Post escrito por Aneta Pavlenko.
Em 15 de janeiro de 1605, uma jovem holandesa, Brechje Spiegels, morreu de repente, pegando todos de surpresa. Poucos dias antes, seu amado poeta Pieter Corneliszoon Hooft escreveu letras de amor para ela e agora ele tinha que escrever um epitáfio. Abrumado pelo sofrimento, Hooft permaneceu em silêncio por quatro dias (podemos usar seu hábito de encontrar poemas para rastrear sua reação à morte de Brechje). No dia 19 de janeiro, ele finalmente produziu um epitáfio em holandês, mas sua tentativa de expressar e controlar seu sofrimento ficou emaranhada na sintaxe complicada. Insatisfeito, alguns dias depois escreveu um poema mais simples em latim e um verso em francês. No dia seguinte, 23 de janeiro, ele fez outra tentativa, escrevendo quatro pares de latinas e cinco linhas em italiano, que ele então traduziu para o holandês. No entanto, não foi até muito mais tarde que ele produziu um epitáfio que o satisfizesse – seis linhas líricas congestionadas e pungentes no holandês que entraram no cânon da poesia romântica da Era de Ouro holandesa.
Em face disso, a história do epitáfio de Brechje confirma que a língua materna é mais adequada para a expressão de sentimentos através da poesia (veja aqui para uma publicação anterior sobre isso). No entanto, também contém uma lição mais sutil para os leitores de hoje: a poesia multilingue era a norma, ao invés de uma exceção, na Europa do Renascimento e o fato de Hooft ter escrito poemas funerários em quatro línguas em uma única semana não considerava incomum qualquer tipo de conhecimentos . Os europeus bem educados no século XVII freqüentemente entretinham seu círculo de amigos poliglota por versos em latino, alemão, inglês ou francês, cuidando mais de formulações aptas e espirituosas do que o domínio da língua "nativo".
Os rudimentos da retórica poética foram comumente introduzidos através do latim, bem como o grego, e aqueles que desejavam o reconhecimento por uma audiência internacional cultivada não tinham escolha senão prosseguir em latim. Para alguns poetas, era muito mais fácil escrever em latim, do que em suas línguas nativas, nas quais faltavam modelos pré-estabelecidos. Os poetas do Renascimento também usavam linguagens de mistura: algumas linhas alternadas em diferentes idiomas e outras usavam palavras de um idioma com a sintaxe e inflexões do outro. Um famoso praticante de tal poesia foi Teofilo Folengo, autor da épica Maccaronea comic que latinizava palavras italianas e deu origem ao termo macarônico . Essa poesia pressupõe um público multilíngüe que possa apreciar fusões criativas de vários registros, dialetos e línguas e aproveitar as nuances de significado destacadas através de re-formulações das mesmas afirmações em diferentes idiomas.
Hoje, alguns poetas também compõem versos ou poemas multilingues em um segundo idioma, mas esse trabalho geralmente é uma exceção e não a regra. Mas, novamente, a própria poesia está se tornando uma raridade no mundo de língua inglesa. Isso é uma pena porque significa que estamos perdendo uma valiosa ferramenta de aprendizado de línguas. Então, quais são os benefícios de ler, escrever e ouvir poesia em uma segunda língua?
A primeira vantagem envolve a dependência da poesia em padrões melódicos, acústicos e métricos. Esses padrões diferem entre as línguas e é por isso que nem sempre gostamos de versos de língua estrangeira. A tradução e as comparações com as traduções existentes aumentam a consciência dessas diferenças entre linguas, enquanto a escuta e ensaiando poemas dá aos alunos a oportunidade de internalizar os sons e ritmos do novo idioma e memorizar as palavras juntamente com o estresse.
O segundo benefício do engajamento estreito com a poesia é uma maior conscientização sobre a função das estruturas sintáticas e semânticas. Os alunos pediram para preencher os espaços em branco em um poema logo percebem que suas opções são bastante limitadas por padrões métricos, semânticos e sintáticos.
A terceira vantagem da poesia envolve memorabilidade das linhas poéticas. O medidor, o ritmo, as rimas e outras características que tornam a poesia tradicional esteticamente agradável, se um pouco previsível, emergiram originalmente como auxílios de memória que permitiram que os bardos no mundo pré-alfabeto se comprometissem com a memória de grandes quantidades de informações. O medidor eo ritmo ajudam a organizar o texto e colocam restrições na escolha das palavras, enquanto a aliteração, a assonomia e as rimas funcionam como pistas de memória na busca da palavra certa. Esses padrões são igualmente úteis para os alunos de línguas interessados em enriquecer seus repertórios linguísticos e dominar linhas poéticas que podem levá-los além dos encontros de serviço.
Em inglês, muitas linhas poéticas bem conhecidas vêm de Shakespeare, mas em outras culturas, especialmente nos mundos árabe e russo, o culto à poesia ainda está vivo e os versos são uma característica integral da interação cotidiana, das mídias sociais, mesmo políticas debates. Milhões de aficionados no Oriente Médio sintonizam os reality shows do Príncipe dos Poetas e os Poetas do Milhão , onde os poetas aspirantes competem pela coroa do melhor poeta árabe e prêmios lucrativos em dinheiro diante de juízes que criticam a qualidade de seus versos e a maneira de recitação. O segredo de sua popularidade é simples: os shows são uma reiteração moderna de uma tradição millenária de concursos poéticos e duelos verbais, impermeáveis à fragmentação política e conflitos entre facções. Para se tornar um participante de discurso de pleno direito nesse mundo, é preciso familiarizar-se com sua poesia.
Por último, mas não menos importante, escrever poesia tem sido tradicionalmente uma ótima maneira de brincar, praticar e se apropriar de uma segunda língua. Ler e escrever poesia de linguagem secundária oferece aos alunos uma oportunidade incomparável para desencadear a criatividade, fazer novas palavras próprias, conectar-se com o novo idioma de forma emotiva e pessoalmente significativa e criar um novo eu linguístico.
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Foto de Franz Hals 'The Reading Boy de Wikimedia Commons.
Referências
Forster, L. (1970) As línguas do poeta: o multilinguismo na literatura . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press.
Hanauer, DI (2010) Poesia como pesquisa: Explorando escrita de poesia de segunda língua . Amesterdão: John Benjamins.
O site da Aneta Pavlenko.
