Há um ótimo momento no clássico filme Key Largo , quando o gângster Edward G. Robinson é perguntado – dada a extensão de sua riqueza e poder – o que ele ainda poderia querer. "Mais", ele responde com fama.
Mais . Tipo de credo americano em poucas palavras, o que não é tão condenatório quanto parece. A palavra "mais", ao aparecer antes de outras palavras como direitos individuais , liberdade artística e acesso à informação , é um elemento orgulhoso do imperativo ocidental. Ao contrário, mais também alimentou as mudanças climáticas globais, o crescente fosso entre os rendimentos das pessoas e uma preocupação quase obscena com as coisas materiais. Quando se trata de vida em geral, "mais" é definitivamente uma espada de dois gumes.
Eu argumentaria que o mesmo se aplica à arte da escrita. Mais nem sempre é melhor. Em um roteiro, por exemplo, um patch substituído de descrição pode levar o leitor a uma parada brusca, drenando a narrativa de ritmo e impulso avançado.
Ou pegue monólogos. A menos que usado com moderação, e com uma intenção definida, um monólogo em um filme ou script de TV geralmente pode fazer o personagem parecer simples. (As exceções abundam, é claro. Esses escritores de poder como Paddy Chayefsky, Rod Serling e Quentin Tarantino vêm à mente. E até mesmo eles ocasionalmente são vítimas de uma simples auto-indulgência.)
Em uma breve história ou romance, infinitas palavras de descrição, seja de lugar, a aparência física de um personagem, ou ao serviço dos interesses temáticos ou filosóficos do autor, podem atrasar a narrativa.
Subscrever, é seguro dizer, é de acordo geral uma coisa ruim. Então, por que tantos escritores fazem isso?
Vamos ficar claros: não estou falando sobre a substituição normal e esperada que caracteriza seu primeiro rascunho. Durante essas explosões explosivas, fluídas e desdobradas de criatividade, seu editor interno é – você espera – adormecido na mudança até obter as inúmeras idéias, incidentes, saltos narrativos de tirar o fôlego e distâncias de diálogo ao lado do ponto de vista. O primeiro rascunho é quando você consegue descrever um personagem como "sujo, mau cheiro, desgrenhado, arrastando e mal vestido." Você pode até acrescentar: "Estamos repelidos. Surpreendido. Aghast. O olho da câmera quer se afastar. "O mais socialmente consciente pode notar:" Um lúgubre lembrança do desmantelamento da rede de segurança do sistema de assistência social nos últimos trinta anos ".
Não importa. Todo esse hooey é editado em rascunhos posteriores. Ou deveria. No entanto, para alguns escritores, parece que rasga um pedaço de sua pele para excluir qualquer coisa. Por quê? É porque eles acham que cada palavra é dourada? Dificilmente. Na verdade, é o inverso.
Na minha experiência com os pacientes escritores na minha terapia prática, aqueles que tendem a substituir geralmente estão lutando, seja eles sabem ou não, com questões de autoconfiança. Ou eles não se sentem autorizados a escrever em primeiro lugar e, portanto, precisam de uma cornucópia de palavras para tentar mascarar isso, ou então eles não se sentem inseguros de seu talento e arte. Se este último for o caso, esses escritores tentam convencer o leitor da legitimidade da idéia ou emoção ou cena que está sendo representada pela embalagem com adjetivos, metáforas e autorais. Qualquer coisa – e tudo – para garantir que o leitor obtenha .
Por outro lado, os escritores que confiam em suas habilidades e / ou se sentem autorizadas a escrever, têm fé no poder narrativo e emocional da única frase apropriada, a descrição curta embora vívida, a aparente linha de diálogo fretada com subtexto significativo .
O antigo poeta Gensei escreveu: "O ponto de vida é saber o que é suficiente". Esse é o ponto de escrever também. Não só a auto-confiança permite que os escritores façam seu trabalho em sua forma mais efetiva e atraente, mas essa escrita também tem "ar" suficiente para permitir que os leitores tragam suas próprias experiências ao que estão lendo (ou vendo na tela) , aumentando assim a relevância do trabalho.
Em outras palavras, uma boa escrita é o que é evocado nos espaços entre as linhas escritas. Os escritores bons têm confiança suficiente em si mesmos para saberem que há algo lá e que eles escreveram o suficiente (mas apenas o suficiente) para transmitir o pensamento que desperta o pensamento ecoando na mente do leitor. Eles retrataram o suficiente da vida emocional do personagem para ressoar com aspectos semelhantes do mundo interior do leitor. Uma única palavra descritiva, como estéril ou sufocante ou sem remorsos , pode trazer consigo uma grande quantidade de associações de pensamentos, sentimentos e imagens que esperam ser despertadas para a vida na imaginação do leitor.
Como os escritores desenvolvem autoconfiança? A maneira como fazemos na maioria dos outros aspectos da vida. Fazendo. Escrevendo. Arriscando que nossos leitores nos sigam para onde estamos indo; que o que temos a dizer, ou o que sempre sentimos, ou o que tememos ou anseio abertamente, encontraremos um lar reconhecível no coração do leitor. A autoconfiança, gosto ou não, nasce de risco. Como são coisas mais valiosas.
Em última análise, se acreditarmos que nós mesmos somos suficientes, acreditaremos que o que estamos escrevendo é suficiente também.
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Um ex-roteirista de Hollywood, DENNIS PALUMBO é agora um psicoterapeuta licenciado em prática privada. Ele também é o autor da série de mistérios Daniel Rinaldi. Para mais informações, visite www.dennispalumbo.com
