The Iceman Cometh: Como O’Neill criou o famoso jogo

Uma olhada nos fundamentos psicológicos de The Iceman Cometh, de Eugene O’Neill.

O drama The Iceman Cometh, atualmente na Broadway com Denzel Washington como o personagem principal Hickey, é um dos maiores de Eugene O’Neill. Está em um bar de Nova York com um grande grupo de habitantes alcoólatras incapazes de realizar seus “sonhos de cachimbo”. Todos aguardam o periódico chegando ao bar do vendedor ambulante Hickey que compra todas as bebidas, conta piadas e aplausos. eles acima. Ele finalmente chega lá, mas em vez de bebidas e piadas, ele insiste que cada um cumpra seu sonho como ele, Hickey, misteriosamente já tem (ele matou sua esposa). Entre outras devastações, um dos bárbaros comete suicídio.

Fonte: iceman; usado com permissão

Eu estudei o background psicológico de Eugene O’Neill escrevendo esta peça através de uma extensa investigação de todas as mudanças e revisões em sucessivos manuscritos da peça armazenada na biblioteca de Harvard, juntamente com mais de um ano de discussões em profundidade com a última esposa do dramaturgo, Carlotta. O’Neill, sobre a sua vida durante o tempo em que ele escreveu a peça.

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Com essas descobertas e reconstruções das preocupações de Eugene O’Neill durante a escrita, acredito ter adquirido uma compreensão abrangente de seu processo criativo. No entanto, quero enfatizar primeiro que este caso indica o que eu sugeri em várias outras pesquisas: um estudo da obra de arte completa sozinha, sem acesso a dados como manuscritos em progresso e informações biográficas sobre o período real da escrita, não provavelmente isolar descobertas específicas sobre o próprio processo criativo. Por exemplo, descobri que, no momento da escrita, Eugene O’Neill estava tendo problemas sexuais com Carlotta e considerando, se não realmente cometer adultério. Nenhuma das principais revisões e estudos críticos ou psiquiátricos da peça refere-se a tal questão; apenas um sugere uma ideia relacionada de que o tema da peça era que o amor é uma ilusão. A maioria dos estudos se concentrou na apresentação teatral do alcoolismo e sua conexão com a história de vida de Eugene O’Neill. Embora essa peça certamente seja sobre alcoolismo, e seu próprio alcoolismo estivesse generativamente envolvido, a preocupação de Eugene O’Neill com a infidelidade durante o processo de escrita indicado por copiosas revisões e revelações de Carlotta O’Neill também me levou a outras direções.

A descoberta sugeriu uma ligação importante e bastante específica entre um conto antecipado de Amanhã , baseado no suicídio de seu agente Jimmy Bythe, e a decisão de Eugene O’Neill de escrever a peça. Jimmy, na história de Amanhã , havia cometido suicídio por causa do remorso pela infidelidade de sua esposa. Ele havia confiado primeiro em Art (o personagem que representava o próprio Eugene O’Neill), mas Art ficou em silêncio e desceu as escadas. Depois disso, o baque do corpo de Jimmy ressoou no quintal. Qualquer um exposto a tal experiência certamente se sentiria culpado, como Art, não tendo respondido a Jimmy e de alguma forma impedido o suicídio. Se isto era realisticamente possível ou não, o próprio O’Neill aparentemente sentiu tal culpa. Sentimentos não resolvidos de responsabilidade e culpa poderiam ter sido diretamente ligados ao seu conflito sobre a infidelidade. Se o verdadeiro Jimmy Bythe, por baixo, quisesse que sua esposa fosse infiel, Eugene O’Neill teria se sentido absolvido da culpa pelo suicídio.

A culpa pelo suicídio é representada concretamente na peça através da relação dos personagens Larry e Parritt. Parritt, que traiu sua mãe anarquista, constantemente atormenta seu pai secreto, Larry, até que Larry finalmente diz para ele se matar. Parritt cumpre e Larry se torna a única pessoa realmente desiludida na peça, ansiando ativamente pela morte. Essa sequência pode ter representado os próprios sentimentos de Eugene O’Neill durante o ano do suicídio de Jimmy; ele sentiu como se realmente dissesse a Jimmy para fazê-lo e então ansiava pela morte e punição.

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O enredo da peça é facetado, concernente tanto a um homem que mata sua esposa quanto a um filho que trai sua mãe. Embora certamente houvesse muitos fatores que levaram a tal construção de enredo, ambas as facetas se interconectam com uma questão básica freqüentemente envolvida em uma preocupação com a infidelidade: hostilidade a uma esposa derivada de hostilidade a uma mãe. Os sentimentos de Hickey em relação à esposa são altamente ambivalentes. Ele se convence de que ele a matou por amor e seu desejo de que ela tenha paz. Na verdade, ele se sente extremamente culpado por ela porque ela foi muito maternal com ele e constantemente o perdoou por suas infidelidades e transgressões. Finalmente, ele revela sua real hostilidade a ela e é levado para ser punido. Não terminando nesse ponto, a peça continua a um clímax dramático que revela a hostilidade de Parritt à sua mãe e o suicídio final e a autopunição. A seqüência e a estrutura dos eventos certamente sugerem que a hostilidade à mãe é o maior pecado. No mínimo, a ideia de que a hostilidade a uma esposa e uma mãe está relacionada é inequivocamente mostrada na peça.

