Na defesa / não defensiva Parte 2

A publicação anterior, "Na defesa, mas não defensiva Parte 1: avaliações baseadas em arte em um julgamento de assassinato", forneceu uma visão geral das avaliações projetivas, os argumentos a favor e contra eles e minhas perspectivas pessoais sobre seu uso. Esse post forneceu o preâmbulo para este; um exame de como e por que os elementos formais da arte de Kevin Ward, uma pessoa em julgamento por assassinato, foram utilizados como prova em sua defesa. Mais uma vez, muitas seções deste post foram adaptadas do livro Art on Trial: Art Therapy in Capital Murder Cases com permissão da Columbia University Press.

Mais de 100 peças de arte preenchidas por Ward durante vários anos foram avaliadas para o julgamento de homicídio introduzido na primeira postagem no blog; eventualmente, cheguei à conclusão de que ele realmente sofre de uma doença mental [por favor, consulte "The Trials of Art Therapy: An Introduction" para uma visão geral do caso]. Além dessas imagens, eu também pedi ao réu que preenchesse um protocolo de avaliação baseado em arte que incluiu a Pessoa que Escolheu uma Maçã de um desenho de Árvore que foi posteriormente avaliado com a Escala de Art Therapy de Elementos Formais (Gantt & Tabone, 1998). Depois de revisar todas essas imagens, verifiquei que os padrões que emergiam dos elementos formais de todas as peças de arte refletiam um tipo de esquizofrenia com um possível distúrbio de humor, depressão provável; Na audiência final, eu era mais específico, indicando que ele sofria de um transtorno esquizoafectivo. [A maioria dessas imagens foi sistematicamente avaliada ao longo do livro, que fornece os detalhes que sustentam esta conclusão].

Por que o foco nos elementos formais dos desenhos e não no seu conteúdo simbólico, que as imagens certamente continham? Talvez essa história ajude a esclarecer.

Depois de apresentar este caso em uma recente conferência da American Art Therapy Association, um colega me perguntou se o assassinato foi realizado "pela mão do [do réu". Devido ao horror do crime, eu geralmente me abstendo de transmitir ao público os detalhes de o assassinato. No entanto, eu disse a ela que o réu fisicamente restringiu e matou a criança de perto. Ela então me mostrou um pequeno esboço de uma das figuras pequenas que era uma pequena parte de um dos desenhos, um em que a cabeça parecia vazada, e tinha três braços. Ela me disse que determinou a partir desta imagem e seu significado simbólico de ter assassinado seu filho de forma física e "pessoal" (veja as 2 imagens que acompanham).

Close up of the figure in the previous composition

Feche acima da figura na composição anterior

Muitos art terapeutas inferirem o significado do conteúdo simbólico da arte, com a maior precisão. Na minha perspectiva, as peças de arte pessoal das pessoas são abundantes com imagens simbólicas que podem ser bastante reveladoras. Durante a nossa discussão, o meu colega fez um caso forte sobre como o símbolo revelou o assassinato. No entanto, enquanto isso era fascinante, é preciso perguntar: "Então, o quê?" Com todo o respeito pelo meu colega, ficou claro como a vítima morreu, e foi aceito que o réu fez isso; isso não era nada novo.

Concedido, muitas de suas imagens podem apontar para seus problemas pessoais, símbolos que incluíram fogo, machados sangrentos e lágrimas. Mesmo o réu afirmou que os desenhos possuíam significados simbólicos. Do ponto de vista terapêutico, trabalhar com um cliente para reconhecer sua própria biblioteca visual pode ser vantajoso e oferecer suporte para promover o ganho terapêutico. No entanto, quando não é necessário provocar um ganho terapêutico – como quando testemunhar – declarar o significado simbólico pode não ser suficiente; pelo contrário, pode ser prejudicial.

Considere a situação. Meu trabalho era demonstrar a um júri ou julgar que as provas apresentadas mantiveram apoio científico suficiente para serem consideradas viáveis. Ao longo deste processo, o trabalho dos advogados adversários era questionar a viabilidade de minhas declarações, preferencialmente questionando o apoio empírico e objetivo – ou a falta disso – para essas conclusões.

