"Nós jantamos onde o sol não pode brilhar".
– de Blood Moon pela orquestra da língua Giraffe
"Supergrupo".
A mera menção do termo pode causar o involuntário exame dos olhos e suspiros exasperados.
Isso é porque, aos olhos de muitos fãs de música, um "supergrupo" – uma banda recém formada composta por membros de bandas anteriormente bem-sucedidas – não é uma banda "real". Em vez disso, é visto como um projeto de vaidade em que os rockstars já bem sucedidos podem mostrar o quão legal eles são e ganhar dinheiro com a devoção cega de seus fãs.
E assim, ao longo das décadas, talvez começando com Cream (composto por lendas de rock Eric Clapton, Ginger Baker e Jack Bruce) e incluindo bandas como Crosby, Stills, Nash e Young; Ásia; Pé de galinha; Os abutres curvados; e os Profetas da Raiva, nos deleitamos em pôr em dúvida os supergrupos, e debatemos ferozmente seu valor relativo em comparação com os projetos anteriores dos membros individuais do supergrupo.
Então, quando Ben Weinman do Dillinger Escape Plan, uma das maiores bandas de "mathcore" de todos os tempos; Brent Hinds de Mastodon, uma das maiores bandas de "lodo metálico" de sempre; e William Duvall, da Alice in Chains, uma das maiores bandas "grunge" de todos os tempos, juntaram-se para formar uma Orquestra de Língua Girafa – junto com Thomas Pridgen, anteriormente da Mars Volta, e Pete Griffin, anteriormente de Dethklok – era difícil para evitar o rótulo do supergrupo.
Mas quando falei com Weinman, Hinds e Duvall, ficou claro que chamar Giraffe Tongue Orchestra – que recentemente lançou seu novo álbum Broken Lines – um supergrupo perde o ponto inteiramente. Isso porque, para esses músicos, apesar de seus sucessos individuais, a música ainda é sobre encontrar espíritos parentes e criar arte que se desafie e outros.
Música que desafia as expectativas.
Pesquisas sugerem que, quando as expectativas aumentam ao nível dos estereótipos, podem ser prejudiciais para o desempenho e o bem-estar porque estão distraindo e, em última análise, implicam que as pessoas estão limitadas em suas oportunidades de sucesso.
Por exemplo, estudos de "ameaça estereotipada" sugerem que, se houver um estereótipo social (por exemplo, "as mulheres não são boas em matemática"), fazer alguém conscientes desse estereótipo antes de um teste piorar o desempenho acadêmico. Da mesma forma, mostrando os americanos indianos estereotipados, os logotipos desportivos indianos americanos resultam em menor auto-estima e menor humor.
No caso dos músicos, as expectativas também podem interferir com a motivação intrínseca que pode gerar a criatividade. Em teoria, a motivação intrínseca se refere a fazer uma atividade porque é inerentemente significativa ou importante, enquanto a motivação extrínseca se refere a fazer uma atividade para recompensas externas (por exemplo, fama, dinheiro).
A pesquisa sugere que a criatividade é aprimorada quando a motivação intrínseca é alta. Assim, em teoria, ser rotulado como um supergrupo, o que implica um foco na motivação extrínseca, como a fama e o dinheiro, os riscos interferem com a motivação intrínseca dos artistas para criar a música como sua própria recompensa.
Para entender por que os membros da Orquestra de Língua Giraffe rejeitam o estereótipo de ser um supergrupo, é importante reconhecer como os membros individuais da orquestra da Língua do Giraffe começaram.
Por exemplo, Weinman e Duvall começaram com o punk incondicional dos anos 80, um gênero que era amplamente estereotipado como violento e sem valor social, ignorado pelo resto do mundo da música, tornando assim motivações extrínsecas, como dinheiro e fama, em grande parte indisponíveis. Sendo assim, os músicos hardcore precisavam ter um forte senso de motivação intrínseca para ter sucesso.
