Quixotic é uma palavra que às vezes uso na descrição do meu papel no National Endowment for the Arts (NEA), uma agência do governo dos EUA. O Escritório de Pesquisa e Análise da NEA, que tenho a sorte de liderar, coleta e exibe evidências dos benefícios tangíveis das artes para indivíduos e comunidades em todo o país.
Embora alguns negassem o poder transformador da arte e do design em um bairro – ou de música, dança ou literatura para a própria vida pessoal – muitas vezes parece que medir esses efeitos seria perder o objetivo. O que poderia ser mais evasivo do que os calafrios e as emoções que experimentamos ao ver determinadas peças ou pinturas? E não são nossas respostas às obras inteiramente subjetivas em primeiro lugar?
Sim e não. A nível nacional, acontece que muitos benefícios sociais, cívicos e econômicos das artes se prestam à quantificação. No entanto, para as provas mais convincentes dos benefícios das artes, cada vez mais se parece à psicologia cognitiva e de desenvolvimento como campo elementar para abordar esse assunto. Apenas na última década, vimos ganhos acentuados em nosso conhecimento sobre a confluência de sentimentos e comportamentos que resultam da participação artística, seja na criação de arte ou na resposta a ela como visualizador, leitor ou ouvinte.
Alguns desses progressos estão registrados em uma publicação NEA, The Arts in Early Childhood: Benefícios sociais e emocionais da participação artística (2015). Criada por Melissa Menzer, PhD, o relatório sintetiza 15 anos de literatura sobre os benefícios socio-emocionais da participação artística na primeira infância.
No relatório, Linda Smith, Secretária Assistente Adjunta para o Desenvolvimento da Primeira Infância da Administração para Crianças e Famílias do Departamento de Saúde e Serviços Humanos dos Estados Unidos, escreve: "As artes podem incutir a criatividade, o amor pela aprendizagem e as motivações para ir para escola. É fundamental que as crianças nos programas da primeira infância – seja Head Start, assistência à infância ou pré-jardim de infância – recebam a oportunidade de aprender através da arte ". No prefácio do relatório, a presidente da NEA, Jane Chu, PhD, observa ainda que a música, o drama – e as atividades baseadas em artes visuais foram associadas ao desenvolvimento de habilidades sociais, como "ajuda, cuidados, empatia e capacidade para outros tipos de comportamento interpessoal saudável".
Por exemplo, em um dos estudos citados no relatório, os pesquisadores usaram dados do Colegio de Nascimento Anual-Nascimento da Nascente Infantil, nacionalmente representativo, para examinar como as rotinas familiares, como cantar músicas e brincar com blocos, foram associadas à prontidão escolar e às emoções sociais e emocionais. habilidades (Muniz, Silver e Stein, 2014). Eles descobriram que, em geral, pelo menos dois dos três pais relataram um envolvimento regular com seus filhos jovens nessas atividades e que tal envolvimento familiar regular nas artes estava positivamente relacionado ao desenvolvimento sócio-emocional.
Além disso, quanto maior o número de rotinas regulares nas quais as famílias participaram, mais fortes foram os benefícios associados. Vários outros estudos aparecem no relatório NEA, juntamente com uma análise de lacunas e questões de pesquisa prioritária que emergiram da revisão da literatura. (Nos últimos meses, além disso, a síntese do Dr. Menzer informou outra revisão da literatura: Programas Baseados em Artes e Terapias Artísticas para Jovens em Risco, Jovens e Traumatizados, um produto do Escritório de Justiça Juvenil e Delinquência do Departamento de Justiça dos EUA Prevenção. Pesquisa em ação!)
Para saber mais sobre esta pesquisa, você também pode consultar o trabalho recente de Eleanor Brown, PhD, West Chester University e Jennifer Drake, PhD, Brooklyn College, dois pesquisadores que estudaram, respectivamente, o papel dos programas Head Start enriquecidos nas artes no alívio do estresse relacionado à pobreza e na relação do desenho com o enfrentamento emocional. O NEA tem como objetivo avançar mais estudos deste calibre através de um novo programa de financiamento que estamos chamando NEA Research Labs. As diretrizes de aplicação para o programa serão postadas em agosto em arts.gov.
No futuro, gostaria de ver mais estudos relacionados com as artes emergentes do campo da psicologia positiva, pois conceitos como resiliência, fluxo e bem-estar subjetivo já informaram nosso pensamento sobre como os benefícios das artes podem ser quantificados . Quixotesco? Talvez. Mas eu me sinto confiante de que os estudiosos e as tecnologias que convergiram para a psicologia positiva terão muito a dizer, nos próximos anos, sobre como podemos medir melhor as respostas pessoais a uma determinada experiência artística – e sim, mesmo aqueles calafrios e emoções.
