Minha Voz Gay e sua

Fonte: Foto Cortesia de ThinkThorpe

Eu odiava minha voz quando eu era criança. Foi ensinado a odiar as pessoas que me rodeavam. Os vizinhos me chamaram de "fada" e, embora amei fadas, sabia que isso não era um elogio. Tios apertou os punhos para me fazer parecer "duro". Cousins ​​me olhou com desgosto e disse: "Você fala como uma menina …" Os colegas de classe me chamavam de "Fagot", um nome que eu iria ouvir durante o ensino médio até eu sair. Cedo! Todos queriam que eu soubesse que minha voz era "feminina", e para um menino não havia nada pior. (Para mais informações sobre este fenômeno, veja minha peça HuffPost, Bully Obtém "Girl". )

Não é de admirar que eu quisesse ser um ator. Na maioria dos dias na escola eu sonhava em ser alguém além de mim. Na cidade rural que eu cresci, eu estava cercada por meninos que praticavam esportes como suas vidas dependiam disso; conversou com um grande jogo sobre sexo prematuro com meninas; e aproveitou todas as oportunidades para se divertir com meninos como eu. Um dia, eu disse a um colega sobre o meu plano de fugir através da carreira de ator, para o que ela respondeu: "Você terá que mudar sua voz. Ninguém se importa se você é gay, mas você não pode agir gay … "Desde então, pensei sobre o que significa" agir gay "- ou" agir em linha reta ", para esse assunto. Eu escrevi um artigo clínico sobre o tema (aqui), bem como peças op-ed (aqui e aqui). Mas na época eu sabia exatamente o que significava: eu tinha uma "voz gay" e, portanto, era amaldiçoado para viver uma vida de devastação muda.

Até que eu fizesse uma aula de interpretação chamada "Voz", e descobri que eu posso parecer tão profundo e comandante quanto Darth Vader. O feitiço estava quebrado (no momento …) Eu fui de esconder atrás das arquibancadas para mostrar o centro do palco. Liguei a voz, esqueci quem eu era, e o feminino, fada, faggot tornou-se Dracula ou Hamlet. Eu me especializava em teatro. Recebi empregos de atuação profissional. Entrei na escola de graduação para atuar. Tudo graças à minha voz. Minha voz! A desgraça da minha existência de infância.

Mas a voz mágica só poderia me levar até agora. Eu agora estava treinando para ganhar a vida como ator, não só para fazer acreditar. Então eu tive que integrar de alguma forma a minha voz com o eu autêntico. É ótimo para um ator ter um registro de graves (ou mesmo tocar, como alguns podem dizer, "direto"), desde que ele também pareça uma pessoa real. Eu não fiz. Pelo menos não quando usei a voz por longos períodos de tempo. Foi-me dito que ter uma voz grande e não natural não me ajudaria a reservar papéis no teatro e no cinema contemporâneos. Meu professor de voz inglês e britânico aconselhou: "Dahling, com um rosto como Peet-ah Pan, e uma voz como James Ehhl Jones, você nunca mais vai". Mas quando soltei a voz, professores, diretores e outros atores (sempre) me dariam para "compensar!" Era como lutar com um banho que era muito quente ou muito frio. Minha atuação tornou-se falsa se usasse a voz por muito tempo. Mas perder era perder meu manto de invencibilidade e ser criticado por parecer afeminado (que era como se chamasse "Fagot" como um filho de novo). Perder / perder.

