"Aprenda suas linhas e não bata na mobília." – Spencer Tracy
Uma das questões mais interessantes e comuns que me são feitas depois de falar sobre os efeitos do treinamento de atuação sobre as habilidades sociais de crianças e adolescentes é: "Mas o que é que os atores estão aprendendo?" Caso contrário, conhecido como "O que é isso Os atores realmente fazem? "pergunta. Do ponto de vista de alguém que nunca atuou antes, ou de alguém que apenas fez uma peça escolar, agir parece o tipo de coisa que Spencer Tracy descreve acima – onde tudo o que você precisa fazer é memorizar linhas e tentar não se deparar com qualquer mobiliário. E certamente, as linhas de memorização ocupam uma grande parte da imaginação coletiva sobre a atuação. Ao realizar uma "conversa" após um show – onde o público passa a fazer perguntas aos atores – muitas vezes a primeira pergunta é "como você memoriza todas essas linhas?"
Essa pergunta foi respondida habilmente por dois diretores de psicologia e teatro no Elmhurst College: Helga e Anthony Noice. Durante um curso de um programa de pesquisa que abrange mais de 20 anos, os professores Noice e Noice descobriram que a maneira pela qual os atores se envolvem com o material – pensando na caracterização, intenção e subtexto sob as linhas – aumenta sua memória para o material. É por pensar no significado por trás das palavras, ao invés de apenas as próprias palavras, que os atores podem memorizar longas cenas e peças inteiras. E, maravilhosamente, eles descobriram que essa abordagem pode ajudar pessoas que nunca tiveram uma aula de atuação aumentam suas memórias – incluindo adultos mais velhos. Então, como uma nota lateral, na próxima vez que você precisa memorizar um discurso, pense sobre o motivo pelo qual você está falando cada frase, além de apenas quais palavras precisam sair em que ordem.
Mas voltando ao que realmente faz um ator. Não é apenas memorizar linhas, embora as técnicas descobertas na pesquisa do Noices falem sobre a tarefa do ator. Os atores estão encarregados de criar um personagem a partir das palavras em uma página (eu estou deixando para fora as técnicas de improvisação por enquanto … em uma postagem posterior eu vou discutir as diferenças entre atuação com scripts e sem script). Para fazer isso, primeiro os atores devem descobrir o que o personagem quer – as metas e os objetivos que devem ser alcançados no contexto da peça, ou do filme, ou uma sessão de trabalho de 30 minutos. Muitas vezes, um script é apenas um dos seus objetivos – apenas as linhas que o personagem direcionará, e as linhas que os outros dirão em resposta. A partir desses ossos, o ator cria um retrato matizado. Existem então três habilidades psicológicas, especificamente, que eu acredito que ajudar um ator a criar sua caracterização: teoria da mente, empatia e regulação emocional. Claro, outras habilidades como a memorização, o comportamento físico, a imaginação e a atenção aos outros são importantes, mas a teoria da mente, a empatia e a regulação emocional são as habilidades críticas.
A teoria da mente é a capacidade de entender o que os outros estão pensando, sentindo, acreditando e desejando. Os bebês parecem ter uma teoria preliminar da mente (veja o trabalho do Dr. Renée Baillargeon e outros), e as crianças são capazes de entender completamente as crenças e desejos de outros até 5 anos, o mais tardar. Mas, é claro, essa habilidade continua a se desenvolver à medida que avançamos para a idade adulta. A capacidade de ler as intenções e desejos de outro varia em função do nosso relacionamento com essa pessoa, nossa própria atenção e, como alguns dos meus trabalhos descobriram, se somos treinados. Atores, psicólogos, indivíduos que lêem muita ficção e outros que se envolvem na teoria da "prática" mental podem aumentar sua teoria da mente.
A empatia, como estou usando, refere-se a um sentimento que sentimos que é apropriado e emocional em resposta à emoção de outra pessoa. Isso pode significar ser feliz que seu amigo tenha se envolvido ou se sinta com raiva quando o seu amigo for passado por uma promoção. O uso da empatia na atuação é um pouco controverso – tudo depende da técnica de atuação que você está usando para chegar à emoção do seu personagem. Alguns atores pensam que você precisa sentir todas as emoções do seu personagem – que você precisa conectá-los de volta à sua própria vida e realmente se sente triste, bravo ou apaixonado se você retratar essa emoção corretamente. Outros atores pensam que todo esse sentimento interfere e que a representação física de uma emoção será suficiente para atrapalhar o público e criar um retrato realista (e, claro, muitos atores irão mudar a forma como eles chegam a seu desempenho dependendo de seu humor pessoal, as necessidades do desempenho e talvez até a hora do dia).
Finalmente, os atores devem usar suas habilidades de regulação de emoção – se eles decidem que querem sentir as emoções de um personagem ou não. Todo mundo vem ao trabalho com emoções pessoais na mão. Mas, quando é seu trabalho sentir outra coisa (ou nada mais), então você precisa descobrir uma maneira de controlar suas próprias emoções e substituí-las pelas emoções que são corretas para o seu trabalho. Na verdade, isso não é diferente do que os médicos, os professores ou os vendedores devem fazer. Todos devem colocar um "rosto público". A diferença entre atores e outros profissionais está na gama de rostos públicos que cada um pode usar: para o médico, professor e vendedor, um rosto feliz ou útil é o mais apropriado. Para o ator, seu "rosto público" pode ser qualquer coisa de assassino a puramente inocente.
Então, no final, não é apenas seguir o que o diretor diz (Fique aqui! Fique aí! Olhe feliz! Olhe triste!). Em vez disso, os atores usam uma série de habilidades psicológicas complexas para criar retratos realistas de personagens que nós, como valor de uma sociedade, altamente, nós pagamos nossos atores (pelo menos filmes e TV) bem, e mantenha-os como modelos. A pesquisa agora está começando a ver como os atores usam essas habilidades e se elas podem transferir essas habilidades para a vida diária. E, como o trabalho anterior sobre a memorização, se as pessoas interessadas em agir podem aprender essas habilidades e aplicá-las à sua criação de personagem, talvez indivíduos que nunca tenham tido uma aula de atuação podem se ensinar algumas habilidades de teoria da mente, empatia e emoção. usando o idioma e as técnicas das aulas de atuação. Existem certas variações individuais em teoria da mente, empatia e habilidades de regulação emocional, mas também existem doenças e distúrbios que se baseiam na falta de uma ou mais dessas habilidades – por exemplo, atualmente existem vários campos onde crianças com o autismo (que tem níveis baixos de teoria da mente) pode aprender a aprender habilidades de atuação para ajudar suas habilidades sociais. Às vezes, podemos encontrar dicas de tratamentos, mesmo em lugares que não queríamos olhar no palco.
