Seymour Bernstein é um fenômeno. Um prodígio do piano que desistiu de sua carreira de concertos bem sucedida aos 30 anos para se dedicar ao ensino, Bernstein é o assunto de um novo documentário do ator Ethan Hawke, Seymour: An Introduction . Bernstein, agora com 88 anos, é uma fonte de paixão e sabedoria artística cuja filosofia de ensino, música-vida em si mesma, pode ser resumida em uma única frase: "A verdadeira essência de quem somos reside em nosso talento, seja qual for o talento. "O autor mais vendido de dois livros anteriores, With Your Own Two Hands e 20 Lessons in Keyboard Choreograph , seu livro mais recente é Play Life More Beautifully, co-autor de Andrew Harvey, estudioso e ativista espiritual. Como os olhos de águia como ele é eloquente, Bernstein falou sobre como localizar nosso talento essencial, porque a vida sem disciplina não leva a lugar nenhum e por que ele não acredita em Deus.
Mark Matousek: Gostaria de começar com uma citação do seu documentário que eu particularmente amei. "Lembro-me de ter percebido quando a prática foi bem, tudo na vida parecia harmonizado. Quando não, eu estava fora de controle. A verdadeira essência de quem somos reside em nosso talento, seja qual for o talento. "Você pode falar sobre a importância de descobrir esse talento, seja ou não músicos?
Seymour Bernstein: Vamos substituir a palavra talento por paixão, ou interesse profundo em algo. Algumas pessoas têm uma crise de identidade, mas acho que encontramos nossa identidade em qualquer talento, paixão ou interesse profundo que possamos. Isso determina quem realmente somos. É a verdadeira essência que determina nossa personalidade, desejos e aspirações. Esse talento pode ser para qualquer coisa, jardinagem, cozinhar, desde que você tenha paixão por algo.
MM: E esse talento ou paixão nos dá força?
SB: Sim. Desde o momento em que nascemos, dependemos de forças fora de nós. Se não tivéssemos mãe, não poderíamos sobreviver. Se não tivéssemos professores, não aprenderíamos a escrever ou a ler. Ao longo de nossas vidas, buscamos gurus, professores, forças que nos ajudem a melhorar a nós mesmos. Em um sentido religioso, essa busca fora de nós mesmos, busca um espírito que seja separado de nós. Mas eu sustento que todas as formas de vida possuem dentro de si um reservatório espiritual. Muitas religiões afirmam que Deus está dentro, então há algo dentro que pode nos dar muitas respostas se nós toca nisso. E quando pensamos que nosso talento realmente pode definir quem somos, investigamos algo dentro de nós em vez de buscar respostas fora.
MM: Contudo, professores e mentores como você desempenham um papel importante na descoberta e no cultivo desse talento.
SB: Nós não poderíamos fazê-lo sem nossos professores, mas a palavra "educação" vem do latino- educado , o que significa "liderar". Os melhores professores estão conscientes dessa essência especial dentro do aluno que precisa ser liberada , e isso é o que o bom ensino faz. Não implante nada. Por exemplo, quando estou ensinando a música de meus alunos, e mostro-lhes uma certa atitude interpretativa, eles costumam dizer: "Você sabe, isso mesmo, eu sinto exatamente o mesmo". Eu apenas os levei conscientes. Essa essência está dentro deles e eu a retiro delas.
MM: Você espelha de volta para eles.
SB: em certo sentido. Essa é uma maneira maravilhosa de colocá-lo.
MM: Você disse que "a coisa mais importante que os professores de música podem fazer com seus alunos é inspirar e encorajar uma resposta emocional, não apenas pela música, mas mais importante para todos os aspectos da vida". Como a música sensibiliza emoção e Prepare-nos para a vida?
