A Verdade Universal da Neil Fallon da Embreagem

"A verdade de tudo,

A verdade de tudo.

Inibriate me,

Inibriate me. "

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– de "Arcadia" pela Clutch

Por mais de duas décadas, Neil Fallon e sua banda, Clutch, têm sido uma força da natureza. Rolling Stone diz: "Clutch aborda rock and roll como Rocky Balboa: eles comem raios e trovões." E Pitchfork chamou Neil Fallon de "um dos autores mais talentosos do rock".

Milhares de fãs dedicados mergulham na música de Clutch, não só porque o grupo bate forte, mas também porque dominaram a arte de explorar o mundo da fantasia sem perder o contato com a realidade.

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E com o novo álbum de Clutch, Psychic Warfare , Fallon continua a nos mostrar uma verdade universal – precisamos escapar para tolerar a vida.

O delicado equilíbrio entre abraçar e escapar da "realidade" tem sido considerado uma das principais características do bem-estar emocional. Em teoria, formas de fuga "saudáveis", como a criatividade e o exercício, permitem que um indivíduo tire uma pausa das dificuldades da vida sem evitar a realidade per se. Pesquisas sugerem que a música pode ser uma forma de escape saudável. A evidência mostra que ouvir ou tocar música pode melhorar os sintomas de depressão, ansiedade, esquizofrenia e dor crônica.

Em contraste, as formas de escape "pouco saudáveis" são usadas para evitar e suprimir sentimentos. A pesquisa mostra que a supressão emocional realmente piora as emoções negativas, não melhor. Além disso, os comportamentos de escape não saudáveis, como o abuso de álcool e compulsão alimentar, podem temporariamente permitir que as pessoas evitem suas circunstâncias, mas causam danos pessoais no processo.

A fuga saudável sempre faz parte da música de Clutch. Na verdade, o abraço de narrativa de Fallon foi tão presente que ele se referiu a si mesmo e a outros compositores como "mentirosos profissionais". Fallon me disse: "Quando digo" mentirosos ", é língua na bochecha. Sempre me senti atraída pela idéia de um conto alto, onde você toma uma verdade, e você a exagerou. Mas qualquer história, como se você toma o mito, por exemplo, pode ser preenchida com exagero e meio verídico. Mas, em última instância, é chegar ou representar uma verdade universal ".

"Acho que às vezes você pode percorrer o caminho e ainda acabar no mesmo ponto".

A abordagem de Fallon para a música tem sido fortemente influenciada por sua experiência na cena do punk e post-punk dos anos 80 em Washington, DC. O núcleo duro foi talvez único entre os estilos musicais, pois não só forneceu uma saída para pessoas que queriam um experiência musical e cultural alternativa, mas também foi projetado para se encaixar nas vidas "regulares" das pessoas. As bandas de núcleo duro, como a Menor Ameaça, só reproduziram todos os tempos e mantiveram os preços baixos para que os membros de sua comunidade pudessem participar. E bandas como os Minutemen eram famosas por ter um pé firmemente no mundo real, tendo "jornadas de trabalho" e jogando shows iniciais para a audiência de trabalho.

Por causa da intensidade da música e do sentimento comunal dos shows ao vivo, o lendário jornalista de música Lester Bangs foi famoso por dizer: "O núcleo duro é o útero".

Como muitos fãs de hardcore, Fallon gravitava em direção a formas mais pesadas, porque ele e seus amigos o viam simultaneamente como um conector social e uma forma de rebelião. "Entrei no canto apenas porque era algo legal fazer na escola … Eu pendurei com pessoas que estavam em música que estavam na margem, meio na periferia de música aceitável ", disse ele. "Houve um tempo em que o punk rock, o núcleo duro eo heavy metal foram evitados, enquanto que agora se tornou muito mais aceitável. Parecia muito mais uma ameaça envolvida. E eu acho que o que me atraiu foi o tabu disso ".

A intensidade do núcleo duro foi uma estratégia eficaz para gerenciar as emoções negativas. "Como a maioria dos homens adolescentes, eu tinha um excesso de energia e muita angústia. Em retrospectiva, tive uma educação muito afortunada e abençoada ", explicou Fallon. "Mas eu simplesmente não tinha uma saída, e eu lembro de ser socialmente estranho, como a maioria das pessoas em sua adolescência …". Você sabe, você está ouvindo Black Flag's Revenge porque alguém lhe deu um tempo difícil na parada de ônibus ou o que for. A música foi muito consoladora ".

