Dentro da mente de Lance Letscher

À primeira vista, o trabalho do artista de colagem Lance Letscher pode parecer caprichoso, como se estivéssemos seguindo um gaiteiro pied para lugares mágicos. Ele caminha estacas de papel, cores e mosaicos, e cria uma chamada de trombeta visual para Imaginationland. Enquanto seu trabalho pode parecer fantasioso, ele também grita profundidade e dor. De alguma forma, esse artista aproveitou o trauma da vida em um trabalho prolífico. Talvez sua inspiração o tenha ajudado a superar obstáculos, incluindo uma mãe ausente e o suicídio de seu pai. Sua vida foi cuidadosamente documentada no filme de Sandra Adair, The Secret Life of Lance Letscher . Aqui está um precursor em seu trabalho.

Sua infância pareceu bastante disfuncional, mas você é um adulto extremamente funcional. Você tem alguma visão sobre o porquê?

Courtesy Lance Letscher
Fonte: Cortesia Lance Letscher

Tive a chance de encontrar e trabalhar com um psiquiatra muito talentoso. Ela foi capaz de identificar uma anormalidade genética que produziu uma tendência para depressão e ansiedade. Quando conseguiu reconhecer isso, ela conseguiu projetar um regime de medicação altamente eficaz, e pude sentir-me menos disfuncional, na maioria das vezes.

Você acredita no tropo cultural que depressão e humor negro podem alimentar a criatividade?

Eu acho que às vezes os dois podem ir de mãos dadas; existem inúmeros exemplos. Mesmo na medida em que se poderia inferir que a doença mental acentua ou impulsiona a criatividade de alguma forma.

Minha própria experiência é que a disfuncionalidade nubla a mente e enfraquece o corpo. Em certo ponto, após a neurose e a psicose completa, o comprometimento torna-se muito profundo para permitir a criatividade.

Você sente que enfrenta mortalidade em seu trabalho?

Muito. Sete anos atrás, meu pai cometeu suicídio. Eu estava bem por três ou quatro meses antes de eu começar a ser submetido a ondas de choque emocional e fisiologico bastante profundas.

Eu tinha algum tipo de colapso nervoso prolongado que durou pelo menos cinco anos, talvez um pouco mais.

Isso afetou profundamente o trabalho. Tornou-se mais escuro e mais expressionista por um tempo. Maníaco e até alienante para o espectador. Eu tive uma espécie de período seco durante tudo; As vendas caíram, e as pessoas muito familiarizadas com o meu trabalho ficaram um pouco perplexas ou empurradas por isso.

Verdadeiramente, foi assim até que meu médico conseguiu ajustar meus medicamentos há cerca de um ano.

Esse ajuste fino mudou sua produtividade e, por sua vez, as vendas?

Courtesy Lance Letscher
Fonte: Cortesia Lance Letscher

Meu uso de cor saltou e tornou-se um foco primário enquanto no estúdio, a criatividade e a produtividade melhoraram, e sim, as vendas melhoraram como resultado das mudanças no trabalho.

Penso que por um tempo meu trabalho foi maníaco e um pouco escuro no tom, por causa da minha paisagem mental maníaca e escura. Agora que é menos assim, o humor no meu trabalho se acendeu e as qualidades formais, a composição, o uso do espaço e, em particular, o uso da cor melhoraram dramaticamente.

Você tem medos, blocos ou períodos secos que o reencaminham?

Trabalhei para outro artista há 11 anos como gravadora. Eu projetei gravuras a cores multi-placa, monótipos e litografias. Através desta experiência, aprendi a trabalhar todos os dias se eu me senti inspirado ou não.

Além disso, penso no meu trabalho o tempo todo. Eu sou muito privilegiado e grato pela capacidade e capacidade de fazer meu trabalho. Eu me sinto muito energizado quando chego ao estúdio pela manhã.

O seu subconsciente faz algum trabalho para você?

Courtesy Lance Letscher
Fonte: Cortesia Lance Letscher

Sim, definitivamente. Especialmente quando está funcionando. As pessoas falam sobre uma "zona" ou estão em uma zona quando trabalham. Penso que, no meu caso, esta zona é uma região em algum lugar entre uma calma da mente e a abertura de uma trilha relativamente aberta do subconsciente que informa a mente consciente. Não é um estado de sonho, porque estou acordado e consciente do trabalho que estou fazendo, mas a maioria das escolhas que faço ou a tomada de decisões é uma natureza intuitiva, oportunista e de segunda natureza. Não pré-planejado ou vinculado a um conceito preconcebido.

Normalmente, eu começo a mover minhas mãos e arrumando meus materiais às 8 ou 9 da manhã, e a próxima coisa que sei, são 3 horas e hora do café.

É esse tipo de trabalho.

Seu trabalho parece transição de entradas, pelo menos esse é o sentimento que se obtém do filme. Se puder, por favor, explique algumas transições?

O trabalho é geralmente informado por qualquer peça na qual eu esteja trabalhando em qualquer momento. O trabalho impulsiona e inspira o próximo. Além disso, eu tenho um conjunto de antenas que sempre está à procura de novos temas ou formas de trabalhar.

Penso que a outra faceta desse processo é uma espécie de oportunismo. Quando algo novo começa a se desenvolver por acidente ou serendipity, agarro-o e tente empurrá-lo.

Você já odiou o que você produziu?

Sim, há uma fase que aparece de vez em quando quando uma colagem não está indo bem, o que faz com que eu fique irritado, impaciente ou com raiva. Nessas circunstâncias, tendem a trabalhar mais e canalizar a mentalidade negativa até eu corrigir ou resolver o problema.

Como exatamente você canaliza uma mentalidade negativa?

Eu me sinto um pouco irritado e impaciente às vezes, mas quando tomo consciência de que esse humor se aproxima, eu também sinto um pico de motivação e a vontade de exercer conscientemente minha paciência. Faça algumas respirações profundas ou uma pequena pausa, e depois volte e acerte-a com mais força.

Que artista, escritor ou outro criativo você admira? E como ele ou ela informar seu trabalho?

Tenho lido recentemente Henri Michaux ultimamente. Suas principais provações da mente, e os incontáveis ​​menores , bem como Miserável milagre , tiveram um grande impacto no meu trabalho atual.

Meu santo padroeiro é Vincent van Gogh, no entanto. Visitamos o Museu Van Gogh duas vezes (uma vez este ano). Eu também tenho um livro de suas cartas que é um dos meus livros mais importantes. Estou inspirado pelo seu uso da cor, e também pelos paralelos fascinantes evidentes em seus tempos de doença e na pintura mais radical e bela que ele produziu sob aquela coação.