Como reforçar sua experiência de fluxo criativo

Chegando lá com sentimento.

Fonte: m-louis via Wikimedia Commons

Idéias na sua cabeça.

Idéias no papel.

Perguntou qual é o melhor para levar a sua criatividade para a frente – conjurando e imaginando idéias na mente, ou esboçando-as fisicamente no papel – é uma aposta justa que diremos esboçar. Coloque suas idéias no papel. Capture-os. Coloque essas representações lá fora – fisicamente – no mundo. Pegue uma caneta, um lápis, não importa demais, mas pegue essas idéias no papel, lá fora, no mundo, não apenas na sua cabeça.

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Nós lemos isso, ouvimos isso, dissemos (e talvez até nos dissemos) isso muitas vezes. Mas por quê ?

Para que você possa avançar com suas idéias, olhando para elas lá fora, na página ou tela na sua frente, recebendo comentários sobre sua idéia ao vê-la, iniciando um diálogo com ela.

Para que você comece a testar concretamente a viabilidade do que você está imaginando, explicando os detalhes de como ele realmente parece, ou realmente jogar fora.

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Para que liberte espaço na sua memória de trabalho a curto prazo para outras ideias, para possibilidades alternativas. Para que você possa fazer espaço em sua mente e espaço de trabalho mental para novas tomadas e perspectivas.

Para que você não perca os pensamentos que emergem "sobre a marcha" – para que você não perca uma idéia, uma idéia nova se torna proeminente em sua mente e o pensamento anterior retrocede da sua consciência.

Então, para que …

Não há escassez de fontes e especialistas que irão dizer-lhe para obter as suas ideias no papel, e não faltam razões de sondagem plausível que podemos dar porque o esboço pode impulsionar nossas explorações futuras. Mas existe algo mais do que "pronta plausibilidade" e correção intuitiva a essas razões? Eles foram testados empiricamente? Ou alguns desses motivos propostos (ironicamente) são um pouco mais do que uma conjuração mental?

Um paradoxo

Uma equipe de pesquisadores da Escócia e da Inglaterra recentemente se voltou para esta questão e descobriu para sua surpresa que a suposição de que o esboço aumentaria o desempenho criativo de artistas e designers é "apoiado por apenas evidências irregulares e contraditórias".

Mas por que os artistas e designers sentem-se tão fortemente que o esboço é essencial para o desempenho deles? Poderia ser que o esboço não é (sempre, uniformemente) importante para o resultado do empreendimento criativo, ou seja, o produto que é alcançado, mas é vital para o processo – a forma como a experiência de criação de ideias e criação de ideias subjetivamente sente o criador? À experiência cognitivo-emocional subjetiva de fazer?

Poder esboçar ajuda o artista a sentir que há uma boa combinação entre os desafios assustadores de fazer e suas habilidades e competências para enfrentar esses desafios? O esboço ajuda o artista a permanecer "na zona" ou a entrar e permanecer dentro da experiência de "fluxo"?

Com o objetivo de testar essas questões, os pesquisadores pediram que 88 participantes de graduação realizassem o que é conhecido como a tarefa criativa de síntese mental.

Os participantes receberam pequenos conjuntos de formas geométricas simples e formas alfabéticas ou numéricas – por exemplo, um triângulo, a letra J e o número 8 – e foram convidados a criar uma nova imagem de um objeto ou cena reconhecível que incluiu essas formas ao mesmo tempo que segue regras específicas (restrições). Por exemplo, as regras permitiram que eles mudassem o tamanho das formas, para virar, girar ou incorporar as formas, mas não para repeti-las ou distorcê-las. Cada participante recebeu uma pasta de trabalho com 40 conjuntos de formas, sem pressão para terminar a pasta de trabalho. Foi-lhes dito que podiam saltar conjuntos ou retornar a conjuntos como desejassem e eram encorajados a ser criativos e a apreciar a tarefa.

Um toque de chave para o procedimento experimental foi a forma como os participantes foram convidados a chegar às suas fotos finais para cada conjunto de formas.

Alguns participantes – aqueles no grupo de imagens mentais – foram obrigados a realizar todos os seus pensamentos e sínteses mentais das formas em sua mente. Para cada conjunto de formas, eles foram instruídos a não esboçar nada até que eles tenham escrito pela primeira vez uma descrição verbal de sua idéia. Depois de descrever verbalmente sua idéia, eles foram autorizados a desenhar a imagem que eles imaginaram apenas uma vez, e não conseguiram alterá-la depois.

