Exactidão, Distorção e Verdade em Prata Retalhos Playbook

Psicólogos e outros profissionais de saúde mental são sensíveis sobre como eles são retratados em filmes. Assim como os médicos, policiais e advogados. Dada a influência generalizada dos filmes, qualquer profissão naturalmente será investida se os seus membros são retratados de forma positiva e precisa. Afinal, as falsas declarações poderiam levar a problemas de relações públicas. No caso da psicoterapia, isso pode significar que alguém não procurará ajuda porque desenvolveram uma percepção negativa de aconselhamento. Ou no caso de desordem mental, representações imprecisas podem aumentar a estigmatização de vários tipos de dificuldades e diagnósticos.

No entanto, como apontar no meu livro, The Psychology at the Movies , existe o perigo de psicólogos serem demasiado tensos e literais ao comentar sobre filmes de Hollywood. Os cineastas não estão no mesmo negócio que os psicólogos. Seu trabalho é contar histórias dramáticas e convincentes, e às vezes elas distorcem a realidade para realizar esta tarefa.

O melhor livro ilustrado para Oscar é um excelente exemplo de um filme que é ao mesmo tempo bastante preciso sobre uma série de elementos relacionados à saúde mental, enganando sobre outros elementos e, no entanto, em verdade, com sua própria visão artística, beneficiando o público No final.

Em termos de precisão, o que é mais impressionante sobre o Playbook Silver Linings é o retrato de um sistema familiar no ponto de ruptura. A ação começa quando um filho, Pat (Bradley Cooper), é liberado de um hospital psiquiátrico após um compromisso de 8 meses por ordem judicial por causa do assalto brutal ao amante da esposa. Pat Sr. (Robert DeNiro) é um pai patologicamente supersticioso que está obcecado com as Águias da Filadélfia e os jogos de azar, e tem algumas questões de raiva próprias. Dolores (Jacki Weaver) é uma mãe passiva que vigia nervosamente o barril de pólvora da dinâmica familiar, na esperança de evitar que explodir com um sorriso forçado e comida distrativa. A explosão é inevitável, e uma cena é particularmente bem feita e realista – depois que Dolores é acidentalmente cotovelada por Pat, pai e filho acabam em uma altercação física ao acordar todo o bairro.

Por outro lado, julgado pelos padrões de realismo em relação ao diagnóstico psiquiátrico e tratamento de saúde mental, o filme não é perfeito. Pat é rotulado como tendo transtorno bipolar; este diagnóstico complicado é controverso e confuso, mesmo entre os profissionais de saúde mental, e em Pat, parece manifestar-se principalmente em explosões agressivas e violentas. Da mesma forma, Tiffany (Jennifer Lawrence), o interesse amoroso de Pat, sua promiscuidade compulsiva e autodestrutiva explicou de forma muito simplista (uma compensação pela culpa que sente por inadvertidamente causando a morte de seu marido por causa do declínio do interesse sexual). Além disso, o filme envolve as peças muito bem, sugerindo que o desempenho bem sucedido de Pat e Tiffany em um concurso de dança e seu amor apaixonado um pelo outro são suficientes para difundir todas as tensões psicológicas e interpessoais. Finalmente, o retrato do terapeuta, o Dr. Patel (Anupam Kher) é problemático. Ele intencionalmente provoca Pat, tocando uma música que lembra um evento traumático, e mais tarde no filme, ele abandona completamente seu papel profissional em favor da união com Pat como um fã maníaco de Eagles.

Neste ponto da análise, acho que muitos profissionais da saúde mental estão concordando com a cabeça, enquanto muitos fãs de filmes pensam: "Venha. É apenas um filme. "Na verdade, é" apenas "uma comédia romântica que segue a fórmula narrativa de tais filmes quase exatamente: duas pessoas se encontram e são atraídas um pelo outro; no entanto, eles têm problemas pessoais que impedem que eles iniciem imediatamente um relacionamento saudável; através de uma série de decisões precárias e mal-entendidos, eles aprendem e amadurecem; eventualmente, eles declaram mutuamente seu amor um pelo outro e vivem felizes para sempre.

A razão pela qual o Livro de Prendas de Prata é nomeado para um Prêmio da Academia não é por sua narrativa inovadora, mas por seus personagens incomuns colocados em uma narrativa de outro modo cliché. A falha típica de um herói rom-com é que ele está "com medo do compromisso", enquanto a heroína é muitas vezes "muito carente". Neste filme, temos um herói que quase matou um homem e uma heroína que teve relações sexuais com todos em seu local de trabalho. Esses comportamentos são um desafio para a identificação confortável que muitas vezes acompanha as falhas "normais". A principal virtude do filme reside em como ele consegue incluir personagens tão atípicos nos sonhos esperançosos da tradição da comédia romântica (uma homenagem aos atores, que receberam homenagem de Oscar nas quatro categorias atuantes e o peculiar escritor / diretor David O. Russell, que é nomeado em ambas as categorias).

Pode-se criticar as conclusões das comédias românticas como simplistas, enviando a mensagem irreal de que todos os problemas são resolvidos com um beijo. Eu fiz isso sozinho, com um humor mais grosso. Com o Dia dos Namorados aproximando-se e confrontado com um filme convincente como o Livro de Prendas de Prata , estou menos inclinado a questionar o poder redentor do amor. Para criticar a esperança sob qualquer forma como irrealista talvez não compreenda a natureza da esperança. É certo que o objetivo da esperança é sempre sobre o futuro e o futuro é sempre incerto. Mas o sentimento de esperança pode ser sustentado no presente, e os personagens com problemas em Silver Linings Playbook oferecem uma visão inclusiva desse sentimento que é muito mais universal e poderoso.

(Skip Dine Young's Psychology at the Movies está disponível em http://www.amazon.com/exec/obidos/ISBN=0470971770)