A experiência de Fallon é apoiada por pesquisas que demonstram que para pessoas que gostam de formas de música mais intensas, não só essa música não incita agressão ou violência, mas também ajuda a pessoa a se tornar mais pacífica. Em um estudo de 39 ouvintes de música de metal pesado, os participantes foram submetidos a uma indução de raiva seguido de atribuição aleatória para ouvir música extrema de sua própria lista de reprodução ou silêncio. As freqüências cardíacas dos participantes não aumentaram e seu humor melhorou, sugerindo que ouvir metal extremo quando irritado melhorou as coisas, não é pior para os fãs de metais pesados.

Além disso, participar de shows ao vivo forneceu um lugar onde Fallon poderia mergulhar na experiência e escapar. "Escapismo – há algumas maneiras diferentes de olhar para ele. Claro, está colocando seus fones de ouvido e ouvindo o lado escuro da lua [Pink Floyd's]. Eu amo fazer isso. Mas também vai ver uma banda tocar pedra com frio sóbrio. A música em si, talvez sejam as frequências ou o ritmo – você é transportado sem tempo e espaço por muito tempo ", disse ele.

"Nós crescemos nos subúrbios de DC. E eu percebi o quanto eu tive a pena ver Fugazi a cada dois meses. E fez uma impressão real, porque eles acabariam de queimar a casa onde quer que jogassem, e eles sempre jogam nos lugares mais estranhos. Não era uma boate escura com máquinas de fumaça e lasers. Era um salão VFW iluminado com luzes fluorescentes ", disse ele.

"E eles ainda esqueceram o tempo".

De muitas maneiras, o que Fallon está descrevendo é fluxo . Flow é um estado meditativo e consciente de "concentração sem esforço", uma imersão completa na experiência. O fluxo geralmente é caracterizado por um foco intenso em algo onde o outro ruído do mundo, tanto internamente como externamente, é desligado em favor de uma determinada atividade. E esse mesmo estado de concentração consciente em uma experiência específica pode ser a essência da fuga saudável. Os estudos demonstram que os programas de terapia mental têm sido eficazes na melhoria dos sintomas de depressão e ansiedade.

Fallon descreveu como um estado de fluxo é crucial para ser capaz de criar música. "Se eu tiver uma idéia, e acho que é incrível, e tento forçá-la a tocar a garganta da música, é sempre estranho. Às vezes, a escrita automática e deixar o esquema de rima o levantamento pesado levará você a um lugar que você nunca imaginou, mesmo cinco minutos antes ", disse Fallon. "Por meio de analogia, você ouve escultores falando sobre como a escultura já está na rocha, você acabou de esticar o excesso, e é da mesma forma que penso por músicas".

"Quando está escrevendo, se eu tiver um pequeno estúdio no andar de baixo, e eu vou lá depois que eu coloco o garoto para dormir e digo:" Eu vou tomar uma cerveja e escrever algumas letras ", nada acontece. É sempre no dia seguinte, quando estou fazendo algo insensato, como se estivesse puxando ervas daninhas no meu jardim, e uma ou duas linhas virão à minha cabeça, e a barragem criativa se abrirá ".

"Você precisa se afastar de suas intenções iniciais e ir para o passeio".

E Fallon aborda os shows de Clutch com toda a intensidade dos shows do hard core que ele assistiu ao longo de sua vida. "É como uma terapia de gritos. Eu não me sinto muito irritado muito depois de fazer um show. É bastante terapêutico. É importante ter estes pontos de venda ou esses locais onde é socialmente aceitável empurrar e empurrar uns aos outros e gritar nos rostos uns dos outros ".

Além disso, Clutch tem sido muito apontada em seu foco em liderar "vidas regulares" fora de sua banda. "Todo mundo nesta banda entende que estamos no palco por 90 minutos, e podemos falar através dos nossos instrumentos ou através das minhas letras, e quando esse tempo acabou, somos apenas Joes regulares. Existem bandas onde não há distinção entre elas, onde estão sempre no palco e o palco é apenas uma continuação do que fizeram antes ".

