Grandes filmes nomeados para o Oscar com pessoas com deficiência

Esta não é uma lista exaustiva, mas aqui estão dez filmes nominados ao Oscar que ousaram ir contra a norma e retrataram de forma realista como é a vida das pessoas que enfrentam deficiências mentais ou físicas.

Meu pé esquerdo – 1989

Contagem de Oscars. Ganhou: Melhor ator (Daniel Day-Lewis); Melhor atriz de apoio (Brenda Fricker). Nomeado para: Melhor foto; Melhor diretor (Jim Sheridan); Melhor roteiro adaptado.

Meu pé esquerdo é baseado na autobiografia de Christy Brown, jogada soberbamente por Daniel Day-Lewis. Brown nasce com paralisia cerebral grave em uma família grande e amorosa em uma favela de Dublin. Ele só tem controle sobre o pé esquerdo. (Reflita sobre isso um pouco.) Apesar de uma infância difícil em que ele é tratado pela maioria das pessoas como sem qualquer inteligência, ele se torna um pintor, um poeta e um romancista – usando apenas sua mente e os dedos dos pés esquerdos.

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O que torna este filme excepcional é o personagem do próprio Christy Brown. Ele não é uma pessoa piedosa e santa. Ele é um homem complicado que nem sempre é fácil de gostar. Ele bebe demais e pode ser exigente e arrogante às vezes. Mas ele é um lutador, um sobrevivente e um artista talentoso. Eu me afastei desse filme sem palavras com admiração para este ser humano da vida real.

Frida – 2002

Contagem de Oscars. Ganhou: Melhor música, pontuação original; Melhor maquiagem. Várias outras nomeações, incluindo a melhor atriz (Salma Hayek).

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"The Two Fridas" de Frida Kahlo, 1939

Nesta biografia, Salma Hayek interpreta a artista mexicana Frida Kahlo. Kahlo tem a poliomielite quando criança, o que dificulta permanentemente o crescimento da perna direita. Então, enquanto um jovem estudante na universidade, ela quase morreu em um acidente de trolley em que seu corpo é perfurado com uma haste de aço e suas costas estão quebradas. Ela nunca mais está com dor livre.

O filme é uma festa para os olhos e ouvidos com cores brilhantes e ótima música. O coração da história, porém, é Kahlo, cujo espírito ardente é capturado sem medo por Salma Hayek. Apesar de ser muitas vezes em um elenco de corpo e ter que pintar principalmente da cama, Kahlo cria um corpo extraordinário de arte, retratando frequentemente na tela sua angústia física e mental. Ela era uma mulher complexa e notável.

Quatro casamentos e um funeral – 1994

Contagem de Oscars. Nomeado para: Melhor foto e Melhor roteiro

Elenco de quatro casamentos (David Bower na extrema direita)

Fonte: gonemovies.com

Charles (personagem de Hugh Grant) se apaixona por Carrie (personagem de Andie MacDowell), e é tudo o que você precisa saber sobre o enredo. É uma comédia romântica engraçada e sofisticada, do tipo que já não parece estar por aí. (O que aconteceu com o gênero Rom Com?)

O irmão de Charles, David (David Bower), é surdo. Pode ser uma parte menor, mas sua surdez desempenha um papel crucial em várias cenas, e eu amo como Charles e David usam linguagem gestual para compartilhar secretamente o que realmente pensam das pessoas com quem eles estão -, muitas vezes assinando o que seria altamente inapropriado se falado em voz alta!

Uma mente bonita – 2001

Contagem de Oscars. Ganhou: melhor foto; Melhor diretor (Ron Howard); Melhor atriz de apoio (Jennifer Connelly); Melhor roteiro adaptado. Várias outras nomeações, incluindo Russell Crowe para Melhor ator.