SB: Cientistas, filósofos e musicólogos juntaram a cabeça para tentar definir essa linguagem incrível chamada música, mas não há nada sucinto sobre suas definições. A música é uma linguagem de sensação, e os grandes compositores, colocando tons um após o outro em uma determinada ordem, vertical e horizontalmente, criam tons que definem toda a emoção humana. A música deve despertar a própria emoção que está dentro de qualquer música que o aluno esteja praticando. A coisa mais importante que os professores podem fazer para o seu aluno é encorajar essa resposta emocional. Tenham consciência de que a música está desencadeando um sentimento específico dentro deles. À medida que atravesso a vida – e no dia 24 de abril vou ter 89 anos – acho que muitas pessoas são o que eu chamo de "falido emocional". Eles não respondem emocionalmente a certas situações e estímulos. Você não pode ser um estudante de música sério, a menos que seu mundo emocional esteja vivo. Os gregos antigos sabiam disso, e é por isso que a música era um dos quatro assuntos que achavam que os humanos precisavam desenvolver adequadamente.
MM: Outra maneira pela qual a música nos ensina a entender nossas vidas tem a ver com outra observação sua. "Nós não saberíamos o significado da resolução sem a dissonância." Você pode aplicar isso à resiliência e como abordamos falhas e riscos em nossas vidas?
SB: Na vida, temos conquistas e decepções. Eles são todos para o nosso desenvolvimento. Todos sabemos o que é uma dor sofrer rejeição, mas às vezes é mais difícil enfrentar grandes sucessos. Vou dar-lhe um exemplo. Quando fiz minha estréia em Nova York na Câmara Municipal, eu estava com os meus vinte anos. Todos os jornais tiveram críticas favoráveis. Três anos depois, quando eu queria dar um segundo show, eu sofri nervosismo porque eu tinha pensamentos de como eu ia superar a primeira estréia, o que aconteceria se as críticas não fossem tão boas, etcétera. E eu disse: "É assim que a vida corre." Positivo e negativo, tensão e relaxamento. Temos que enfrentar os dois.
MM: É interessante pensar que o sucesso pode criar seu próprio tipo de ansiedade e ser mais contraproducente do que o fracasso.
SB: E quando você faz um grande sucesso, então você diz: "Bem, como posso escalar mais do que isso?" Vladimir Horowitz foi declarado o maior pianista do mundo. Toda vez que ele caminhava no palco, parecia impossível desempenhar esse papel, e finalmente o quebrou. Ele teve que se aposentar por doze anos e fazer um balanço do que estava acontecendo. Por sorte, ele sobreviveu muito nobremente e acabou jogando melhor do que nunca.
MM: Gostaria de lhe perguntar sobre a disciplina. Você ensina seus alunos que, "Sem artesanato, não pode haver arte." No entanto, a disciplina é uma palavra que traz seus próprios problemas. Como podemos reformular nosso relacionamento com a disciplina para que se torne algo que emerge do amor e não de auto-punição?
SB: a disciplina é ainda mais do que o amor. Recentemente, cheguei à conclusão de que toda a vida é uma preparação para envelhecer. Na minha idade, eu olho para trás e faz um balanço e me digo: "Você deu à vida a melhor luta que você conheceu? Você realmente praticou o máximo que pôde? Você aceitou desafios e tenta o seu melhor para conhecê-los, e você tem algum arrependimento? "Eu tenho a sorte de não ter arrependimentos e eu realmente fiz a vida a melhor luta que eu sabia.
E eu impregnar isso em minhas pupilas. Se eles são relaxados na prática de suas aulas, é muito rápido dizer-lhes que façam um inventário. Eles não deveriam estar pensando em envelhecer, mas devem perceber o que o futuro tem e fazer o melhor trabalho que eles conhecem.
MM: Você dá uma explicação interessante para a neurose entre os artistas, apontando para o grande contraste entre "a inacreditável conquista da arte e a imprevisibilidade do mundo social". Como o artista integra essa refinada sensibilidade artística ao estar no mundo?