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A voz me ajudou a conquistar alguns bons trabalhos. (O Boston Globe escreveu que eu era "um bom macho lunkhead" em uma peça que eu fiz sobre a angústia dos adolescentes.) Mas 99% do tempo a magia desapareceria uma vez que eu fui lançado, revelando-me ser um cara que ocasionalmente poderia se esconder atrás uma voz profunda, mas que geralmente se apresentava como "gay". Isso provocaria desapontamentos e desconfortos sem falhas. Eu reservei um pequeno papel em um filme chamado Outside Providence em que eu (ironicamente) joguei um (ostensivamente heterossexual), imigrante. Mas depois de me ver pendurado no set entre as tomadas, falando como eu, o pessoal do elenco parecia instantaneamente mortificado e preocupado. (Bom, eu só tive uma cena …) Eu também fui lançado como meu papel de sonho de Romeu em um teatro regional. Mas uma vez que os ensaios começaram, o produtor me avisou que a audiência talvez não acreditasse que eu estivesse apaixonada por Julieta e que eu devesse "trabalhar duro para convencê-los …", pelo que ele quis dizer, "Morda-se!" (PS: Eu nunca tive O problema de estar apaixonado por essa Julieta, apenas com o som como a idéia do produtor de um "duro, heterossexual, cara".)

Eu estava orgulhoso dos mini-sucessos que consegui reivindicar, com todas as greves contra mim. Mas a voz só ajudou a se encaixar e começar. Não consegui continuar, e não queria. Como um homem homossexual afeminado, eu já passava minha vida toda cobrindo. Eu estava exausto. Continuar vivendo dessa maneira faria faturação física, psíquica e vocal (para obter mais informações sobre o impacto severamente destrutivo que a pressão para cobrir o estigma social tem sobre a saúde física, emocional e mental, veja este estudo, e este).

Além disso, as recompensas foram muito breves e intermitentes para fazer valer a pena. E eu não pude mais pegar o insulto de assistir colegas com personagens "duras" que são criadas em papéis masculinos gays e / ou afeminados. Por exemplo, um colega de classe do conservatório – que costumava provocar-me sobre meus maneirismos afeminados, BTW – foi finalmente lançado como um ativista gay em um grande filme premiado, baseado em uma grande peça premiada, sobre a vida gay. Não me interpretem mal, ele é maravilhosamente talentoso e merece estar trabalhando entre os outros grandes atores do filme. Mas ele conseguiu falar como ele mesmo, mesmo enquanto jogava uma rainha, "fada", "faggot", como eu. Como o diretor de seleção Brette Goldstein me contou em 2008, a questão dos papéis gays na televisão e no cinema é que "você sempre terá homens heterossexuais tocando. E isso é o que é uma merda para os gays. "Pouco mudou hoje. Embora alguns atores homossexuais criem efetivamente suas próprias oportunidades para desempenhar uma variedade de papéis (homossexuais, heterossexuais, masculinos, femininos e em todo o meio), como os criadores da amena série East Siders . (Não, Matt Damon, permanecer no armário não é a resposta).

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Mas mesmo que eu escolhi não continuar nadando rio acima em direção a uma carreira de ator a tempo inteiro, eu também de alguma forma sabia não me destituir por ser "muito gay" ou muito inconformista em termos de gênero. Recusei simplesmente aceitar o status quo. Em vez disso, fiquei do meu lado e procurei desafiar nossas idéias culturais sobre o que um ator, ou mesmo uma "pessoa real", deveria soar.

Comecei uma empresa de teatro com a missão de lançar atores contra o tipo e compartilhar histórias sobre vidas marginalizadas. Isso não só forneceu mais possibilidades criativas para mim, mas também para uma variedade de artistas cujas vozes (literalmente e figurativamente) foram silenciadas. Além de audiências que raramente, se alguma vez, se vêem no palco ou na tela. Eu coletei um breve documentário sobre como os atores – especialmente os homens, sejam eles gays ou heterossexuais – são considerados por diretores de elenco que falharam no segundo que "pareciam gay" (o que significa que sua voz não está de acordo com estereótipos heteronormativos de masculinidade). Eu escrevi artigos sobre como esse fenômeno de elenco – o que eu liguei, não acerte , não diga – ocupa lugar na vida também, com um impacto gravemente prejudicial – especialmente em pessoas que são L, G, B ou T, mas também em todos. Defendi os sindicatos de atores – Associação de Equidade de Atores e Screen Actor's Guild – para ampliar seus esforços relacionados ao LGBT para combater a discriminação contra Do not Act, Do not Tell no elenco. E eu treinei para se tornar um terapeuta e para ajudar uma variedade de pessoas a encontrar suas próprias vozes.