A Beautiful Mind baseia-se na biografia do Vencedor do Prêmio Nobel, John Forbes Nash, Jr., que é um matemático brilhante e um esquizofrênico diagnosticado. Nash fez contribuições duradouras em muitos campos, nomeadamente a teoria dos jogos, ao mesmo tempo que lutava com delírios paranóicos. Russell Crowe é excelente neste filme. Ele não opta por um retrato sensacionalista de Nash. Em vez disso, ele traz a humanidade de Nash. Como resultado, não recuamos de sua doença mental; vemos Nash como um ser humano brilhante e atencioso que tem uma doença devastadora.

Filhos de um deus menor – 1986

Contagem de Oscars. Ganhou: Melhor atriz (Marlee Matlin). Nomeado para: Melhor foto; Melhor ator (William Hurt); Melhor atriz de apoio (Piper Laurie); Melhor roteiro adaptado.

Marlee Matlin desempenha um antigo aluno em uma escola para surdos que resiste os esforços de um novo professor (William Hurt) para mostrar a ela como ler lábios e usar sua voz surda. Matlin é excelente neste filme – de uma vez forte e vulnerável. É uma das minhas histórias de amor favoritas. Alguns criticaram o filme por isso, dizendo que é uma história de amor que usa surdez como um truque, mas não o experimentei assim. Na verdade, eu aprendi muito sobre surdez de assistir o filme, quase como se fosse um documentário-drama.

Chegando em casa – 1978

Contagem de Oscars. Ganhou: Melhor ator (John Voight); Melhor atriz (Jane Fonda); Melhor roteiro. Nomeado para: Melhor foto; Melhor diretor (Hal Ashby); Melhor ator de apoio (Bruce Dern); Melhor atriz de apoio (Penelope Milford); Melhor edição de filme.

Jane Fonda e John Voight

Fonte: listal.com

John Voight interpreta um veterinário do Vietnã que está paralisado por uma lesão medular sofrida em combate. Ele também está sofrendo (o que hoje chamaríamos) PTSD. Ele e um voluntário do hospital (Jane Fonda), se apaixonam, mesmo que seu marido (Bruce Dern) esteja lutando no Vietnã.

Alguns leitores podem opor-se a que o personagem de Fonda seja casado (embora quase todos os filmes que eu considerava tivessem um parceiro ou o outro fosse infiel em algum momento). No entanto, o Coming Home é o primeiro filme que retrata realisticamente um romance entre uma pessoa capaz e outra que sofre de uma deficiência devastadora – realista na medida em que não se afasta de descrever os desafios emocionais e físicos que enfrentam. Lembro-me de ler um comentário sobre esse filme feito por um homem que é paraplégico. Ele disse que isso levou a uma geração inteira de mulheres a olhar para homens em cadeiras de rodas em uma luz completamente diferente.

Iris – 2001

Contagem de Oscars. Won: Melhor ator de apoio (Jim Broadbent). Nomeado para: Melhor atriz (Judi Dench); Melhor atriz de apoio (Kate Winslet).

Filósofo e romancista britânico famoso, Iris Murdoch (Judi Dench), luta contra a doença de Alzheimer como seu marido, o crítico literário John Bayley (Jim Broadbent), luta para cuidar dela. Kate Winslet interpreta o jovem Murdoch e Hugh Bonneville (Lord Grantham para os fãs de Downton Abbey ) toca o Bayley mais novo.

Esta biografia está baseada nas memórias de John Bayley e traça sua relação de 40 anos com Murdoch. O filme se move perfeitamente entre o Murdoch mais antigo, cuja mente está entrando na demência, e o Murdoch mais novo, que é um espírito livre de vontade forte e cruelmente engraçado. O contraste entre esses dois períodos de sua vida é difícil de assistir às vezes. O que torna este filme excepcional é a atuação forte de todos os quatro leads. Broadbent, em particular, é doloroso como o marido mais antigo de Murdoch, que está lentamente perdendo seu parceiro de toda a vida no amor e na amizade. Sua desamparo e desespero são palpáveis.

Filadélfia – 1993

Contagem de Oscars. Ganhou: Melhor ator (Tom Hanks); Melhor música ("Streets of Philadelphia"). Várias outras indicações.

