Quando criança, eu gravitava para histórias com personagens relatáveis. Meus autores favoritos escreveram sobre crianças curiosas, aventuras lunáticas e animais, tudo o que eu sabia ou fantasia. Os professores encorajaram os relacionamentos com personagens fictícios como eu: nunca esquecerei o assunto do meu ensaio de admissões Wake Forest, com qual personagem da literatura você se relaciona mais?
No entanto, em algum lugar entre Matilda e Great Expectations , inconscientemente entrei em um tipo diferente de relacionamento – um que depende de personagens e experiências que são diferentes de qualquer coisa que eu conheça. Adorei Crime e Punição , o romance de Dostoievski sobre a decisão de um jovem de cometer homicídio e seu dilema moral, e recentemente devorado a liberdade por Jonathan Franzen, um livro sem protagonistas ou antagonistas claros.
Meus gostos de cinema e televisão também mudaram. As comédias peculiares como Seinfeld , Arrested Development e Curb Your Enthusiasm costumavam reinar, mas agora sou dedicado a dramas moralmente ambíguos como The Sopranos , The Killing e Breaking Bad . Breaking Bad é a série vencedora do Prêmio Emmy sobre um homem que fabrica metanfetamina cristalina para evitar deixar sua família sem dinheiro quando ele é confrontado com câncer terminal.
Enquanto eu estou interessado em vícios e um otário para a televisão bem escrita, encontrei-me colado à TV, apesar do desapontamento de rotina no personagem principal de Breaking Bad . Walt (interpretado por Bryan Cranston) é o protagonista do show, mas ele rapidamente cai da graça. Nós permitimos isso, porque ele está reprimido e sofre trauma severo, mas logo fica claro que ele não é meramente falho: ele é moralmente deficiente, se não falido.
O criador do programa, Vince Gilligan, dominou a isca e a mudança. Ao lançar a série para as redes, ele disse: "Esta é uma história sobre um homem que se transforma de Mr. Chips em Scarface". As linhas de trama e os personagens moralmente ambíguos continuam a adivinhar os espectadores, o que é crucial para o sucesso. Qualquer escritor publicado irá dizer-lhe que a tensão eo conflito estão subjacentes ao bom drama. Mas como é que um show sobre um fabricante / assassino sem costura de metano goza de um sucesso generalizado?
Na verdade, talvez não precisemos de personagens para ressoar conosco. Na verdade, muitos espectadores preferem a fantasia: o entretenimento possivelmente existe para provocar a fuga. Quando pedi à minha rede do Facebook que reagisse ao fenômeno Breaking Bad (leais seguindo os personagens que você não admira), eles criaram as seguintes teorias.
Uma pessoa explicou: "Nós somos repelidos por eles, mas enquanto eles são intrigantes, estamos dispostos a assistir e aprender mais. Às vezes, os personagens terríveis são os mais atraentes ". Um deles mencionou o" sentimento incomodo que um personagem te dá "e outro explicou:" esses personagens nos permitem satisfazer nossos desejos subconscientes ".
Embora eu concorde com essas explicações, eu costumava considerá-las reprimidas pelas seguintes máximas:
1. As pessoas precisam de RELATABILIDADE.
2. As pessoas querem REDENÇÃO.
Embora eu não seja sociólogo ou psicólogo, acho que posso dizer com segurança que a maioria das pessoas – vamos chamá-las de Visitantes Médicos – precisamos sentir uma conexão com algo antes de investir nela. Os espectadores médios também exigem finais felizes ou pelo menos resolvidos.
O problema com personagens parentes e finais resolvidos é que eles muitas vezes impedem histórias interessantes. Muitos narradores enfrentam essa tensão ao ignorá-la. Eles escrevem histórias cheias de personagens nuances e torções de enredo, mas terminam com clichês insatisfeitos. Eu chamaria isso de fenômeno perdido . Os criadores de perda prometeu complexidade, mas não eram sofisticados o suficiente para responder as questões que haviam levantado ao longo da série. Em vez de permitir explicações dos espectadores, eles tinham sido prometidos, eles copped com um final que sentiu que tinha sido escrito para um show diferente. Senti-me enganado, amarrado. Respostas limitadas, senti, teriam sido melhores do que o fechamento artificial.
O fenômeno perdido corre galopante na televisão moderna. Na maioria das vezes, mostra com potencial ( Big Love, Damages, Dexter e Six Feet Under , para citar alguns) começar com um estrondo. O problema? É muito ensurdecedor para qualquer um prosseguir. O que se segue é uma confusão ilegível que alguns escritores podem se desentrar. Ou isso, ou eles são preguiçosos: escrever o final do show merece sentir muito trabalho. Além disso, os americanos são idiotas e não saberão a diferença, certo? Errado.
Assim como os telespectadores inteligentes são atraídos por personagens defeituosos (sabendo que todos somos defeituosos), eles são inteligentes o suficiente para lidar com finais imperfeitos. Alguns dos meus filmes favoritos fecharam sem resolução. Lost in Translation vem à mente. A parte impaciente de mim queria saber o que Bob sussurrou para Charlotte, mas o final foi genuíno e isso me satisfez.
Também há algo a ser dito por desistir quando você está à frente, e é por isso que fiquei feliz em saber que Breaking Bad terminaria após a temporada 5. Ao estabelecer o apoio que Walt morreria de câncer, Gilligan não só levantou as apostas na vida de Walt : ele simultaneamente assegurou um final atempado de uma história que não pode se perpetuar à velocidade do foguete.
Aqui é esperar que a temporada cinco mantenha a complexidade que Gilligan imbuído nos primeiros quatro, porque às vezes é melhor fazer perguntas do que responder.