Ao longo do caminho, desenvolvi minha voz. Por isso, eu me referi ao meu ponto de vista pessoal – o que eu havia cultivado ao longo de anos de sobreviventes batalhas subidas -, mas também os sons reais que saem da minha boca quando falo. Minha voz é sem dúvida afimada às vezes, masculina nos outros; profundo e autoritário em certos momentos e vulnerável ou mesmo frágil em outros; às vezes stagey, por vezes minguante. Mas é meu. O que eu digo e como eu digo que vem de anos de vida; de falhar e ter sucesso; de treinar e deixar o treinamento ir; de defender por mim e pelos outros; e todo o tempo caindo em um senso de mim mesmo. Quando ouço minha voz, agora não odeio isso. Parece eu.

Eu digo isso porque compartilhar nossas viagens com honestidade é uma maneira eficaz de quebrar os estigmas – como aquele conhecido como "voz gay".

E isso é exatamente o que o cineasta David Thorpe fez em seu documentário realmente excelente, Do I Sound Gay?

Assim como eu faço aqui, Thorpe começa sua história ao compartilhar como ele aprendeu a odiar sua voz. Como Dan Savage diz no filme, "odiar nossas vozes é o último vestígio da homofobia internalizada". Thorpe pergunta a todos que conhece – incluindo celebridades estranhas, como Savage, bem como amigos, familiares e profissionais de fala – onde pensam " voz gay "vem e como ele pode mudar o seu próprio. E, ao fazê-lo, ele nos leva a uma expedição esclarecedora de viés cultural contra os homens de som femininos. Thorpe fornece uma miríade de hipóteses para onde esse ódio deriva e nos pede para questionar por que qualquer um de nós (gay ou heterossexuais) reflexivamente policial gênero de não-conformidade nas vozes de um outro. Temos um forte senso de como os homens homossexuais – e todas as minorias realmente – às vezes imitam nossos opressores, punindo-se por ter qualidades que desprezamos em nós mesmos. O filme inclui clipes da mídia que exacerbam os estereótipos sobre os homens sondando femininos, muitos dos quais são perturbadores, incluindo filmes da Disney, que apresentam fanfarrões, afeminados, vilões masculinos, bem como clipes de comédios masculinos retos brincando sobre como o comportamento efeminado nos homens é um justificação da violência contra eles. Mas enquanto observamos Thorpe praticar seus exercicios de fala – com quase tanta disciplina tortuosa quanto Natalie Portman ensaiar balé no Swan Negro – , testemunhamos que ele eventualmente se destrói e atravessa um lugar de auto-aceitação. As celebridades que ele entrevista cada um descrevem um resultado semelhante em suas próprias lutas de si mesmo: por exemplo, Tim Gunn, do Project Runway, diz com uma convicção descontraída: "Estou acostumado a ouvir minha voz agora". Pelo fim do filme, Thorpe parece se importar menos com de onde vêm nossas vozes e mais sobre ter uma voz que se sente autêntica, no entanto, isso parece.

O filme também revela claramente a misoginia subjacente ao nosso ódio induzido culturalmente por vozes masculinas afeminadas, e mostra como preservando idéias rígidas sobre o que é masculino ou o que é feminino, todos perdem. Como uma cultura, somos condicionados a descartar instantaneamente os atores masculinos afiminados ao dizer que nunca poderiam ser uma liderança romântica ou que nunca poderiam jogar um soldado (por exemplo, olhe esse ator de forma humorística e reforçando esse ponto de forma auto-depreciativa). Mas se nós permitimos que essa maneira de pensar prosperar sem ser desafiada continuamos a punir TODOS os atores, especialmente os homens (independentemente de sua orientação sexual ou de gênero), o segundo eles "escorregam" em suas audições e som além do nosso padrão de expressão de gênero culturalmente condicionado. E o escritório de seleção e a rua, onde as pessoas são regularmente atacadas e mortas por não estarem de acordo com os estereótipos de gênero, estão ligados de formas óbvias e devastadoras. Enquanto houver uma fobia cultural não controlada de "vozes homossexuais", pelo que realmente queremos dizer vozes masculinas afeminadas – todos estamos condenados a um estado de hipervigilância semelhante ao PTSD, com muito medo de desfocar as linhas de gênero, na nossa vozes ou em qualquer outra área de nossas vidas.

