Criatividade e expressão de arte

O Modelo I-SKE

O que significa ser artístico? Até que ponto ele é aprendido? Para muitos, a arte deve incutir uma infinidade de emoções no espectador, como a beleza, o espanto, a surpresa, a tristeza, a raiva e mesmo o desgosto. Algumas obras de arte geram sentimentos bastante rapidamente, enquanto outros dependem de pensamento e conhecimento elaborados. Na verdade, nossa resposta à arte depende sempre do que conhecemos – o que inclui conhecimento factual sobre o mundo, conhecimentos culturais, conhecimento adquirido de experiências pessoais e até mesmo conhecimento sobre o próprio processo artístico. Na Experiência de Arte: no Cérebro do Beholder , explorei os processos psicológicos envolvidos quando convidamos uma experiência estética e oferecemos o modelo I-SKE, o que implica quatro características essenciais da nossa resposta estética à arte: a intenção do artista de oferecer um trabalho para a apreciação estética e três componentes que impulsionam a experiência do espectador: sensação , conhecimento e emoção .

Parte do meu interesse em estética evoluiu a partir de minhas próprias explorações na arte da fotografia. Quando eu era adolescente, meu pai me comprou uma câmera Nikon e várias lentes. Eu me inscrevi em um curso de fotografia no ensino médio, e durante meu último ano eu consegui um emprego em uma loja de câmeras. Como seria de esperar, eu coloco a maioria dos meus ganhos de volta na caixa registradora. Eu construí uma pequena sala escura em nossa casa de banho de reposição e revelou-se na arte da fotografia em preto e branco. Este empreendimento despertou interesse na história da arte, e na faculdade eu fiz um curso introdutório sobre o assunto. Com as exigências da pós-graduação e uma carreira acadêmica atraente, meu interesse em fotografia e arte diminuiu. Em meus 40 anos, no entanto, rejuvenesci meu interesse tanto na arte como na fotografia, fazendo workshops de fotografia no verão e ensinando um seminário de primeiro ano sobre a "Psicologia da Arte" durante o ano lectivo.

A fotografia oferece para mim uma oportunidade de explorar o processo criativo, bem como uma maneira de examinar como os espectadores respondem às obras de arte. As pessoas variam em relação às imagens que eles gostam, e às vezes os motivos para gostar de um são inesperados. Como alguém que tenta criar "arte", é obviamente satisfatório quando uma imagem suscita sentimentos fortes. Uma pessoa foi particularmente animada pelo "Gracioso Aging", porque lembrava a mãe dela, recentemente falecida, que provocava sensação de tristeza e beleza ao mesmo tempo.

• Breaking News: Escrever é difícil!
• Dignidade e local de trabalho (Parte 1)
• Aunting & Uncling Essentials: Parenting suplementar
• Nossos Egos: eles precisam de reforço ou encolhimento?
• Estou no Dr. Phil Today – sem brincadeiras!

Gracioso envelhecimento

Com relação ao papel que o conhecimento desempenha na arte, acho interessante como cada imagem conta uma história . A história pode ser sobre a condição humana, sobre a situação da nossa sociedade, sobre as experiências pessoais do artista, ou mesmo sobre a própria arte. Como observadores, compartilhamos uma história contada pelo artista. No visor "Subway Stories, New York" pode imaginar as histórias que subjazem os indivíduos na cena.

Subway Stories, Nova Iorque

• Raiva e injustiça do nascimento à morte
• Serial Killer Myth No. 5: Todas as vítimas são do sexo feminino
• 5 lendas urbanas da busca de emprego
• Dez maneiras de permanecer positivo durante os feriados
• Próximo do Dilema da Saúde Kin é estressante em qualquer idade

Como meu principal programa de pesquisa envolve o estudo da memória humana, considero particularmente interessante como a arte nos lembra o passado e como aplicamos nossas próprias experiências e lembranças para interpretar obras de arte. Os títulos geralmente agem como um veículo para a intenção do artista. Com "Memórias quebradas", queria que a imagem, que aparece pela primeira vez como uma abstração de cores e formas, também representa os sentimentos por trás de objetos que já faziam parte da vida de alguém.

Memórias quebradas

Nas minhas explorações sobre a psicologia da estética – tanto em termos de minha fotografia quanto de empreendimentos acadêmicos -, apreciei que nossa experiência artística é uma questão de cérebro inteiro e, como o modelo I-SKE sugere, devemos considerar como uma obra de arte conduz os três componentes dessa experiência: sensação, conhecimento e emoção. Para os artistas e o processo criativo, pode valer a pena considerar esse modelo também, já que parece que as obras de arte funcionam melhor quando ampliam os três componentes no espectador.