SB: Todos os artistas sérios começam por dedicar suas vidas a uma paixão porque amam. A música não é um modo de vida para mim, é minha vida. Então, quando eu pratico, estou integrando meus mundos emocional, intelectual e físico. Agora, se os artistas estivessem conscientes de fazer isso, eles direcionariam essa integração em seu mundo social. Os músicos treinam para ouvir o que está saindo do seu instrumento, de modo que ele coincida com o que seu mundo interior está experimentando. Isso ensina a ouvir as pessoas falando de uma forma muito intensa e envolvida. Há uma correlação lá. Eu acho que os artistas entram em problemas ou se tornam neuróticos quando eles não carregam a disciplina duramente conquistada de sua arte para o mundo social. Muitos tentam fazer exatamente o contrário, trazendo o mundo social para a sua arte. Eu não acho que isso funciona porque o mundo social é muito imprevisível, mas nossa arte é muito previsível.
MM: E isso é o que lhe dá profundidade?
SB: Exatamente. Isso é o que dá à arte e à profundidade do artista.
MM: O que é que podemos aprender da criança dentro de nós mesmos, a parte inocente que somos treinados para esquecer como adultos?
SB: Espontaneidade sem pensamento. Essa é a principal coisa. As crianças respondem a estímulos e eventos sem estarem conscientes de sua resposta. Uma criança entrará em uma bela sala e dirá: "Oh, mamãe, olhe para isso – não é tão lindo!" E às vezes a mãe vai dizer: "Agora se comporte." Alguns adultos não gostam de ter pessoas se expressando. . Eles pensam que há algo um pouco grosseiro sobre isso. E eu sei que, em alguns casos, há um religioso não-não ser excessivo sobre qualquer coisa além de Deus. Então, esta é uma área muito complicada.
MM: É irônico porque a palavra entusiasmo vem do grego para "cheio de Deus".
SB: Você sabe que eu não acredito em Deus?
MM: fale sobre isso.
SB: Quando houve uma discussão sobre escrever o livro com Andrew [Harvey], fiquei muito preocupado porque fizemos isso com um editor espiritual. Mas descobri que Andrew sentiu exatamente como eu fiz! Você vê, quando contemplo a própria força vital, todas as várias formas de vida na Terra e no espaço, e quando contemplo um universo que ainda está em expansão, eu tenho que cair de joelhos com admiração e reverência. Posso concluir o que ou quem é responsável por tudo isso? Nomear isso é pura arrogância. É tão inspirador, espiritual e incrível. O universo – que é o macrocosmo – está dentro de nós sob a forma de um microcosmo, que eu chamo de reservatório espiritual.
MM: Isso me faz lembrar de algo que você diz no filme. "Eu nunca sonhei com minhas próprias mãos, eu poderia tocar o céu." Quão bonito é isso?
SB: Você sabe de onde isso vem? Um dos meus queridos amigos mais recentes era um famoso classista. Sua experiência era música grega antiga. Ela era uma mulher e escritora muito famosa. Ela era minha pupila, mas aprendi muito com ela. Na verdade, ela realmente me ensinou a escrever e me ajudou a escrever com suas próprias duas mãos . Ela interrompeu meu ensino um dia com um telefonema e me disse para ligar para o meu editor na McMillian e dizer-lhes para parar a impressão imediatamente. Ela estava tão cheia de urgência, deixei de ensinar e fiz a chamada. Quando falei com Flora no telefone mais tarde, ela disse: "Você sabe quem Sappho foi? Ela era uma poeta e provavelmente uma das maiores que já vivia. Há poucos poemas que existem, e na minha pesquisa acabei de traduzir um pela primeira vez. Aqui está a tradução: "Nunca sonhei com as minhas duas mãos, eu poderia tocar o céu." "Bem, acabei ligando para o meu livro With Your Own Two Hands e Esse poema aparece na primeira página do meu livro.
MM: Isso é extraordinário. Quero felicitar você pelo filme e pelo filme. Eles vão inspirar tantas pessoas .
SB: Você não acha que Ethan criou uma obra-prima?
MM: Eu acho que você é a obra-prima, Seymour.
SB: Bem, obrigado.