Bandas como Black Flag e Menor ameaça tomaram uma abordagem DIY (do-it-yourself) para esta musica de alta intensidade, formando seus próprios rótulos, colocando seus próprios fanzines e organizando seus próprios shows e desenvolvendo sua arte por seu próprio bem .
Duvall, que foi fortemente influenciado pela Black Flag, começou formando as bandas hardcore Awareness Void of Chaos e Neon Christ em Atlanta, onde quase não havia hardcore ou punk rock na época. "Até certo ponto, Ben, Brent e eu todos vêm de um fundo semelhante … Conheci outras crianças que eram de mente semelhante – muito poucas, mas havia algumas", disse Duvall. "E isso é o que importava. Isso é todo o punk rock é para mim, de qualquer maneira. Talvez ninguém se importe. Mas eu me importo.
"Isso é importante porque eu digo que é importante".
Duvall estava profundamente ciente naquele ponto que havia poucas expectativas colocadas sobre ele. E essa falta de expectativas lhe conferiu a verdadeira liberdade de expressão. "Nos primeiros dias da cena hardcore, não havia nada. Não havia expectativas colocadas sobre nós do mundo exterior porque não contamos ", disse ele. "Nossa música nem sequer foi considerada música. E havia uma beleza nisso porque era completamente inocente ".
Weinman descreveu como o ethos do hardcore o inspirou como um garoto do ensino médio fazendo música. "Nós estamos colocando registros nós mesmos. Estamos nos mostrando a nós mesmos. Precisamos que isso aconteça, e esse foi o empate que foi vinculativo.
"Essa foi a minha tribo", disse ele.
E para Weinman, "fazer" como um músico profissional não era mesmo uma consideração. "Eu não era um daqueles caras que era como" Foda-se, mãe, eu vou ser uma estrela do rock! ", Ele explicou. "Eu era como, 'Você não pode fazê-lo'. Era como ganhar a loteria. Era tão impossível ".
Mas, apesar do fato de que os membros da Orquestra de Língua de Giraffe encontraram criatividade através de sua unidade interna para serem criativos, o sucesso de suas bandas tornou inevitável que as pessoas desenvolvessem expectativas; ou seja, que eles continuariam a colocar o mesmo tipo de música que originalmente atraía seus fãs. Por exemplo, Duvall logo percebeu que, à medida que a popularidade de Neon Christ aumentava, as pessoas começaram a querer que Duvall se conformasse apenas a jogar hardcore.
"A mentalidade do pacote não quer expansão. A mentalidade do pacote não quer ser desafiada. Eles vieram com suas expectativas, e essas expectativas devem ser cumpridas. E se não estiverem, eles vão ficar chateados ", explicou Duvall. "E é aí que você começa a lidar com essa palavra – as expectativas. Você está cumprindo com minhas expectativas, ou você não está cumprindo minhas expectativas, e me sinto traído ".
Mas Duvall não entrou no hardcore para se conformar. "Eu sempre estava interessado em todos os tipos de música. E assim, depois de Neon Christ, senti-me rapidamente bloqueado pelo que foi visto como o núcleo duro ou a cena do núcleo pós-difícil do final dos anos 80, explicou. "Eu estou seguindo meu próprio caminho aqui, onde quer que isso aconteça. A minha coisa sobre o punk como filosofia – não como música ou moda – é que você faz o que deseja fazer.
"E então eu sinto que, desse ponto de vista, nunca parei de ser hardcore", disse Duvall.
Foi talvez essa experiência com Neon Christ que o preparou para o caldeirão em ferrugem das expectativas que o aguardavam quando ele se juntou a Alice in Chains, depois de seu hiato após a morte do líder Layne Staley. Muitas pessoas pensavam que continuar sem Staley era uma blasfêmia. Mas Duvall pensou que esta resposta perdeu a natureza orgânica de como Alice in Chains se desenvolveu com Duvall como líder, incluindo os dois álbuns do grupo, "Black Gives Way to Blue" e "The Devil Put Dinosaurs Here".
