Haze roxo

John Purvis, courtesy John Purvis.
Fonte: John Purvis, cortesia de John Purvis.

John Purvis e Jimi Hendrix – é assim a coisa Lincoln-Kennedy.

Ambos são músicos talentosos que se parecem. Mas é mais do que isso. Jimi Hendrix nasceu John – Johnny Allen Hendrix na costa oeste em Seattle – mas seu pai mudou seu nome para James Marshall Hendrix. Hendrix era canhoto, mas escreveu com a mão direita. John Purvis nasceu na costa leste da cidade de Nova York como uma mão canhoto, mas mudou para a mão direita, com alguma ambidestro restante. E ambos são sinestesis. Hendrix costumava descrever acordes e harmonias como cores. O acorde E7 (# 9) – que os guitarristas ainda chamam de "The Hendrix Chord" foi "o acorde roxo" dele e informou seu clássico "Purple Haze". O Guitarworld.com explica: "… o # 9 é o equivalente enharmônico do menor 3, então o acorde pode ser visto como apenas uma digestão confortável que consiste na raiz, no plano 7 e nas duas maiores e menores 3rds.

"Essa ambiguidade maior / menor torna a corda perfeitamente adequada para o blues, ao usá-lo como uma substituição para o acorde V em uma chave pode ajudar a dar uma sensação jazzística a uma reviravolta (Stevie Ray Vaughan costumava usá-lo dessa maneira)".

Purvis também vê matizes para música. E além disso, ele conta com Hendrix entre suas influências. Perguntei-lhe recentemente sobre sua vida.

Como Hendrix influenciou sua arte?

Jimi Hendrix by Rob Bosboom, public domain.
Fonte: Jimi Hendrix de Rob Bosboom, domínio público.

JP: Eu era um guitarrista de R & B na década de 70 e ficando um pouco aborrecido com isso … Achei que tinha que haver outra coisa e então eu ouvi "Rainbow Bridge". Minha mente estava explodida. Imediatamente demorei duas semanas da banda em que eu estava e aprendi uma parte da música no álbum. Meu jogo melhorou imediatamente e agora eu tinha um herói musical e uma visão para procurar. Comecei uma biblioteca Hendrix e colecionei tudo sobre ele. Eu colecionei bootlegs de sua música e vídeos, filmagens que só agora estão disponíveis que eu tinha na década de 80. Quando adolescente ao longo dos meus 20 anos, você podia ouvir sua influência na minha música e, em seguida, jazz e jazz-rock surgiram e minha música mudou.

Por favor, descreva sua sinestesia. Você vê cores para música, sim? Você pode descrever algumas de suas músicas favoritas e seus matizes?

JP: É difícil escolher uma música favorita porque escuto muita música. "Machine Gun" de Jimi é um, "Dream" da Orquestra Mahavishnu e "My Favorite Things" da Coltrane são três exemplos e cada melodia irá colocá-lo em transe. Você pode ouvi-los e entrar em uma meditação. Você ouvirá as cores e verá os sons. Às vezes, a música pode fazer você uma pessoa melhor e esses três exemplos podem ter esse efeito no ouvinte. "Machine Gun" mostra toda a dor e o horror que deve ter ocorrido durante a Guerra do Vietnã. O "Sonho" foi escrito por John McLaughlin que tocou todas as notas para o Ser Supremo e é por isso que é tão intenso e "Minhas Coisas Favoritas" me enviam para cima, subindo pelas nuvens e no fretboard da minha guitarra, alcançando o intratável.

Quando ouço música, ou pelo menos minha música, quero pintar imagens com som para que o ouvinte possa experimentar isso. A música também é emoção e isso é igual à intensidade, ajuda a tocar ou balançar a música. Early rock & roll agarrou os ouvintes pelas gargantas e as crianças adoraram. Milhões foram e ainda estão inspirados por isso. Não me importaria fazer o mesmo.

Vermelho para "metralhadora" e talvez cinza representando a vibração após a violência, branco para "Minhas Coisas Favoritas" porque você está subindo para cima, é aí que Coltrane o leva. "Sonho" tem vermelho por sua intensidade, branco por sua felicidade e céu azul porque é como se você estivesse olhando para a Terra do alto acima.

O que você acha da sinestesia?

JP: Eu acho que é uma coisa cerebral: algo estimula o cérebro e essa é a reação. Que algo pode ser um som ou combinação de sons que causam essa reação. Também pode ser uma cor ou combinação de cores diferentes que fazem com que o cérebro reaja … um alto natural. Imagine … degustando cores ou até mesmo sons de degustação … uau !!!!

Qual faixa você joga para Wu-Tang? Como isso aconteceu?

JP: Há muitos anos eu estava tocando um show em Staten Island com um grupo chamado Gravy. RZA entra, mas eu não tinha idéia de quem ele era. Ele convidou a seção rítmica para os estúdios Sony. Ele estava produzindo um grupo chamado Texas. Eles estavam amostragem de uma faixa e eu mencionei que poderíamos jogar essa amostra ao vivo. Foi feito um telefonema e amplificaram-se os amplificadores e os tambores e nos encravamos. A Tribe Callled Quest estava por aí também. Nós tocamos a pista e tudo foi bom. Um pouco mais tarde, eles contrataram a banda para jogar uma festa que estava em um barco que navegava ao redor do porto. Foi um show interessante. Eu tenho uma cópia do registro, que demorou um pouco para encontrar.

Quais instrumentos você joga e quanto tempo você é músico?

JP: Tenho sido músico nos últimos 45 anos, mas mesmo durante a década de 60, um violão ocasionalmente entraria em minhas mãos. Os Beatles, Elvis, então, os Jackson 5 estavam na minha faixa etária que o fizeram no final … mais o cara com o violão sempre pegou a garota, lol. Eu toco guitarra tanto elétrica quanto acústica e joguei o sitar por vários anos. Eu toquei o baixo quando eu tenho que fazer e, como baixista, mantenho o ritmo como eu gostaria que um baixista fizesse por mim.

Você pode nos dar links para alguns de seus trabalhos?

Purvis and bandmates, courtesy John Purvis
Fonte: Purvis e colegas de banda, cortesia John Purvis

JP: Vá para o YouTube e digite monksam4 e há vídeos do meu grupo de jazz-rock The ReAwakening, https://www.youtube.com/watch?v=JzP0kUa-4-s. Eu também tenho uma página no Facebook para o grupo. Existem dois CDs: "The Inner Mounting Flame Still Burns" e "Sanctified Bliss". Ambos têm boa música neles. Um 3º CD foi gravado e estava prestes a ser lançado, mas eu parei. Vou apagar isso um dia. Será chamado de "Transfiguração".

Gostaria de adicionar algo?

JP: Sou músico para as pessoas, não para outros músicos. Espero mudar o ouvinte através do conteúdo emocional da música; Espero pegar o ouvinte numa jornada. Eu tenho muitas vozes, mas a música é a minha voz mais forte.