O 15º aniversário do 11 de setembro

Quinze anos após a devastação no Lower Manhattan que é rotineiramente referido como 11 de setembro, o site que já foi Ground Zero é irreconhecível. As Torres Gêmeas foram substituídas pela ausência refletida memorial de Michael Arad, ancorada por dois vazios em parte do espaço, uma vez preenchidos pelos arranha-céus de Minoru Yamasaki. Adjacente a isso é o Museu Memorial de 11 de setembro por Davis, Brody, Bond que encosta a movimentada via central de Greenwich Street. Mais uma vez, é um local movimentado, cheio de turistas e aqueles que trabalham nos edifícios circundantes e usá-lo como um pedestre; Se alguma coisa é mais movimentada do que a praça aberta que antes estava entre as torres e apresentou, entre outras esculturas, a Esfera de Fritz Koenig (danificada no ataque e exibida por um tempo como relíquia no Battery Park). Em meio a essa onda, é difícil lembrar-se da cena do crime que acabou com o Manhattan. Foi efetivamente apagado, morte súbita substituída por uma vida enorme. A memória permanece, no entanto, não motivada pelo site que originalmente o definiu, mas tanto pelo memorial quanto pelo museu que, de várias formas, reencontra a experiência.

Harriet F. Senie
Fonte: Harriet F. Senie

Olhando nos vazios de Michael Arad, com o som das cachoeiras que alinham seus perímetros rugindo em seus ouvidos, você enfrenta um buraco vazio preto. O efeito é aquele que imita o som e a experiência provocados pelos edifícios que se quebram – uma e outra vez. Isto é enfaticamente reforçado pelo museu em muitos lugares. Os visitantes descem para o espaço principal onde a primeira instalação experiencial é uma cacofonia de sons gravados no dia dos bombardeios. Além disso, você encontra uma série de relíquias, construindo peças que sobreviveram e assumiram um significado icônico (a escada do sobrevivente, a parede da pasta, a última coluna removida do Ground Zero, o feixe que se tornou conhecido como a cruz do sobrevivente, uma seção de vigas que Philippe de Montebello, então diretor do Museu Metropolitano de Arte, sugeriu que faria um memorial apropriado). Quase em todos os lugares há lembretes de que um está de pé em um lugar que muitos consideram um cemitério literal, especialmente porque os restos reais de corpos não identificados estão contidos por trás de uma parede que estava de frente por uma grade de quadrados azuis. Spencer Finch está tentando lembrar a cor do céu naquela manhã de setembro reproduz as várias máscaras de azul que definiu o que parecia por um tempo um dia perfeito de Nova York no final do verão.

Para marcar o décimo quinto aniversário dos ataques, o museu montará sua primeira exposição de arte temporária, inaugurando uma galeria especial construída para esse fim, ampliando assim o foco dos artefatos históricos que até agora o definiram para a arte contemporânea que responde aos ataques. "Rendering the Unthinkable: Artists Respond to 9/11" será aberto em 12 de setembro de 2016 e é, de acordo com o diretor Alice M. Greenwald, "uma maneira de levar as pessoas de volta ao museu pela segunda vez, e é uma maneira de traga as pessoas que não podem optar por vir de outra forma " .1 As obras de 13 artistas incluirão a Mulher Tumbling de Eric Fischl (2002; Whitney Museum of American Art) que já havia sido instalada no concerto subterrâneo de Rockefeller Center em torno da época do primeiro aniversário dos ataques.

Como sugeriu imagens de corpos que caíram anteriormente anteriormente foram amplamente suprimidas na mídia, isso provocou gritos de remoção que foram bem sucedidos; A escultura estava em exibição por apenas uma semana. Os comentários de Fischl inicialmente pareciam inconsistentes. Ao mesmo tempo, observou que ele começou a trabalhar com esta imagem um ano antes, quando tirou fotografias de um modelo caindo em um piso de estúdio; ele também disse que criou o trabalho em resposta à morte de um amigo que trabalhou no 106º andar de uma das torres, "fazendo um monumento ao que chamou de" extremidade de escolha "diante das pessoas que saltou ".2 Em outros lugares ele associou a pose do trabalho com a sensação de queda que geralmente ocorre logo antes do despertar. 3 Recentemente, no entanto, ele declarou que o trabalho "deveria representar aqueles que caíram ou saltaram das torres no que ele chamou de" ilustração mais clara do nível de horror "naquele dia, bem como sua sensação de que o país tinha tornam-se menos seguros depois dos ataques ". Mas ele agora vê um elemento de esperança no braço estendido da mulher, porque ele" teve essa fantasia de que, se esta escultura estiver fora, as pessoas públicas irão chegar e pegar a mão '… em uma tentativa de conexão e também talvez para diminuir a queda. " 4 Neste desejo de alguma forma interromper os eventos do dia, por mais que seja, talvez até mesmo mudando o resultado, ele nos lembra do Tributo na Luz , os feixes duplos temporários criados inicialmente por Julian La Verdiere e Paul Myoda que iluminaram a noite céu primeiro no aniversário de seis meses do 11 de setembro e todos os aniversários depois disso. Evocando as torres desaparecidas, se observadas de perto as partículas de poeira que parecem ser a base da sua composição, são visíveis, devolvendo-nos novamente à memória de tantos e tanto sendo cremados em um instante antes das câmeras que levaram essas imagens ao longe cantos do mundo. A reconstituição, ao que parece, define a nossa experiência memorial, mas não é hora de reorientar as lições aprendidas? Onde você acha que devemos começar?

1 Alice M. Greenwald cita em Colin Moynihan, "9/11 para abrir a primeira exposição de arte em setembro", New York Times, 14 de julho de 2016. http://www.nytimes.com/2016/07/14/design/ 9-11-museum-to-open-its-first-a …, acessado em 11 de agosto de 2016.

2 Eric Fischl citado em Tom Junod e Andrew Chaikivsky, "The Falling Man", Esquire, setembro de 2003.

3 Eric Fischl, "Um memorial é verdade para o 11 de setembro", New York Times, 19 de dezembro de 2003; A39. Veja também David Rakoff, "Perguntas para Eric Fischl", New YorkTimes Magazine, 27 de outubro de 2002, 15.

4 Fischl citado em Moynihan.

* Esta publicação também pode aparecer nas mídias sociais da Oxford University Press