"Tornou-se uma banda por direito próprio. Ele desenvolveu sua própria química honesta … e é feito em todos os fusos horários, todas essas línguas, todas essas audiências, em todos os setores da vida, em todas as etapas do mundo ", disse Duvall. "Enquanto ao mesmo tempo, todo esse barulho e debate está em fúria. 'Como eles ousam! Eles não têm o direito de fazer isso. Enquanto isso, estamos na próxima cidade e pisamos outro palco na puta sujeira ".
Eventualmente, Duvall resumiu sua atitude hardcore e o desafio das expectativas dos fãs com a simples declaração de independência quando ele disse: "Eu não sou Layne Staley!"
Hinds descreveu uma aversão particular a qualquer forma de categorização ou expectativa. Esta não foi uma tarefa fácil ao considerar a grande aclamação que Mastodon recebeu após o terceiro álbum de estúdio do grupo, "Blood Mountain". As expectativas eram muito altas, pelo menos, como evidenciado pela revisão de Pitchfork do álbum em que afirmou: "Por favor Conheça os novos 'Monstros do Rock'.
Mas desde o início, Hinds não tinha nada disso. Hinds me disse: "Eu era um grande fã do Black Sabbath. Agora, se você quer chamar esse metal, então ligue para o metal. Mas eu não chamo isso de metal, eu chamo Black Sabbath. Eu não gosto de ser embutido. Mastodon não é apenas uma banda de metal. Somos uma banda muito orgânica, crescente – rock and roll, prog rock, metal, etéreo. Cobrimos o espectro ".
Seu desejo de não ser rotulado, indiscutivelmente, chegou à cabeça quando James Hetfield de Metallica ungiu personalmente Hinds como ascendente ao grau de deus de metal. "James Hetfield realmente veio até mim e aperte minha mão e me olha diretamente nos olhos e disse:" Estou passando a tocha junto a você ", lembrou Hinds. "E basicamente estou olhando para ele e dizendo: 'Você pode manter a tocha, cara'".
Hinds até encontrou-se em água quente por falar contra o que ele vê como a homogeneização do heavy metal. Ele disse que "odeio o metal", que ele pensa ser um mal entendido sobre o que ele disse e a intenção de sua declaração. O que ele quis dizer, de fato, era que ele odiava a conformidade e a expectativa de se conformar.
"Como a coisa" eu odeio o metal ". Eu nunca disse isso. Eu disse: "Eu odeio a maioria das bandas de metal porque todos tocam o mesmo", explicou Hinds. "E eu odeio o metal como um gênero, porque é um gênero tão típico que não tem mais originalidade – simplesmente mordiscando uns aos outros e só tentando ser o próximo tatuado de cabelos longos. E essa coisa foi viral, foi por toda a internet ".
O momento foi inconveniente. "E minha próxima turnê foi aberta para Judas Priest, os deuses do metal", disse Hinds.
Então, quando Weinman e Hinds se uniram para formar a Orquestra de Língua de Girafás anos atrás, a idéia de formar um supergrupo com grandes expectativas era a coisa mais distante de suas mentes. Eles se aproximaram da maneira como eles sempre se aproximaram da música; ou seja, fazer algo criativo e emocionante por seu próprio bem.
Embora, como Weinman diz, a banda foi formada antes que ele soubesse disso.
"Começou como Brent e eu queríamos juntar juntos. Nós somos amigos há muito tempo. Nós fizemos uma turnê juntos, estavam no mesmo gravador e tivemos os mesmos amigos. Mas havia um baterista com o qual nós dois fazíamos grandes fãs, e seu filho era um grande fã de nossas bandas. Então ele estava vindo nos bastidores e sair com a gente, e ele era um grande garoto e um baterista. Ele foi realmente inflexível sobre começar um grupo com Brent e eu ", lembrou Weinman.
