Director WC Fields é famoso por dizer: "Nunca trabalhe com animais ou crianças".
Mas por que? Na maior parte, amamos as crianças e os animais em nossas vidas reais, então por que não queremos vê-las refletidas em nossas histórias, no palco, no cinema e na televisão? Além do fato de que Fields era conhecido por ser relativamente curmudgeonly, há uma verdade na idéia de que as crianças não pertencem ao palco? Eles são apenas atores ruins?
Uma possibilidade, é claro, é que crianças e animais ameaçam de alguma forma os diretores e atores adultos, profissionais, porque são tão naturais e não autoconscientes e, portanto, são mais interessantes de assistir. As audiências não podem deixar de ser atraídas para ver alguém simplesmente ser , ao invés de alguém que está obviamente realizando. (Talvez isso seja parte da idéia por trás do interesse na televisão da realidade, embora seja muitas vezes mais executado do que muitas començões).
No entanto, outra possibilidade é que as crianças (e os animais) são simplesmente atores ruins (exceto Lassie, é claro).
O que significa ser um bom ator é uma pergunta que eu tentei responder em várias postagens de blog diferentes, mas por agora, vamos nos concentrar nos aspectos emocionais da atuação. Existem muitas definições de emoções e muitos pesquisadores que pensam na emoção como indefiníveis, mas agora estou ensinando uma aula de emoção em psicologia e teatro – e estamos usando uma definição de emoção bastante complexa (Plutchik, 1982). Em termos não técnicos, a emoção é uma reação complexa, inferida (ou seja, não perceptível) a um estímulo que pode ser dividido em quatro construções: sentimento subjetivo (literalmente, como você está sentindo), cognição (o que você está pensando sobre o estímulo? ), resposta fisiológica (o que o seu corpo está fazendo) e ação (qual é o seu comportamento externo e reação). Vamos levar cada um deles por sua vez, tanto para o ator adulto quanto para as possibilidades de atores infantis. E vamos assumir que um ator talentoso é aquele que pode mover uma audiência através do retrato da verdade emocional nas experiências encenadas de um personagem.
Sentimentos subjetivos: se a emoção é um sentimento subjetivo – o sujeito se sente mudando à medida que envelhecemos? Os atores têm sentimentos mais subjetivos do que outras pessoas? Em alguns dos primeiros escritos sobre atores, eles são discutidos como tendo muita emoção ou sentimento, e, portanto, devem ser mantidos longe de não atores. No meu próprio trabalho, encontrei os atores para se reportar como mais expressivos do que os não-atores, mas não sentindo como se suas emoções fossem mais intensas do que as emoções dos não-motivadores.
O papel do sentimento subjetivo na representação de personagens é um dos debates centrais sobre a atuação – alguns teóricos acreditam que somente através do sentimento de emoções você pode retratá-los efetivamente (embora isso possa levar a problemas que distinguem emoções reais e retratadas, como discutido neste peça da Atlantic Health). Crianças e adultos, obviamente, sentem emoções e podem relatar sentir essas emoções. Mas tantos atores treinados na tradição britânica atestariam, ter sentimentos subjetivos parece não estar relacionado com o quão bem você pode retratar um personagem. Então, vamos assumir que isso não é o que os atores, crianças ou adultos, tem que fazer para ser considerado talentoso.
Cognições : os atores adultos conseguem entender melhor a reação a um conjunto completo e variado de estímulos e realmente reagem a cada componente disso? Descobri em minha pesquisa que os atores são melhores na teoria da mente e da empatia cognitiva do que os não atores – eles são mais capazes de reconhecer e entender os estados emocionais e mentais.
Se o conhecimento emocional é cognição – as crianças, obviamente, não têm a capacidade de pensar sobre as emoções da mesma forma que os adultos. E isso faz parte da atuação que levanta uma justaposição interessante. Os atores são convidados a ser tão livres com sua expressão emocional como crianças – poderem acessar e acessar a intensidade da expressão emocional como as crianças podem ter, ao mesmo tempo em que é solicitado que a regulem estritamente às exigências do roteiro. Eu argumentaria que esta é uma área onde os adultos têm uma clara vantagem sobre as crianças. Através da experiência vivida, níveis mais elevados de vocabulário e idéias sobre como o mundo funciona, os adultos podem pensar em emoções com mais complexidade e reação com mais sutileza do que crianças. Embora possa funcionar do contrário – quanto mais você pensa sobre uma reação emocional, mais controlada e regulada será. Assim, a falta de pensamento das crianças – suas reações automáticas – é o que os torna interessantes para assistir, e o que dificulta o trabalho.
