A tirania do filme

Por Joe Magliano e colaboradores convidados Lester Loschky e Tim J. Smith

É a temporada do filme novamente, então, o melhor momento para discutir a psicologia do filme.

Meus colegas Lester Loschky e Tim Smith co-escreveram este blog com temas de filmes. Estamos colaborando juntos há vários anos, porque todos nós estamos fascinados com a forma como os filmes nos influenciam psicologicamente e cognitivamente.

Ao longo dos últimos 100 anos, a indústria do cinema desenvolveu um conjunto de abordagens de edição e filmagem para contar histórias de forma eficiente na tela grande. Enquanto qualquer filme pode parecer que as cenas fluem como se acontecessem no mundo real, a maneira pela qual um filme é produzido não poderia estar mais longe da realidade.

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Os filmes são compostos por milhares de fotos da câmera. Qualquer cena pode ter centenas de tiros, mas cada um poderia ter sido filmado em momentos muito diferentes e em lugares diferentes. Os cineastas desenvolveram estratégias que lhes permitem contar uma história em uma série de tiros de uma maneira que eles acreditam que dá aos espectadores a ilusão de uma história contínua acontecendo em um espaço e tempo coerentes.

Por exemplo, uma cena de dois personagens com uma conversa poderia ter envolvido a filmagem de cada ator entregando linhas isoladamente umas das outras, mas você as edita e o espectador percebe uma conversa.

Nossa pesquisa mostrou que essas técnicas podem fazer mais do que simplesmente tornar a história clara. Eles também agem e dirigem a atenção dos membros da audiência de maneiras que mudam profundamente nossa compreensão psicológica do enredo.

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Por exemplo, o corte cruzado é uma técnica comum usada para ajudar os espectadores a prever o que acontecerá a seguir. Pense em uma cena de perseguição de carro onde o filme muda de uma vez para a outra, para um grupo de homens carregando um painel de vidro do outro lado da rua. Você só sabe que os carros irão cair no copo.

Demonstrou a eficácia do corte cruzado em um estudo (Magliano, Dijkstra, & Zwaan, 1996) que envolveu o filme James Bond, "Moonraker" (Broccoli, R. & Gilbert, 1979). Um clipe de 12 segundos do filme é útil para mostrar como o corte transversal funciona para ajudar as pessoas a fazer previsões.

O inimigo de Bond, Jaws, é mostrado cair pelo ar. Ele puxa o ripcord de seu pára-quedas, mas não consegue abrir. Então o filme alterna entre os tiros dele, continuando a cair e tiros de uma barraca de circo. Quando os participantes do estudo puderam assistir a cena no contexto de todo o filme, 100 por cento deles previam o que aconteceria a seguir – que Jaws mergulharia na barraca.

Em um novo estudo que publicamos no ano passado, mostramos que essa idéia de ter nossa atenção controlada pelo filme é confirmada em termos de como nossos olhos se movem através da tela, mas não necessariamente na nossa compreensão de uma cena.

Nós fizemos uma manipulação simples que mudou a experiência dos telespectadores de forma dramática. A metade dos nossos participantes estudaram a cena inteira de três minutos que levava ao segmento de 12 segundos em "Moonraker"; a outra metade observou o segmento de 12 segundos sem o contexto de cena completa.

As pessoas que assistiram a cena inteira que levava ao segmento de 12 segundos eram muito mais propensas a fazer uma previsão precisa do que aqueles que só viram o segmento crítico.

Neste estudo, também fomos muito interessados ​​nos movimentos oculares dos membros da audiência. Estávamos interessados ​​em determinar se eles seriam diferentes entre os grupos. Nós pensamos que poderiam ser porque nossa manipulação mudou como os dois grupos entenderam o filme. Está bem estabelecido que os movimentos oculares são muito diferentes entre um grupo de leitores que entendem o que estão lendo e um grupo que não.

Será o caso dos filmes?

Assim, à medida que o segmento de 12 segundos se desdobrou, usamos um dispositivo para rastrear os movimentos oculares dos membros da audiência na tela.

Os movimentos oculares dos dois grupos eram praticamente idênticos, embora os membros de um grupo não tivessem um contexto e não entendessem o segmento da mesma maneira. Chamamos esse fenômeno da "tirania do filme".

Como acontece com essa tirania?

Os cineastas normalmente querem tornar mais fácil processar um filme, então eles fazem coisas que atraem nossos olhos para as regiões exatas da tela, onde a ação está acontecendo.