Acredito que a preocupação de Eugene O’Neill com a infidelidade, incluindo suas implicações de hostilidade às mulheres, estivesse relacionada à sua própria hostilidade ambivalente, consciente e inconsciente, à mãe. O fato de sua mãe viciada em drogas estar, de algum modo, em sua mente é sugerido pelo uso constante durante toda a peça do termo ” sonhos em tubo” – um termo que retém os tons de sua derivação do fumo do ópio. Em um lugar no manuscrito, Eugene O’Neill realmente escreveu as palavras dope dreams – muito provavelmente um erro evidente que ele imediatamente apagou. Sua escolha dos temas do alcoolismo e do vício intratável do saloon habitues de beber foi determinado em algum grau por pensamentos e sentimentos sobre o vício de sua mãe. A redação desta peça não foi simplesmente um retorno nostálgico ao passado por um alcoólatra recuperado, como alegaram alguns críticos, mas mais uma questão de desenterrar e trabalhar com sentimentos preocupantes sobre sua mãe.

Até este ponto, concentrei-me no contexto emocional do qual a peça surgiu. Embora isso sirva para enfatizar a importância do conflito emocional na determinação do conteúdo de uma obra de arte, os conflitos específicos não são criativos. Prestar muita atenção ao modo como esses conflitos se relacionam com as idéias alcançadas, no entanto, esclarece processos de pensamento únicos envolvidos na criação de todos os tipos. O’Neill desenvolveu a idéia-chave para a peça por meio do criativo janusiano
processo . Este processo consiste em conceber ativamente múltiplos opostos ou antíteses simultaneamente. A noção germinante em relação aos sentimentos de seu agente Jimmy Bythe sobre a infidelidade consistia em idéias simultaneamente opostas ou antitéticas. Na história de “Amanhã”, sua primeira formulação escrita, ele havia descrito Jimmy como suicídio por causa do remorso pela infidelidade de sua esposa. Claramente, até onde ele sabia e entendia naquele tempo, Jimmy não queria que sua esposa fosse infiel. Mas, nos escritos de The Iceman Cometh, vários anos depois, Eugene O’Neill estava preocupado com um sentimento oposto – um desejo ou desejo de infidelidade. Acredito, portanto, que a sequência de eventos foi a seguinte: intensamente preocupada com o suicídio de Jimmy durante um período de muitos anos, Eugene O’Neill concluiu que Jimmy realmente queria e não queria que sua esposa fosse infiel a ele. Isso aconteceu antes ou durante o processo do dramaturgo, possivelmente enquanto Eugene O’Neill escrevia sobre o remorso de Jimmy. Alimentado por seu próprio conflito sobre a infidelidade; Eugene O’Neill formulou conscientemente os sentimentos simultaneamente opostos e antitéticos.

O uso de Eugene O’Neill do processo janusiano permeia a criação desta peça. O símbolo central do homem do gelo foi construído por um acréscimo gradual de contradições e opostos simultâneos. Em More Stately Mansions, a peça em que trabalhou antes de The Iceman Cometh, Eugene O’Neill disse a um dos personagens: “Quando finalmente a noiva ou o noivo vem, descobrimos que estamos beijando a morte”. Assim, no início do desenvolvimento de Como o homem do gelo vem à idéia, ele havia igualado a vinda de Cristo, o ato prometendo libertação e vida eterna, com seu oposto, a vinda da morte sombria. Nesse ponto, ele também havia igualado um noivo com uma noiva. Na construção posterior da peça em si, ele equiparou o homem do gelo, um adúltero, a Cristo, o oponente e antítese do adultério. Além disso, potência, gratificação e relações sexuais eram o mesmo que aniquilação ou morte. O homem de gelo adúltero que representa a sexualidade ilícita é, em um sentido moral, bastante oposto à ideia simbólica inicial de noivo e casamento; e unir religião e fé com o adultério produz oposições simultâneas de fidelidade e infidelidade, de sagrado e profano. Finalmente, as próprias palavras produzem idéias de oposição de um homem de gelo mundano banal junto com o bíblico e sublime.

Referências

Rothenberg A Criatividade e Loucura. Imprensa da Universidade Johns Hopkins, 1990

Rothenberg, A Processo Janusiano na Criatividade . Psicologia Hoje