Tom Hanks interpreta o advogado de alto perfil, Andrew Beckett, que está morrendo de AIDS. Ele contrata outro advogado, Joe Miller (Denzel Washington), para ajudar a processar seu empregador por demiti-lo. Este é o primeiro filme de grande orçamento feito sobre AIDS. Na minha opinião, Denzel Washington merecia um Oscar por sua atuação. As cenas mais emocionantes e poderosas no filme descrevem sua transformação de um homofóbico auto-interessado que só espera ficar rico e famoso do caso, para alguém que vê Beckett como um ser humano com as mesmas esperanças e sonhos que ele, Miller , tem.

Rain Man – 1988

Oscar Count. Ganhou: melhor foto; Melhor diretor (Barry Levinson); Melhor ator (Dustin Hoffman); Melhor roteiro. Várias outras indicações.

Depois que seu pai morre, Charlie Babbitt (Tom Cruise), descobre que a fortuna de $ 3 milhões de seu pai foi colocada em uma confiança para apoiar um irmão mais velho que ele não sabia que ele tinha. O irmão, Raymond (Dustin Hoffman), foi institucionalizado a maior parte de sua vida por causa do autismo. Charlie encontra Raymond e tira-o da instituição, esperando dar as mãos no dinheiro. Ao embarcarem em uma viagem de cross-country de volta a Los Angeles, fica claro que Charlie vê Raymond como excesso de bagagem. Raymond é um autista de alto funcionamento que tem habilidades surpreendentes, mas ele não consegue se relacionar emocionalmente com Charlie. Mas Charlie, à sua maneira, é tão emocionalmente atrofiado.

À medida que o filme progride, Charlie gradualmente vem adorar Raymond, tal como ele é. Eu sinto a mesma coisa sobre Tom Cruise neste filme, como eu sei sobre Denzel Washington na Filadélfia . Para mim, eles são as estrelas reais (mesmo que seus co-estrelas ganhem o Oscar), porque eles interpretam os personagens que se transformaram e, de fato, "despertam" durante o curso. Se você já questionou se Tom Cruise poderia dar uma ótima performance, assista este filme.

Paixão – 1992

Contagem de Oscars. Nomeado para: Melhor atriz (Mary McDonnell); Melhor roteiro (John Sayles, que também dirigiu).

Alfre Woodard

Fonte: Wikimedia Commons

Imagine ser uma bela do sul que vai para a cidade de Nova York e faz grande como uma estrela da novela. Então, durante a noite, você se torna um paraplégico devido a um acidente de carro. Após a reabilitação, você não tem escolha senão retornar à sua casa de infância agora vazia no Bayou Louisiana quente e úmido. Você passou os próximos meses atormentado por essa vez que sua vida tomou – afastando-se, com sua bebida e amargura, cada pessoa que contrata para ajudá-lo. Esta é May-Alice, interpretada por Mary McDonnell.

Então, um dia, Chantelle (o incomparável Alfre Woodard), se aplica à postagem. Ela também precisa mudar sua vida, tanto assim, que ela fica com o trabalho apesar das tentativas de May-Alice de afastá-la como se ela tivesse os outros. Embora o filme tenha outros personagens bem desenhados – alguns comic, alguns tristes e até mesmo potenciais para as duas mulheres – trata-se da relação entre May-Alice e Chantelle. Em seus papéis de poder desigual – o de empregador e empregado – eles encontram amizade, e depois a redenção. É um dos meus filmes favoritos.

© 2012 Toni Bernhard. Obrigado por ler meu trabalho. Eu sou o autor de três livros:

Como viver bem com dor e doença crônicas: um guia consciente (2015)

Como acordar: um guia inspirador budista para navegar alegria e tristeza (2013)

Como ser doente: um guia inspirado no budismo para pacientes cronicamente e seus cuidadores (2010)  

Todos os meus livros estão disponíveis em formato de áudio da Amazon, audible.com e iTunes.

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