Os filmes podem ver através de nós, bem como aquelas máquinas de raios-x na segurança do aeroporto que tira suas roupas, deixando você parado nu e exposto. A maioria de nós não percebe o quanto de nós mesmos que expormos, ficando ali parado. Poucas pessoas podem realmente se divertir expondo-se a todos, mesmo percebendo que todos podem ver através deles, arrancando suas fachadas até a alma.
Por que vamos ao cinema?
1. Vamos ao cinema para se apaixonar.
2. Vamos ao cinema para ver como a outra metade vive.
3. Vamos ao cinema para ver e sentir o que deve ser viver uma vida diferente da nossa.
4. Vamos ao cinema para sentir o drama e a emoção que os filmes podem trazer, mas sem os riscos ou os perigos.
Mas no cinema, enfrentamos o que as pessoas atravessam na vida. Podemos apenas querer uma emoção barata, mas experimentamos muito mais. Chegamos a entender mais a condição humana. Estamos todos escondendo coisas, todos nós dizemos mentiras e fingimos ser diferentes da maneira como somos. A interação entre os jogadores no palco humano, mesmo em seu mais aberto e honesto, abunda em segredos e mentiras.
Seis dos indicados no Oscar deste ano para Melhor Imagem revelam e exploram a atmosfera emocional entre as pessoas e iluminam sua compreensão (ou falta delas) de si mesmas e das pessoas ao seu redor. Não há acidentes de carro, sem personagens de desenho animado pouco simplificados, sem jovens pneumáticos e nus lambendo seus lábios e fazendo caretas na câmera, sem pessoas de pele azulada.
Em vez disso, os personagens na tela se tornam a se exporem um ao outro, às vezes em tempo real e em configurações realistas, às vezes em continentes separados, às vezes em séculos diferentes, mas sempre sabemos que este é o mundo real, pois as pessoas reais trocam influências. Os personagens podem estar interagindo no Oeste Selvagem no final do século 19, no Palácio de Buckingham no final da década de 1930, em um anel de boxe em Boston há uma geração atrás, em um estúdio de balé da cidade de Nova York há pouco tempo, em Harvard alguns anos atrás, e ao lado, ontem. Os cineastas podem definir essas interações e conversas em um horário e lugar específicos para que ela se sinta ainda mais real. Devemos lembrar que Hamlet e sua família poderiam passar pelos mesmos rigores se colocados na selva sul-americana, no centro de Chicago, entre uma trouxa de circo húngaro, apenas para nos lembrar que somos todos muito mais parecidos do que o contrário.
Estes seis filmes que já vi inspiraram público e se juntaram à nossa cultura. Eu sou difícil dizer qual desses filmes é o melhor, mas eu conheço meus favoritos.
THE KING'S SPEECH, dirigido por Tom Hooper, já inspirou público e se juntou a nossa cultura. É quintessencialmente britânico, e de sangue azul com isso. Ele conta o conto do rei George VI, conhecido como "Bertie" (Colin Firth), que se tornou o rei da Inglaterra por um golpe de destino. Seu irmão ligeiramente mais velho, Edward VIII (Guy Pearce) era um playboy quieto e tímido, inclinado a se casar com uma rainha inadequada. Ele entregou a coroa para que ele pudesse se casar com a Sra. Simpson. Edward insistiu que não podia sentar-se no trono sem "a mulher que ele amava" ao seu lado. Talvez ele visse a ambiciosa Sra. Simpson como tendo força e poder que lhe faltava.
George VI ofereceu a rainha ideal, a Elizabeth impecavelmente virginal e correta, que se tornou a mãe da atual rainha Elizabeth II. Ninguém nunca foi mais adequado do que George VI e sua rainha (Helena Bonham Carter). Eles mantiveram a Grã-Bretanha juntos durante a Segunda Guerra Mundial através da força de caráter e lealdade a seu povo, enquanto Edward VIII e Sra. Simpson estavam caminhando em resorts elegantes, dançando nos salões de baile do hotel.
O novo rei parecia ótimo e sorriu docemente, mas quando ele abriu a boca e tentou falar, gaguejou e pulverizou incoerentemente. A rainha enviou um terapeuta de fala e encontrou Lionel Logue (Geoffrey Rush of SHINE, SHAKESPEARE IN LOVE e PIRATES OF THE CARIBBEAN). O Logue foi inconsciente do protocolo do palácio. Sua abordagem para o seu ofício também era rebelde. Antes que seu aluno real pudesse aprender a falar sem gaguejar, ele teve que gritar, cantar ou simplesmente gritar obscenidades.
O lindo e macio Colin Firth é mais memorável para o Sr. Darcy na versão BBC de Jane Austen's PRIDE AND PREJUDICE. Firth tocou em frente a Jennifer Ehle, que aqui interpreta a esposa de Rush. Firth é bastante como Hugh Grant, sem as peculiaridades e tiques, mas sempre a língua na bochecha. Apesar do medo do estágio de Bertie, ele prometeu levar a Grã-Bretanha de costas. E ele fez, e a platéia aplaudiu. Ele e Logue permaneceram amigos de toda a vida.
Poucos filmes foram tão tachados de estrelas como este. Mesmo as partes mais ínfimas são dadas para estrelas instantaneamente reconhecíveis, como Claire Bloom e Michael Gambon, como pais dos dois jovens reis. Os conjuntos e os figurinos são pródigos, os brilhos do cristal brilham.
