Tem sido um tempo tentador por qualquer medida. Tiros na escola sobre feeds de notícias, raiva na estrada e desemprego generalizado ameaçam o nosso equilíbrio coletivo sensorial. Alguns olham para drogas de rua, ou benzos , ou álcool para tirar a fome do incerto. Outros jogam baldes de tinta em telas, ou suspendem cruzes em copos de urina por alguma razão, como aparentemente a remédio de Andres Serrano no final dos anos 80. Isso não é nada novo. Duchamp estava pendurando urinóis nas paredes da galeria muito antes de termos uma palavra para Pop Psych.
Quando confrontados com a incerteza, especialmente quando há pouca coisa que podemos fazer para efetivar os resultados, as pessoas geralmente se voltam para as artes e, nesse espírito, postularei que a música da era clássica pode ser uma pomada. Isso nos lembra o valor da ordem, o contentamento da disciplina e os segmentos que nos mantêm unidos.
Os compositores clássicos do século 18 (em oposição à música "clássica" que é um termo atraente para a música de concertos tocada em instrumentos orquestrais) avaliam a ordem mesmo quando jogavam com pressupostos. Haydn escreveu em frases regulares maravilhosas até, claro, quando ele não o fez. Ele estabeleceu expectativas, precipitou essas expectativas e massageou seus resultados. Que felicidade. A felicidade é suas sinfonias, das quais 104 (ou 107, dependendo de quem está contando). Felicidade, é que eles permanecem elegantes, emocionalmente retidos e se baseiam na nossa necessidade de regular e retirar em ordem.
A era clássica fica em torno de 1750-1820 e, enquanto esses limites ficam borrados em ambas as extremidades, usamos essas datas para descrever um movimento, uma expectativa e uma estética que procurava fronteiras e restrições valiosas.
Em um mundo de regularidade disciplinada, os classicistas usam termos como o Formulário Sonata Allegro para descrever um modelo de composição segundo o qual as seções de uma composição, no caso da sonata, sinfonia ou concerto, são predeterminadas e seguem um conjunto de regras. As regras não são importantes para nossos propósitos, mas os sentimentos que eles invocam são.
As formas de arte que são adoradas instantaneamente raramente carregam a gravidade para ver o ouvinte durante toda a vida das audiências. Há exceções, é claro, no entanto, não importa o que se pense do Bolero de Ravel, eu argumentaria que a superexposição pode levar à fadiga auditiva e, em alguns casos, ressentimento (pense o Canon de Pachelbel).
A jovem ebulição da abertura de Mozart à Flauta Mágica cria um sentimento de liberdade, enquanto a Sinfonia # 29 escava mais e se sente expansiva. As sonatas de piano de Mozart, seus concertos e a música de câmara de todos os lados nos atraem e nos dão esperança. Embora Mozart explore tantas emoções, sua música também é governada por ordem, algo em que podemos nos consolar muito durante os tempos difíceis.
Existem outras maneiras de trazer a ordem para a vida de alguém, é claro, mas não consigo pensar em uma maneira mais rica de paliação de um dia particularmente esfarrapado do que por uma ópera de Mozart ou seu concerto de clarinete requintado.
Através de reviravoltas, Mozart segura rapidamente formas familiares como se, se essas formas fossem tiradas, o todo poderia desmoronar. O iniciado conhece a paisagem e ouve o desenvolvimento e se revela na sua ingenuidade. S / hetakes conforto no retorno do material principal conhecido como recapitulação e ansiosamente antecipa o material de fechamento ou coda .
De volta às óperas de Mozart; Don Giovanni, flauta mágica, Cosi von Tutti fala com nossa humanidade. As tensões são permitidas para desenvolver e os personagens podem ser tridimensionais. E, no entanto, há um pedido. As histórias são costuradas, os heróis são celebrados, e enquanto há conivência, intriga e duplicidade, também há ordem.
Os classicistas colocam sua energia nas formas. Seguindo as tendências das artes visuais, e principalmente na arquitetura, Boccherini e Scarlatti trabalharam dentro de uma estrutura. Parecia haver uma linguagem compreendida e compartilhada, da mesma forma que as referências de cultura pop de hoje são muitas vezes entendidas e não requerem definição.
Seja o que for que você acredite sobre o chamado "efeito Mozart" que há muito tempo não esperava que as mães que esmagueam fones de ouvido em suas barrigas na suposição equivocada de que havia um corolário entre a exposição in vitro à música de Mozart e o QI elevado, não há como negar que ressoamos sem trocadilhos) com ordem em música, assim como olhamos para a roda de cores para sugestões de cores complementares. A música clássica ergue-se até a música do século XX, já que a última é a exploração da quebra da ordem e o questionamento das formas. Embora possamos encontrar muito para admirar, e muito para amar no século 20, há uma razão pela qual a música clássica continua sendo um prato principal para o concerto.
E assim, ouça a música do século 18 pela beleza. Ouça-o por sua capacidade de manter os lábios do nosso dia bem ordenados e nos aproximar da ordem. Ou seja, se você, como eu, anseie esse tipo de coisa.