E, talvez, paradoxalmente, Fallon sente que esse pé na realidade é a chave para poder escapar completamente no palco. "O alto que você sente quando está no palco, e há 100 pessoas ou 10 mil pessoas movendo-se em sincronia com o que você está se comunicando com elas, não há outro alto como ele no mundo. E quando você sair do palco, você não quer que ele termine, mas sim. Há uma queda por isso, e acho que muitos músicos se voltam para drogas para ficar lá. E, por outro lado, se é um show de merda, e há 10.000 pessoas olhando para você, como se você tivesse duas cabeças, você pode tentar escapar disso da mesma forma. Então, acho que uma das razões pelas quais essa banda conseguiu mantê-lo durante o tempo que temos é que temos uma delimitação muito marcada entre [estar no palco e desligar]. "

Talvez porque Fallon tenha mantido um estado de fluxo em seu processo criativo, o foco de seu trabalho não permaneceu estático, e a música de Clutch agora se moveu para uma narrativa mais elaborada. "Esses tipos de impulsos criativos impulsionados emocionalmente podem ser muito terapêuticos, mas esqueci esses muito cedo. Se você ouvir o primeiro par de lançamentos de Clutch, você ouve isso e há muitos pronomes vagos que são foco de raiva e angústia ", explicou. "E isso pode ser uma ótima coisa, mesmo que você não o nomeie no processo, porque você pode trabalhar com uma resolução apenas escrevendo".

"Hoje em dia, quando escrevo, é muito raro, se for emocionalmente dirigido. Quando ouço música instrumental, considero meu trabalho visualizá-lo como um pequeno filme e, em seguida, crie um script para ele. Essa é uma espécie de escapismo. Eu monto isso agora. Às vezes é difícil, mas em um mundo ideal, um humor é evocado pela música, e então você cristaliza isso em palavras ".

"O que sempre foi interessante para mim é a idéia de quando a música pode evocar cores … quando ouço música instrumental, nem sempre, mas muitas vezes, é quase como olhar através de uma janela suja. E você vê algo acontecendo do outro lado, e você deseja limpar a sujeira e obter uma imagem mais clara criando personagens, ação e arcos de trama ", disse ele. "Pode ser super-vago, e eu posso ser o único que obtém isso, e às vezes eu nunca entendi. E essa é a alegria de escrever músicas baseadas em histórias, porque ainda estou tentando descobrir o que está acontecendo exatamente ".

Fallon abraça o humor da música como parte da fuga. "Há momentos em que eu disse em entrevistas que sou mentirosa. É lúdico, porque percebo que posso me levantar no palco e me gabar. Uma das coisas que amei no blues e no hip-hop e algumas músicas do rock and roll apenas está se vangloriando de como eu sou o melhor. E quando digo isso, não estou necessariamente pensando que sou o melhor todo o tempo. É apenas esse tipo de absurdo dizer isso, e alguém pode cantar junto com isso e sentir o mesmo ", explicou. "E você entende isso em metal. Pegue uma música Iron Maiden; Você sente vontade de ir andando, a cavalo com Bruce Dickinson em uma batalha medieval. É muito revigorante. Eu acho que é uma forma saudável de escapismo – tipo de elevação do punho no ar, enquanto o punk rock fica tão atolado no que pode e não pode fazer. É mais de quando você se opõe a algo, você está definido pelo que você está se opondo. "

A canção da embreagem "X-Ray Vision" e o vídeo associado são emblemáticos do desfoque das linhas de realidade e fantasia produzindo arte fantástica. "Uma música carregada como 'X-Ray Vision' … as pessoas vêem o senso do humor porque isso é divertido e acho que o rock and roll deve ser divertido, mesmo que você não esteja rindo em voz alta".

"Esse vídeo, em particular o desconforto e a desconexão, foi definitivamente amplificado e identificado por Dan Winters, que dirigiu o vídeo. Ele foi capaz de entender isso porque ele esteve conosco há mais de 20 anos, tirando fotos de nós, e ele conhece bem nossas músicas. Essa canção, em particular, Phillip K. Dick é uma grande influência, não literalmente em nenhuma história em particular, mas sua preocupação com a colisão ou os pontos de encontro entre a realidade e a irrealidade e a estranheza que acontece quando você não pode dizer a diferença entre os dois."