O diretor Tom Hooper atendeu a todos os detalhes. É delicioso. Rush e Firth são tão inventivos e brincalhões que capturam sua atenção totalmente, mas, se sua mente vaguear um pouco, os cantos da tela estão cheios de beleza. Uma comédia de maneiras e o absurdo daqueles que tomam sério a sério são sempre engraçados, e esse filme mantém um sorriso no seu rosto.
THE KIDS TO ALL RIGHT, dirigido por Lisa Cholodenko, é outro filme que se distingue da multidão. É uma comédia doméstica muito americana sobre um par de mães criando um par de adolescentes. As crianças amedrentam as mães para levar o doador de esperma da família para a casa, o que sacode tudo para todos. O filme está ambientado em habitação genérica na Califórnia ensolarada, estrelas Annette Bening e Julianne Moore. Bening, um médico e chefe de família, é o chefe. Moore diz a Bening: "Você sempre está tentando nos fazer parecer a família lesbiana ideal". Bening está ameaçado e sente a necessidade de lutar. Esta é uma família comum em todos os sentidos, exceto o gênero, e leva o dador de esperma, Mark Ruffalo, a expor a verdade emocional.
THE FIGHTER, dirigido por David O Russell, é dois filmes em um, um jogo de sparring entre dois irmãos, o majestoso e pesadamente musculoso Mark (modelo de roupas íntimas) Wahlberg e Christian Bale, que morre de fome pela morte por um papel de filme. Bale desempenha a sua parte como se ele fosse severamente hiperativo. Os dois meninos e suas seis irmãs permanecem em casa estão sob o poder de sua principal mãe (Melissa Leo). Ela sabota um irmão enquanto anima o outro. Sobre o que é isso? Claro que é sobre um segredo familiar. Barmaid e namorada (Amy Adams) adiciona o toque genuíno à mistura. Alguns desempenhos memoráveis compensam em grande parte a trama bastante simples e o segredo mantém o elenco alternadamente tenso e animado. Apesar dos fogos de artifício provenientes da Mãe Leão, o filme pertence aos dois irmãos de boxe.
TRUE GRIT, escrito e dirigido pelos irmãos Coen, é um remake do clássico TRUE GRIT com John Wayne como o Galo Cogburn. Este é a mesma história com um script mais forte. É uma menina de 15 anos, Mattie Ross (Hailee Steinfeld), que se propõe a vingar a morte de seu pai. Ele foi morto antes de seus próprios olhos. Ela tem pouco dinheiro, mas ela contrata um decrépito, inválido de uma arma contratada, o Galo Cogburn (Jeff Bridges). Uma figura mais romântica mas desajeitada (Matt Damon) junta-se à perseguição. O filme é escuro e sombrio e, portanto, transborda de humor macabro como seria de esperar dos Coens. A maior parte disso vem da interação entre Mattie e Galo sobre quem é chefe.
O SWAN PRETO, dirigido por Darren Aronofsky, é o mais sombrio desses seis indicados. Seu último filme, THE WRESTLER, foi pelo menos tão escuro. Este exercício sado-masoquista na crescente esquizofrenia paranóica é sobre lutas internas e rivalidades em uma empresa de balé da cidade de Nova York. Winona Ryder está a caminho e Natalie Portman entrou no papel principal e os braços do mestre de balé brutal (Vincent Cassell). Ela é perseguida por conselhos condescendentes e conflituosos de seu rival (Mila Kunis) e sua mãe do palco do pesadelo (Barbara Hershey) que achou culpa em cada passo, enquanto revive suas próprias falhas como dançarina. Os exercícios dolorosos, o raspamento das unhas nos bastidores, a facada das costas e o suicídio de tudo fazem o balé ainda mais repulsivo. Quanto mais nos preocupamos com Portman, mais odiamos o balé. Portman é surpreendentemente belo mesmo depois de um ano de fome de si mesma, mas ela se desmorona quando desconfia de todos, oferecendo-lhe conforto e esperança. Que maneira terrível de criar garotas pequenas, ser mais magro, mais ansioso e deixar pequenos passos de sangue em nome da alta arte.
SOCIAL NETWORK, dirigida por David Fincher, é o semi-documentário sobre a criação do Facebook e seus fundadores que fizeram bilhões e acabaram em tribunal, processando-se uns aos outros. O foco do filme se concentra no estudante Harvard Mark Zukerberg (Jesse Eisenberg). Seu impacto inusitadamente inconsciente sobre Harvard foi muito mais profundo do que o impacto de Harvard sobre ele. Ele começou a tentar envolver seu mundo sophomoric em concursos online, escolhendo quais meninas no campus eram as mais quentes. Ele foi representado como egoísta e arrogante, mas pode ter sido apenas autista, incrivelmente experiente em computadores e desprezível com as relações humanas. Seu isolamento de outras pessoas é assustador. Ele chama "amigos", mas não age de forma amigável. O personagem não mostra sentimentos muito menos qualquer empatia para os outros. É estranho vê-lo criar um lugar online para que milhões de amigos se encontrem enquanto ele escolhe seus próprios amigos e parceiros. Requisitos de inadimplência social!
