Nota: Este blog foi originalmente publicado no blog Education + Development em Brookings, e pode ser encontrado em: http://www.brookings.edu/blogs/education-plus-development/posts/2016/06/03-arts- learning-goldstein.
Você não precisa ensinar uma criança pequena a brincar. Você não precisa ensinar-lhes a ser criativo. As crianças são naturalmente, profundamente criativas.
Na verdade, a qualquer momento que uma criança faz ou aprende algo novo, eles precisam ser criativos em sua própria maneira, pequena. Eles têm que criar algo original, o que eles nunca fizeram antes, e algo útil, que pode ser usado para resolver o problema em que eles estão trabalhando. Embora este tipo de criatividade possa não ser o que pensamos estar por trás das ótimas obras de Picasso ou Bach, a conexão importante entre o jogo e as artes não pode ser exagerada.
Embora seja fácil para uma criança jovem ser criativa antes da escolaridade formal, quando seu único trabalho é jogar e explorar, é difícil para as crianças reterem essa mesma sensação de liberdade criativa quando entraram na sala de aula. Devido à atual ênfase nos padrões do currículo, a rigidez das lições dos alunos os priva da melhor maneira de aprender: através da exploração e descoberta pessoais.
A escolaridade precoce tornou-se mais acadêmica, com o jardim de infância especialmente notado por se afastar de atividades dirigidas por crianças e, de forma perturbadora, para uma pedagogia liderada por professores de alta pressão. O engajamento nas artes – que enfatiza maneiras pessoais de conhecer, pensar sobre si mesmo e descobrir – pode ser a chave para proporcionar às crianças experiências criativas. A ficção geralmente pode ser pensada como um espaço seguro para tentativa e erro: na ficção, as crianças podem cometer erros sem conseqüências e experimentar diferentes estratégias cognitivas e emocionais. As artes, particularmente o teatro, criam esse espaço seguro para ser preenchido com o assunto escolhido pela criança.
Diferentes tipos de criatividade
Na pesquisa psicológica e educacional sobre criatividade, muitas vezes falamos sobre diferentes tipos de "Cs": "Pro-C", "Big C", "Little-c" e "mini-c". "Pro-C" e " Big-C "é o que estamos falando sobre quando usamos a palavra" criatividade "- avanços nas artes, engenharia ou ciências com inovação e utilidade na vanguarda.
No entanto, é "Little-c" e "mini-c" que são tão críticos para o crescimento, o conhecimento e a realização das crianças. Estes podem ser pensados como os tipos de criatividade em que as crianças se envolvem quando estão descobrindo algo novo para elas. Mesmo quando nós, como adultos, consideramos o resultado óbvio ou bem conhecido, as crianças descobrem algo novo – e, o importante, não apenas o resultado da descoberta, mas também o processo envolvido – é fundamental em conquistas e habilidades posteriores.
Criatividade e artes
Mas como podemos fomentar esse tipo de exploração e criatividade em nossos filhos?
Uma possibilidade é através do engajamento na peça de fingimento e nas artes. O tipo de jogo de fingimento que as crianças se envolveram naturalmente tem sido teorizado e pesquisado como base para o pensamento e o comportamento criativo. Quando as crianças brincam, criam um espaço protegido para cometer erros, construir conhecimento e experimentar diferentes emoções e situações sociais. A criação de conhecimento por conta própria é a melhor maneira de aprender – crianças e adultos se lembrarão mais e conhecerão mais profundamente o material que eles ensinaram sobre o material que lhes foi explicado. E isso não é apenas verdadeiro para crianças em desenvolvimento típicas: por exemplo, as crianças com transtorno do espectro autista também aprendem mais conexões sociais e compreensão social quando elas realmente a encarnam e experimentam por si mesmas, ao contrário de serem ensinadas de maneira mais tradicional e direta.
Isso não quer dizer, é claro, que as ciências, as matemáticas e a engenharia não exigem ou geram criatividade – eles absolutamente fazem. Mas, nos níveis de ensino médio e médio, grande parte do curso nesses tópicos se baseia em recriar conhecimento que já está bem estabelecido nesses campos, aprendendo bases para que, no futuro, a criatividade possa ocorrer.
As artes exigem criatividade no momento, constante tentativa e erro, descoberta e erros. Em uma análise etnográfica detalhada de aulas de artes visuais de alta qualidade para adolescentes, os psicólogos Lois Hetland, Ellen Winner, Kim Sheridan e Shirley Veenema descobriram que os conceitos-chave que se ensinavam nas aulas de artes, além de aprender a segurar um pincel ou argila de molde, eram para esticar e explorar o pensamento sobre materiais e tópicos e observar e refletir sobre como se envolver em trabalhos artísticos.
Uma análise similar das classes de atuação descobriu que o teatro no ensino fundamental e médio promoveu a autoconfiança das crianças, a compreensão dos pensamentos dos outros e as emoções, a regulação emocional e a atenção prestada a outras pessoas. Em ambos os casos, o estudo qualitativo sistemático da forma de arte mostrou como envolve habilidades metacognitivas e criativas para o aluno – pensar sobre pensar, refletir sobre o trabalho e construir sobre o conhecimento prévio. Essas habilidades de "aprender a aprender" ou "generalizáveis" são críticas para que as crianças ganhem e se apliquem a sua educação de forma mais ampla.
Pode ser (e a pesquisa está atualmente investigando isso) que ao aprender essas habilidades de forma artística, as crianças estarão melhor preparadas para uma aprendizagem acadêmica mais tradicional e criando seus próprios conhecimentos. Quando as crianças encontram falhas e problemas na aprendizagem, saber como pensar em soluções múltiplas, como superar uma solução simples e criar estratégias metacognitivas pode ser fundamental. As artes podem proporcionar oportunidades de aprendizagem e segurança para o tipo de jogo e exploração, alongamento pessoal e autoconfiança, levando as crianças a ganhar confiança para serem criativas em todos os domínios.
Citações para ler mais:
Goldstein, TR e Winner, E. (2012). Melhorando a empatia e a teoria da mente. Journal of Cognition and Development, 13 (1), 19-37.
Hetland, L. Winner, E., Veenema, S., & Sheridan, KM (2007). Pensamento de estúdio: os benefícios reais da educação em artes visuais. EUA: Teachers College, Columbia University.
Kaufman, JC, & Beghetto, RA (2009). Além do grande e pequeno: o modelo de criatividade das quatro c. Revisão da psicologia geral, 13 (1), 1.
Lerner, MD, Mikami, AY, Levine, K. (2011). Intervenção afectivo-relacional sócio-dramática para adolescentes com síndrome de Asperger: estudo piloto. Autismo, 15 (1), 21 – 42. doi: 10.1177 / 1362361309353613.
Russ, S. & Wallace, C. (2012). Finja a reprodução e os processos criativos. American Journal of Play, 136-148
