A indústria do entretenimento se torna entretenimento

Um reality show de realidade permanente

Existe uma tendência crescente para tornar a notícia do negócio do entretenimento em uma forma de entretenimento em si, como se fosse seu próprio reality show interminável e fascinante. O que isso nos diz?

Se um filme de sucesso atinge outro nas vendas de ingressos durante um fim de semana, por exemplo, agora é mais provável que seja relatado na seção de entretenimento do jornal diário do que nas páginas de negócios, mesmo que seja muito mais provável que afete os lucros de os produtores e distribuidores do filme mais do que a vida de qualquer espectador. Se um novo álbum de uma estrela pop tiver vendas decepcionantes, isso também se torna notícia de entretenimento, embora afete a empresa discográfica e seus investidores mais que o consumidor. É tudo sobre o sucesso do produto, não a qualidade ou o interesse do entretenimento.

Nós seguimos as carreiras dos atores e figuras esportivas, o montante se o dinheiro que eles fazem, seus negócios, seus novos contratos e assim por diante. Isso faz parte da nossa cultura de celebridades, da maneira como vivemos de forma indireta através dos outros. Mas esse foco no negócio em si é diferente. Não se trata de uma pessoa ou figura. É dinheiro puro e estatísticas.

Na revista do New York Times do último domingo, James Kirns observou: "Nós nos tornamos uma sociedade que é consertada no processo e absorvida pelas maquinas escorregadias e complexas dos intermediários, intermediários e executivos que conspiram fora do palco para determinar o que acontece no palco". Perguntei-me: "Que proposição é servida por esse fascinante fascínio – essa preocupação compulsiva, realmente – com transações em vez de ações e com manobras de negociação em vez de resultados?"

Ele propõe o termo "voyeurismo processual" para descrever o fenômeno. Isso é estranho, mas o "voyeurismo" está morto. O público está em busca de eventos em que eles não têm nenhuma opinião, nenhuma posição, sem impacto. A gratificação é inteiramente à distância. Mas a que serve isso, como Kirns pergunta? Por que esses dramas passaram a ocupar o centro do palco? (Veja, "The Art of the Deal as Entertainment".)

Por um lado, as formas mais convencionais de entretenimento estão perdendo seu poder. Incomodado pela mídia digital, o público já não é absorvido pelos produtos cada vez mais padronizados da indústria do entretenimento. Os sucessos ritualizados de verão e os sucessos da linha de montagem, feitos sob medida para se adequarem ao mercado, deixaram de surpreender.

Ao se concentrar nos bastidores, atrás do cenário, onde o poder real está sendo exercido, por outro lado, a mídia satisfaz a nossa sede de dramas autênticos de sucesso – e fracasso. O público é hipnotizado é o espetáculo do dinheiro e da influência que eles não têm.

Essa é a segunda parte: à medida que a renda real declina para a maioria e nossas redes de segurança social estão sendo desmanteladas, o público consegue experimentar oportunidades e riscos nessas negociações e negócios. Se eles não podem mais esperar muito por si mesmos, eles podem, pelo menos, ser cativados e fascinados por sua capacidade para os outros.

Interessante pensar que os negociadores, os agentes, os produtores e os mogules que competem por melhores contratos e maiores lucros inconscientemente mantêm viva a promessa da América.