a arte de manipular fotos começou muito antes do Photoshop. Incluído é um folheto de 12 páginas com histórico de câmeras, artigos e um glossário.

Copyright (c) 2015 por Susan K. Perry, autora de Kylie's Heel