Fornecer explicações anecdóticas sobre a arte simbólica e o conteúdo literal da imagem pode ser mais apropriado em alguns casos. Usar o conteúdo das composições pode ser indicativo e pode até ser essencial dependendo do tipo de caso. Por exemplo, pode ser necessário usar a arte para contar uma história de alguém que tem dificuldade em se comunicar, como uma criança em um tribunal de família ou que sofreu abuso (Cohen-Liebman, 2003). No entanto, existe um apoio empírico de que os elementos formais de um desenho podem revelar tipos específicos de doenças mentais, proporcionando credibilidade às minhas conclusões.

O tipo de abordagem é escolhido com base no tipo de conclusões necessárias. Considerando que, imagens simbólicas, quando "desempacotadas" pelo terapeuta ou pelo artista, podem revelar problemas pessoais e tendências emocionais e, de fato, podem revelar a presença de uma doença mental, é improvável que o conteúdo de uma imagem revele o tipo de doença mental. Não é tão preciso, e não foram desenvolvidos estudos experimentais / de controle suficientes para determinar se isso é exato. No entanto, os elementos formais das composições podem ser desconstruídos o suficiente para demonstrar conclusões particularmente precisas.

O valor dos elementos formais sobre o conteúdo também é suportado quando se considera os muitos anos desde a conclusão das imagens. Para fazer uma conclusão precisa, é importante assistir a arte fazendo. Confesso, isso não aconteceu neste caso; simplesmente não era possível. No entanto, enquanto não está claro o que os símbolos significavam para o artista no momento em que foram criados, os elementos formais permaneceram consistentes anos após a criação das imagens . A menos que o artista esteja presente para explicar o significado da arte dentro de um período de tempo relativamente curto depois de completá-los, o significado simbólico potencial é filtrado através do terapeuta; As crenças e o contexto podem, em última instância, influenciar a interpretação. E o cliente não pode fornecer um resumo preciso; as descrições podem ser tendenciosas pelo seu estado atual; e o tempo pode confundir as conclusões do artista. Ward não era mesmo um historiador útil, impedido por sua doença mental sempre presente. Portanto, enquanto um verdadeiro avaliador não dependerá de imagens não concluídas pessoalmente, o suficiente suporte empírico estava disponível apenas para um benchmark bastante preciso sobre o qual construir um argumento objetivo e potencialmente imparcial. Em certo sentido, os elementos formais podem fornecer um "instantâneo" mais preciso do estado de espírito do artista quando ele completou.

Independentemente das perspectivas para ou contra as avaliações, quando tudo é dito e feito, a análise final foi apoiada pelo resultado deste testemunho: as outras duas testemunhas especializadas, o psiquiatra e o psicólogo validaram as conclusões através de uma corroboração independente. Ambos haviam testemunhado no início da semana, sem que eu nunca conhecesse ou falei com eles, que Ward sofria de um transtorno esquizoafetivo. Assim, em certo sentido, esse processo passou por sua própria avaliação cega e avaliação de resultados, demonstrando sua eficácia.

Mesmo o promotor – que teve o trabalho de negar o meu testemunho no tribunal – indicado em uma entrevista de acompanhamento:

"Como você descreveu as peças, observando a criação das peças de avaliação, você me convenceu … [Y] ou me convenceu no processo, que há alguma legitimidade para usar isso como uma ferramenta de diagnóstico para esse ponto no tempo …"

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Adenda :

Estou muito satisfeito pelo fato de que, ao completar esta publicação, o jornal on-line Critical Margins , que fornece "perspectivas sobre cultura do livro, tecnologia e leitura na era digital", enviou uma entrevista que realizaram comigo no mês anterior sobre Art on Trial. Eu me diverti muito respondendo às várias perguntas que o entrevistador, Hope Leman, perguntou, pois era uma pessoa maravilhosamente deliciosa e calorosa para trabalhar. Espero que você tenha a chance de verificar isso; pode ser encontrado em: http://criticalmargins.com/2013/08/28/interview-david-gussak-author-of-art-on-trial

Referências

Cohen-Liebman, MS (2003) Usando desenhos em investigações forenses sobre abuso sexual infantil. Em C. Malchiodi (Ed.) Handbook of clinical therapy. Nova York, NY: Guilford Press.

Gantt, L., & Tabone, C. (1998). A escala formal de terapia de arte dos elementos: o manual de classificação. Morgantown, WV: Gargoyle Press.

Gussak, D. (2013). Arte em julgamento: Art therapy em casos de homicídios capitais.   Nova York, NY: Columbia University Press