Respostas fisiológicas : esta justaposição levanta a questão: as crianças são capazes de aproveitar as emoções mais facilmente do que os adultos? Eles são capazes de acessar suas reações fisiológicas? Se a emoção é uma reação fisiológica – nossa fisiologia muda à medida que envelhecemos? Os atores têm a capacidade de mudar sua fisiologia? Eles querem? Ou eles podem simplesmente aproveitar a fisiologia de suas experiências mais do que outras? Compreender como você se sente pode ser uma tarefa difícil. Muitas vezes, temos um sentido vago ou geral de como nossos corpos estão reagindo a algo, mas é preciso conhecimento e linguagem para descobrir o que estamos sentindo (esta é a teoria básica da emoção de James-Lange). As crianças muitas vezes ficam sobrecarregadas com suas emoções e ganham controle emocional à medida que elas se desenvolvem (e o envolvimento no fingimento e no jogo de papéis pode estar associado ao aumento do controle emocional, como descobriram alguns dos meus trabalhos).
Ações : Em todas essas áreas / componentes da emoção, o tema maior parece não ser como crianças e adultos variam em suas reações e ações iniciais, mas como os adultos quase certamente são mais capazes de regular suas emoções do que as crianças. Talvez isso seja o que os torna melhores atores, e porque as crianças não podem ser atores importantes a maior parte do tempo. Em alguns dos meus trabalhos, descobri que particularmente quando se trata de regular as emoções no palco, os atores estão mais focados em regular as emoções positivas e negativas, especialmente em comparação com os não-atores tentando regular suas emoções para uma variedade de cenários.
Os atores geralmente são pensados como desregulados ou emocionalmente instáveis. Mas, em vez disso, pode ser que os atores possam optar por desregulamentar e regular suas emoções mais do que os não-atores. Eu argumentaria que os atores devem andar com um equilíbrio estranho – eles devem entender profundamente as emoções, eles devem poder aproveitar a expressão externa dessas emoções (através de meios de sentimento físico ou subjetivo), mas então eles devem ser capazes de regular essas emoções estritamente, ambos ao executar um personagem para uma audiência, mas também quando eles vêm fora do palco e devem se envolver em suas vidas reais mais uma vez. Todas essas são tarefas muito adultas. No entanto, ao mesmo tempo, eles devem ter a criatividade, o senso, o jogo e a imaginação para poder pensar amplamente e profundamente sobre as emoções. Como alguém pode reagir a uma situação estranha? Como as circunstâncias do mundo mudarão as reações?
É essa complexidade, essas justaposições que tornam difícil para os adultos, e ainda mais difícil para as crianças. Para outras formas de arte, particularmente a música, muitas vezes ouvimos sobre crianças prodígios. No entanto, como Ellen Winner, especialista em crianças superdotadas, explica em seus escritos, um prodígio de música é muitas vezes alguém que pode tocar peças muito complexas, rápida e sem erros. As habilidades técnicas são mais importantes – a interpretação emocional e a compreensão menos. À medida que os prodígios musicais envelhecem, torna-se difícil a transição para níveis adultos de domínio, uma vez que a interpretação emocional e a profundidade se tornam mais importantes. Com a atuação, começamos com a expectativa de interpretação e profundidade emocional. Os atores jovens são, muitas vezes, muito bons imitadores, e os famosos "atores infantis" são muitas vezes quase adolescentes no momento em que começam a ser nomeados para prêmios (com poucas, poucas e excepcionais exceções, é claro).
Então, por que você nunca deve trabalhar com crianças ou animais? Talvez porque roubem seu foco – eles não são controlados ou contidos da maneira como um ator adulto deve ser. Mas talvez também porque criar atriz é complexo o suficiente para tornar-se difícil para um diretor obter o nível de desempenho de uma criança que ele ou ela precisa. É simplesmente uma tarefa muito difícil!
