O quarto estava nu. Paredes brancas, um piso cinza, iluminação mínima. Os dançarinos estavam vestidos de roupas pretas, reunidos em uma massa no canto de trás do estúdio. A platéia sentou-se em três filas de cadeiras, nossas costas para a parede da frente. Sentei-me entre eles, num estúdio que mostrava uma nova peça de dança da empresa com sede na Filadélfia, Kun-Yang Lin / Dancers.
O que aconteceu ao longo dos próximos quarenta minutos me chocou de volta a uma percepção clara e recorrente de como a dança serve, talvez exclusivamente, para fazer bóias e nutrir a humanidade diante da tragédia.
A peça de dança foi Santuario (Santuário). Foi inspirado nos tiroteios mortais de quarenta e nove pessoas na discoteca Pulse, em Orlando, Flórida, em 11 de junho de 2016. O que eu deveria ver era apenas um fragmento da peça, mas bastava colocar a questão: qual resposta é possível um evento tão horrível, não apenas para a comunidade gay ou a comunidade hispânica, mas para quem conhece e ama uma pessoa gay, ou uma pessoa hispânica ou qualquer outra pessoa?
As luzes diminuíram. A música começou.
No início, houve alegria. Em seu grupo, os dez dançarinos pulsaram harmoniosamente juntos. Cada um era um indivíduo, com seu próprio estilo de assinatura. Cada um estava prestando atenção aos outros, movendo-se sem conflito ou colisão.
O movimento se expandiu em frases mais longas que evocavam a dança do clube. Os dançarinos se espalham por todo o espaço. Conforme aprendemos mais tarde, cada dançarino criou sua própria seqüência, como uma exploração pessoal e expressão de liberdade e alegria. Kun-Yang engoliu essas frases com entusiasmo em uma tapeçaria vibrante dobrada e desdobrada no espaço. Um par de homens saíram do grupo em dueto. Então, um par de mulheres e outra, atraindo a atenção do público para os detalhes de seus relacionamentos.
O alcance da liberdade diminuiu. Os dançarinos se encontraram em uma linha, ou uma formação, esticadas no palco. Sob vigilância. Sendo observado. Observando aqueles que os observavam. Eles tentaram recriar suas seqüências de alegria neste espaço restrito, sem se mover demais; sem bater um no outro; sem dedicar muita atenção a si mesmos. Seus movimentos registraram uma sensação de opressão, não um do outro, mas de sua localização comum na linha. Alvos fáceis.
A linha terminou. Quando uma mulher correu de trás gritando de horror, eu pulei no meu assento. As barreiras de ódio severas e explodidas do palco passaram de dançarina para dançarina em ondas, como uma infecção virulenta. Todos estavam envolvidos, rindo cruelmente; rolando no chão; pulando; disparando para o céu. O caos reinou.
O grupo de dançarinas se juntou no canto de trás. Eles estavam no mesmo lugar onde tinham estado alguns minutos antes, mas tudo era diferente. O grupo foi assolado por uma cicatriz invisível. Os dançarinos se inclinaram um para o outro, balançando e se encaixando, sem permitir que nenhum deles caísse no chão.
Foi apenas um trecho do que a empresa realizará no Prince Theatre em um mês. Mas isso me lembrou como a dança é transformadora.
Em um nível, uma dança conta uma história, neste caso, agindo vagamente em um evento trágico, não literalmente, mas de forma abstracta e simbólica.
No entanto, uma dança nunca está apenas contando uma história. Porque lá, diante de você, são seres físicos – seres humanos inteiros – seres humanos muito bonitos, fortes, leves e expressivos. E estão se movendo. Eles estão derramando a atenção deles, seu tempo, energia, seu amor em fazer essas imagens cinéticas. A dor que eles retratam sangra no suor e nas lágrimas.
Por causa da dança em Santuario , a devastação do disparo do pulso é registrada a um nível sensorial. É sentida de forma visceral. A vítima é eu. O atirador é eu. A dor é maior. Mas também a alegria. A alegria nunca é abstrata. A alegria nunca está ausente. É sempre percorrendo o eu corporal movente e sentiu como uma afirmação entusiasta da vida por aqueles na audiência que testemunham isso.
Em Santuario , a dor e a alegria, o desespero e a celebração em erupção simultaneamente, de tal forma que a dor se expande, adula e torna-se mais flexível; A alegria irradia e cresce mais resiliente. Novas ideias e opções de resposta emergem.
A habilidade da dança para entregar essa combinação de fisicalidade profunda e empatia aumentada não é uma invenção do período moderno. Pode ser tão antigo quanto a cultura humana, presente nas tradições com as histórias mais longas. É reconfortante saber que, tão difícil como certos elementos da cultura moderna tentaram extinguê-lo, essa dança ainda prospera.
A dança tem uma agência em sua capacidade de agitar e catalisar a consciência aguda da dor e uma resposta amorosa, humana inteira, ao mesmo tempo. Os movimentos que tornam nossa dor evidente, visceral e comunal são os mesmos movimentos que exercem a nossa única esperança de agir de outra forma.
Para mais informações: http://www.kyld.org