As técnicas que os cineastas usam para guiar nossos olhos incluem muitos aspectos da produção de um filme. Um diretor, por exemplo, irá organizar uma cena para que os atores não se sobreponham às suas performances. Dessa forma, os telespectadores podem deslocar claramente sua atenção entre os principais eventos.

Um diretor de fotografia (ou diretor de fotografia) projetará um tiro para que o enquadramento, a iluminação e a profundidade de campo (como o fundo é desfocado em relação ao primeiro plano) tornam a atenção direta para o objeto mais importante em cada imagem. O diretor de fotografia também moverá a câmera para que ações como a cabeça de um ator, um soco ou deixando o quadro atentem para o que acontecerá depois.

O editor pode então usar essas dicas para direcionar nossa atenção para novos conteúdos em um corte ou uma série de disparos. Ao escolher tiros de close-up que mostram os pontos-chave de uma sequência de eventos (como Jaws flapping no meio do ar e depois caindo na barraca de circo), o editor pode até enfatizar o espaço e o tempo sem que o espectador perceba.

Todos esses membros da equipe de filmagem (e muitos mais não mencionados) têm uma visão intuitiva sobre como os espectadores atendem a experiência audiovisual final criada por um filme.

No entanto, nossa pesquisa mostra que saber onde os espectadores parecem não garante que um cineasta saiba o que o público está pensando.

Este desajuste entre atenção e compreensão é um dos poderes da narrativa cinematográfica. Ele garante que os membros de uma audiência possam simultaneamente ter uma poderosa experiência compartilhada de ofegar, gritar ou rir, além de tirar uma visão pessoal única da narrativa do filme.

Então, na próxima vez que você sentir sua atenção colada na tela, você pode pensar em toda a habilidade usada para criar esse controle tirânico da sua atenção. Mas você pode ter certeza – na maior parte – de que os cineastas só têm em mente nossos melhores interesses. Ao nos mostrar onde procurar, podemos dedicar nossas energias a aproveitar o show (ou não) à nossa maneira.

NOTA: Se você está interessado em aprender mais sobre a arte do cinema, Bordwell e Thompson "Film Art: An Introduction" (2016), é um ótimo lugar para começar. Para mais detalhes sobre a cognição do filme e sobre como os cineastas usam suas artes para chamar nossa atenção, veja a teoria e revisão de Tim J. Smith no Journal Projections (2012).

Joe Magliano, Ph.D., é professor de psicologia na Northern Illinois University. Ele ensina cursos sobre psicologia cognitiva e psicologia da linguagem. Sua pesquisa se concentra em como entendemos as narrativas em diferentes mídias (texto, filme, narrativas gráficas) e como podemos ajudar os leitores que estão lutando.

Lester C. Loschky, Ph.D., é professor associado de ciências psicológicas na Kansas State University. Seu trabalho está preocupado com a cognição visual e percepção de cena, tanto do ponto de vista perceptivo quanto cognitivo, e suas aplicações do mundo real. Sua pesquisa enfatiza as relações entre os movimentos dos olhos, a atenção e os processos cognitivos de nível superior, com aplicações na interação homem-computador (HCI), instrução assistida por computador (CAI) e aplicações educacionais para melhor compreensão dos processos envolvidos no visual percepção narrativa e compreensão.

Tim J. Smith, Ph.D., é leitor do Departamento de Ciências Psicológicas da Birkbeck, Universidade de Londres. Ele ensina psicologia cognitiva e métodos avançados de pesquisa. Sua pesquisa se concentra em como processamos cenas audiovisuais na vida real, o laboratório, a realidade virtual e a mídia. Ele tem interesse específico em entender como os cineastas intuíram a maneira como vemos o mundo e exploramos isso para criar nossa experiência no cinema.

Referências

Bordwell, D. & Thompson, K. (2016). Arte do filme: uma introdução. Nova Iorque: McGraw-Hill.

Broccoli, ARP, & Gilbert, LD (1979). Moonraker [Film]: disponível no CBS / Fox Video, Industrial Park Drive, Farmington Hills, MI 48024.

Loschky, LC, Larson, AM, Magliano, JP e Smith, TJ (2015). O que Jaws faria? A tirania do filme e a relação entre o olhar e a compreensão do filme narrativo de nível superior. PLoS ONE 10 (11): e0142474. doi: 10.1371 / journal.pone.0142474

Magliano, JP, Dijkstra, K., & Zwaan, R. (1996). Gerando inferências preditivas ao visualizar um filme. Processos do discurso, 22, 199-224.

Smith, TJ (2012) The Attentional Theory of Cinematic Continuity, Projections: The Journal for Movies and the Mind. 6 (1), 1-27.