O passeio é acidentado às vezes. Fallon disse que os riscos artísticos de Clutch podem ser confusos para alguns fãs. "Eu acho que há pessoas que conheço agora e que tenho a minha idade e ouvi isso quando eram adolescentes que não deixaram isso e queriam ouvir" merda da velha escola ", disse ele. "E eu sempre arrumei minha cabeça e me sinto mal que é tudo o que eles querem. Eu acho que às vezes, quando os fãs de um artista querem ouvir esse registro, o que eles realmente estão pedindo ao artista para fazer é transportá-los no tempo para um lugar melhor, quando essa trilha sonora é algo que eles querem revivir mais e mais e mais uma vez. E isso é tudo bem e bom, mas para fazer isso há 20 anos … Não consigo imaginar fazer o mesmo show de cachorro e pônei repetidas vezes, especialmente quando é baseado em raiva. Isso é cansativo. "

Fallon também vê uma diferença na forma como a música ao vivo é experimentada agora, e essa tecnologia está realmente prejudicando a função escapista da música. "Uma das coisas que me deixa difícil é ver as pessoas experimentando isso através de seus iPhones. Olhando para um concerto em que estão … e gravando. Eles estão matando completamente qualquer possibilidade de fugir do tempo para esses 90 minutos ".

Mas Fallon está ansioso para uma longa carreira de música apaixonada. "É importante estabelecer uma distinção entre raiva e paixão. Quando vejo fotos de mim mesmo cantando, tenho uma veia escorrendo pelo meio da minha testa, e há muitos homens de frente e mulheres com as mesmas fotos, e você diz que essa pessoa parece realmente com raiva. Mas não é tanto assim; é paixão … E acho que tem muito mais longevidade do que raiva ".

E assim como a música de Clutch tem servido de função terapêutica para Fallon, faz o mesmo por seus fãs. "Eu recebi cartas e e-mails de alguém que dizia que tal e tal música os faziam passar por um momento terrível em suas vidas – chegam até a dizer que estavam em um lugar muito escuro, tendo pensamentos muito escuros , e isso conseguiu isso. Não consigo imaginar uma maior validação como artista ".

O fã Frank Miller, de Longtime Clutch, me disse: "Tenho sido um fiel fã da Clutch desde o início. Não importava o que estava acontecendo na minha vida, sempre tive Clutch como um lugar para escapar. E como minha vida evoluiu – trabalho, esposa, criança. E também tem Clutch. Não posso esperar para ver o que eles fazem em seguida. Mas seja o que for, eu sei que estarei lá ".

E a relação entre Clutch e seus fãs é recíproca. "Às vezes, vou encontrar pessoas que dizem que eu sei exatamente sobre o que você está falando na música, e é novidade para mim, porque não entendi. É um exercício interessante para ouvir o que as pessoas estão tirando, e podem ser extremidades completamente diferentes do espectro, e acho que é uma coisa boa ".

"A música ao vivo está acontecendo há centenas de milhares de anos, e mesmo se o que estamos fazendo é um gênero ou subgênero muito contemporâneo, ainda participa no que considero ser um sacramento humano onde você se comunica manipulando ondas sonoras. Você confuso com a cabeça das pessoas, e é quase como mágica quando funciona. Então, o fluxo, penso eu, é um recíproco bidirecional entre o público e o músico quando está no seu melhor ".

Em última análise, Fallon é muito apreciador da oportunidade que ele teve. "Eu certamente nunca imaginei em meus sonhos mais loucos, quando eu tinha 15 anos, que eu faria isso para ganhar a vida. Espero que as pessoas pensem em nós como uma força positiva e não como uma negatividade ".

E ele encoraja outros a encontrar criatividade de alguma forma – "qualquer forma" – do art.

"E eu considero muito afortunado que meu trabalho esteja em uma das artes criativas. E a maioria dos meus amigos que não estão nas artes criativas tem que esperar por essas poucas horas no fim de semana ou após o trabalho para se entregarem. É uma coisa muito importante, mesmo que seja apenas rabiscos em um pedaço de papel ", explicou. "Isso levará você a lugares que você nunca percebeu que é isso que você está procurando, ou pode ajudá-lo a analisar as coisas que você já passou. E tenho a sorte de que seja o que eu tenho que fazer ".

"Não é fácil o tempo todo", disse ele. "Mas o pior dia de rock and roll é melhor do que o melhor dia de Washington, DC, o tráfego".

Michael Friedman, Ph.D., é psicólogo clínico em Manhattan e membro do Conselho Consultivo Médico da EHE International. Siga Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman e EHE @EHEintl.