"Como um sonho, no meio,
onde você vai, então você sabe;
Faça um plano, que seja,
encontre uma voz, faça a paz; "
De "Em Entre" por The Feelies
Freud afirmou que a chave da vida é tanto o "trabalho" como o "amor". Para sermos felizes, devemos desenvolver nossos próprios interesses e conquistas únicos, bem como formar conexões significativas com os outros.
Simples, certo?
Com base na obsessão da nossa sociedade com o conceito de "equilíbrio entre trabalho e vida", não parece que o tenhamos descoberto. A verdade é que é muito difícil perseguir simultaneamente ambições pessoais e relacionamentos conectados. Se nos isolarmos, concentrando-nos demais no trabalho, perdemos a oportunidade de construir conexões com outros. E, no entanto, se permitimos que nossos relacionamentos pessoais limitem o tempo e a liberdade que temos para perseguir nosso trabalho, nossos sonhos pessoais podem sofrer.
Glenn Mercer de The Feelies parece ter a idéia certa sobre como equilibrar a dicotomia trabalho-amor: faça o trabalho exatamente o que ajuda você a se conectar com os outros.
Para começar, enquanto alguns artistas afirmam que estão escrevendo música "apenas para si", a Mercer abraça a noção de que ele está escrevendo música para os outros. Ele me explicou como, desde cedo, tocar música era um fenômeno inerentemente social – uma maneira para ele se conectar com os outros.
"Nós precisamos fazer conexões com pessoas. Então, acho que, provavelmente, se você não tiver essas conexões de outras maneiras – talvez seja um introvertido, acho, fornece o ímpeto para se conectar com pessoas através da música ", explicou a Mercer. "É algo que, na maior parte, tenho controle sobre. É aí que vem o nível de conforto. A música me permite tocar uma banda com pessoas, ter relacionamentos lá. E com os fãs, tenha relações lá. "
Quando Mercer envelheceu e percebeu que sua música era algo que outros pagariam dinheiro para ouvir e ver, ele estava confortável com a noção de que a música poderia ser um negócio. "Tudo está interligado. Você não faz arte no vácuo. Você faz arte para estabelecer uma conexão com as pessoas. E a maneira como você faz essa conexão se torna comércio ", descreveu Mercer. "Eu lembro de Pete Townsend falando sobre quando ele decidiu se tornar um compositor. O primeiro recorde foi bem e ele pensou: "Bem, essa é a minha motivação". Eles foram bem recebidos e queriam que ele continuasse. Se fosse puramente sobre a arte, não importaria que o registro fosse bem-sucedido e fizesse uma conexão com as pessoas. Ele apenas faria a arte de qualquer forma.
"Obviamente, essa validação é um fator importante no processo".
Mercer certamente recebeu a validação de sua música desde o início. Em 1978, The Village Voice chamou a banda The Feelies de Mercer, "a melhor banda underground em Nova York". E Rolling Stone chamou seu primeiro álbum, Crazy Rhythms (1980), um dos melhores álbuns da década de 1980.
No entanto, enquanto a Mercer reconheceu e apreciou o fato de sua música ligá-lo a outros, ele descobriu que estar muito focado no que as outras pessoas pensam, ou envolvendo muitas pessoas fora da banda poderia realmente prejudicar o desenvolvimento da banda. Em particular, a Mercer descreveu as lutas anteriores que ele teve com as gravadoras e como as expectativas ou práticas dos rótulos limitavam a banda, contribuindo para a ruptura da banda em 1992.
"Nós fizemos coisas com as quais não nos sentimos confortáveis e, finalmente, isso levou à quebra da banda … Nós fizemos muito mais jogando do que nos confortamos, nos desgastando", disse Mercer. "Os executivos de registro implicariam que se você cooperar com todas as pessoas de negócios com quem você entra em contato, você pode ser tão grande quanto REM. e eles sugeririam que se você ficar em um lugar, você é um fracasso ".
Em 2011, a Mercer voltou aos Feelies para o seu álbum 2011, Here Before. E agora, em 2017, com o seu novo álbum In Between , a Mercer está aprendendo com sua experiência passada e certificando-se de que, embora a música seja sobre conexão, The Feelies precisa afastar-se fora das expectativas e influências e estar no momento.
"Quando as coisas se distraíam, não era bom para a banda. Descobrimos que operamos de muitas maneiras diferentes e que prosperamos quando estamos no momento. Trata-se de encontrar um equilíbrio, tentando descobrir onde poderíamos evoluir ", descreveu Mercer. "Nós tentamos fazê-lo em um ambiente onde estávamos livres de distrações … Queríamos ter esse sentimento de poder aproveitar nosso tempo e explorar as coisas no espaldar do momento e ser espontâneo e permitir que as coisas façam progressão. "
Esse conceito de tempo e estar no momento tornou-se o tema do registro. "Eu geralmente não conheço o tema de um registro … Não é algo premeditado. Geralmente, quanto mais tempo a distância entre o registro, mais eu escuto isso, fale sobre isso, mais eu percebi qual era o tema ", disse ele. "E ao olhar os títulos, há muitas referências ao tempo. E há uma linha na música ['Time Will Tell'], 'Seja no momento agora e para sempre'. E pensei que o título do registro, In Between, poderia significar entre o passado e o futuro. Toda a abordagem que fizemos para gravar realmente era tudo sobre isso ".
E, como se mostra, permitir-se estar no momento para se concentrar em seu trabalho não prejudicou a forma como a música se conectou aos outros um pouco. The Guardian descreveu Here Before dizendo: "É lindo". E Pitchfork descreveu In Between as, "… tanto maduro quanto intenso de maneiras que apenas a banda de New Jersey pode tirar".
Freud ficaria orgulhoso.
Michael A. Friedman, Ph.D., é um psicólogo clínico com escritórios em Manhattan e South Orange, NJ, e é membro do Conselho Consultivo Médico da EHE International. Entre em contato com o Dr. Mike em michaelfriedmanphd.com . Siga Dr. Mike no Twitter @drmikefriedman.