E a pressão inefável para controlar a voz não se limita aos homens gay afeminados. Por exemplo, enquanto cresço, meu irmão – que é reto e relativamente preocupado com o gênero – freqüentemente (e reconhecidamente), tenta parecer com Kevin Costner, com seriedade, na esperança de ser percebido como duro, masculino e (acho que ) inequivocamente direto. Meu pai erudito, que também era relativamente consistente em termos de gênero e reto, aparentemente não era um modelo suficientemente bom de masculinidade para ele na cidade rural em que crescemos. Meu irmão passou do uso de Costner-isms para emular nossos reparadores locais de refrigeradores, que falaram com um machismo exagerado, caricato. E mesmo agora, como um adulto, ouço traços disso na voz do meu irmão sempre que ele sente a necessidade de comandar algum tipo de autoridade.

O que nos leva ao ponto de que nosso medo de soar o que chamamos de "gay" ou "afeminado" não é apenas sobre a expressão de gênero, mas mais significativamente sobre nossas idéias culturais sobre fraqueza e poder. Quanto melhor nós tentamos entender isso, mais podemos nos libertar de forma vocal, emocional, mental e criativa – e as mais oportunidades que todos podemos ter para desenvolver a versatilidade com nossas vozes, sem as inibições relacionadas ao medo ou ao ódio.

Em Do I Sound Gay? Thorpe ilustra essa tendência de visão curta para tornar o poder sinônimo de "masculinidade" / fraqueza sinônimo de "feminilidade", por sessões de filmagem que ele tem com os treinadores de fala de Hollywood. Os treinadores, que ambos têm um histórico bem sucedido de atores que ajudam a tocar como "homens líderes", não parecem homofóbicos per se. Suas dicas são menos sobre gênero e mais sobre como as pessoas podem criar sons em seus corpos que conhecem a autoridade, seja ela feminina, masculina ou trans, direta ou gay. Observar essas cenas me lembrou a escola de teatro quando nosso mestre professor de atuação, Brian McEleney, explicaria às atrizes da sala quão inútil eram as performances de respiração de Marilyn Monroe para as mulheres. Brian, em seguida, encorajá-los a obter suficiente apoio respiratório para comandar a autoridade de uma Helen Mirren, Meryl Streep, Viola Davis, Glenn Close, Angela Bassett ou Cate Blanchett.

É por isso que todos nós podemos ganhar com o aumento de papéis complexos para mulheres líderes que estamos vendo na tela. Eu tenho chamado para isso mesmo por anos como uma maneira de combater o fenômeno de Do not Act, Do not Tell , bem como o ódio subjacente a todas as coisas femininas. Ao ter mulheres, bem como homens, em papéis de liderança que exibem facetas de poder, fraqueza, tenacidade e vulnerabilidade, podemos entender a condição humana além de masculino ou feminino, masculino ou feminino, gay ou heterossexual. Podemos simpatizar com mais pessoas e descobrir mais possibilidades dentro de nós mesmos – incluindo a capacidade de ser difícil, estar no comando ou ser vulnerável ou necessitado, dependendo das circunstâncias.

Então, eu sinto "gay?" David Thorpe soa "gay?" Nah. Dizer que é ser homofóbico, efemóbico e misógino, seja você perceber ou não. David Thorpe e eu soais afeminados? Certo. As vezes. Então, às vezes. Tenho certeza de que você pode soar muitas coisas quando questiona e, assim, livra-se de você, seus medos, odiões e inibições não controlados.

Copyright Mark O'Connell, LCSW-R

O'Connell, M. (2012). Não atue, não diga: discriminação baseada na não-conformidade de gênero na indústria do entretenimento e no cenário clínico. Journal of Gay & Lesbian Mental Health 16: 241-255.