Em contraste, os participantes no grupo de esboço receberam espaço extra para a pasta de trabalho e foram autorizados a esboçar livremente e continuamente à medida que geravam idéias. No entanto, uma vez que escreveram uma descrição, eles também tiveram que se comprometer com uma idéia ou desenho.

Os desenhos de ambos os grupos foram marcados para o número de desenhos válidos completos que foram produzidos (uma medida de fluência criativa). Uma segunda pontuação foi calculada com base no número de alterações que foram feitas nas formas em cada conjunto. Esta foi uma contagem do número de rotações, mudanças de tamanho e o número de sobreposições ou incorporações das formas em cada desenho e forneceu uma medida de "complexidade transformacional".

Os achados mostraram que a imagem mental versus os grupos de esboço não diferiram no nível de complexidade transformacional de suas imagens. No entanto, o grupo de imagens mentais produziu mais (não menos!) Imagens válidas do que a condição de esboço. Essa diferença foi especialmente pronunciada em um subconjunto de participantes que receberam apenas três (em vez de cinco) formas em cada conjunto de formas.

Mas esta não é toda a história …

Perguntado no final da sessão para avaliar o quão difícil eles encontraram a tarefa de síntese criativa, o grupo de imagens mentais avaliou retrospectivamente a tarefa como significativamente mais difícil do que o grupo de esboço.

Os participantes pediram para confiar em suas imagens mentais também relataram retrospectivamente um grau significativamente menor de "fluxo" durante a tarefa. Em um breve questionário dado no final da sessão, avaliando nove diferentes aspectos da experiência de fluxo – como foco total de atenção na tarefa, um senso de controle, equilíbrio de habilidades-desafio, motivação intrínseca e uma fusão de ação e consciência – aqueles no grupo de esboço relataram experiências relacionadas ao fluxo significativamente mais altas do que as do grupo de imagens mentais.

Outras análises mostraram que essas diferenças de grupo na experiência relacionada ao fluxo foram explicadas em grande parte pelas diferenças de quão subjetivamente difícil os dois grupos encontraram a tarefa. Ou seja, esboçar durante o processo criativo pareceu aumentar o sentimento de fluxo, diminuindo o esforço com que a tarefa parecia ser.

O esboço aprimorou a experiência de fluxo (principalmente, tornando a tarefa mais fácil para o criador), mas nem a qualidade nem a quantidade de idéias geradas eram melhores quando o esboço era permitido do que quando era proibido.

O que fazer com isso?

Este estudo usou uma tarefa que exigia pouca experiência e, de fato, os participantes eram estudantes de graduação sem experiência específica relacionada à tarefa de criatividade. No entanto, essas descobertas são, de muitas maneiras, semelhantes às relatadas em um estudo anterior de "opinião em voz alta" por um grupo de pesquisa australiano que pediu a três arquitetos altamente experientes que respondessem a denominações de projeto arquitetônico enquanto imaginavam o design (com os olhos vendados) e depois produziam um esboço final versus enquanto é permitido olhar e esboçar livremente por toda parte.

Paralelamente aos achados com alunos de graduação, os projetos finais produzidos pelos arquitetos eram igualmente criativos independentemente de estarem imaginando apenas o design ou podendo esboçar todo. Como os pesquisadores concluíram: "Para os arquitetos participantes, o esboço era funcional, convencional e habitual, mas não a única maneira de projetar eficientemente".

Apesar da semelhança de seus resultados de design ao esboçar tudo em relação à primeira imaginação, os três arquitetos disseram que eles preferiram muito se esboçar durante sua busca de ideias criativas. Eles ofereceram um conjunto diversificado de razões plausíveis para querer esboçar, como o feedback que lhes deu e o espaço para testar concretamente suas idéias e pensamentos parciais. No entanto, nenhum dos arquitetos abordou a noção central de como o esboço os fez sentir. Eles não reconheceram como esboçar combustíveis e sustenta um ciclo intrínsecamente envolvente de fazer e encontrar. Eles não viram como o esboço era central para a malha íntima de como eles estavam pensando com a forma como eles estavam se sentindo .

Três perguntas para explorar

• Além de esboçar, quais outras ações ou interações com seus ambientes poderiam impulsionar seu compromisso criativo continuado?
• Quais são os papéis de esboçar e imaginar em seus projetos criativos que se estendem em janelas de tempo maior e têm um alcance mais extenso?
• Você está reconhecendo suficientemente o papel de como você se sente sobre sua criação – na própria criação? É a estrada à frente, ou como se sente sobre a estrada em que você está viajando, isso mantém seu impulso criativo pedalando?