"E então ele iria para mim, 'Ei, vamos começar uma banda. Brent está para baixo. Vamos fazer isso.' Eu estava, como, "OK, se Brent está para baixo, eu estou para baixo". E ele diria o mesmo ao Brent. 'Sim, vamos fazer essa banda. Ben está para baixo e eu vou tocar bateria. E Brent era, como, 'Se Ben está para baixo, eu vou fazer isso'.
"E então, um dia conversamos um com o outro, e nós estávamos, como," Estamos em uma banda juntos? ", Weinman disse.
Mas para fazer funcionar a orquestra da língua Giraffe, eles precisavam de companheiros de banda de mentalidade semelhante. E por causa de anos de turnê com bandas diferentes, e o sucesso do Dillinger Escape Plan e Mastodon, Weinman e Hinds tiveram acesso a quase todos os músicos famosos de rock e metal do mundo.
Mas Weinman e Hinds esperaram anos antes de solidificar sua formação. Eles não estavam procurando músicos famosos per se, apenas músicos que compartilhavam seu ethos e visão para este projeto – uma banda orgânica e original.
"Eu nunca olhei para isso como um supergrupo. Eu olhei isso como uma experiência e também uma chance de estar numa banda com um dos meus mais queridos amigos, Ben Weinman ", explicou Hinds. "E também quando eu me tornei amigo de Thomas Pridgen e Pete Griffin e amigos de William Duvall. Conheço mais William, e eu tenho sido amigo de Ben o mais longo. E quando conheci Thomas, era como dois velhos amigos de outra reunião de vida ou algo assim. Com Pete, tipo da mesma maneira. Ele era um irmão perdido ".
Duvall lembrou como se envolveu com a Giraffe Tongue Orchestra. "Cerca de um ano atrás, encontrei Brett Hinds na mercearia. Ele voltou a aparecer, e então isso me colocou em contato com Ben Weinman ", explicou Duvall. "Nenhum de nós queria fazer qualquer coisa que não fosse uma banda real …". Poderia ter sido um projeto de vaidade. "Olhe o quão legal somos, olhe como nossos amigos são legais, e colocamos esse registro em homenagem a isso". Ou você poderia fazer algo que é mais uma reunião honesta das mentes. E foi isso que Ben e eu nos interessamos quando falamos. "
Mas, apesar das melhores intenções da banda, parte do desafio para os membros da Giraffe Tongue Orchestra foi evitar sucumbir às expectativas que as pessoas têm de supergrupos. Isso inclui a pressão para fazer música que soa como as bandas anteriores dos membros, em vez de desenvolver um som original, ou a pressão para simplesmente "marcar em" sem investir totalmente no projeto.
Weinman sente que parte da chave para evitar a armadilha dessas expectativas não tratava a Orquestra de Língua de Giraffe como um "projeto paralelo".
"Eu acho que essa é uma das razões pelas quais os projetos paralelos e os supergrupos não conseguem, é porque as pessoas neles sabem que sempre serão menos do que", explicou Weinman. "Eles estão espremendo esses projetos entre ciclos de turismo pesados e diferentes conflitos de cronograma, e eles não estão acostumados a tocar um com o outro …". Então, muito tempo esses álbuns saiam só porque é a hora que temos de conseguir ".
Duvall acha que é importante reconhecer as expectativas e a pressão, mas continuar a concentrar-se na própria motivação intrínseca. "As pessoas vão dizer o que querem dizer. Eles vão projetar sobre mim o que quiserem projetar – seja bom ou ruim ", disse Duvall.
"Você só tem que encontrar uma maneira de não necessariamente ser impermeável a isso – porque isso é impossível, e eu não tenho certeza se é saudável também – mas também não deixar que ele domine você ou paralisar você. E então você continua fazendo o que quiser com certeza.
"Enquanto você estiver disposto a seguir em frente e aceitar o fato de que você não pode obter gratificação instantânea de um determinado tipo, você pode não obter uma apreciação instantânea. Mas a recompensa está no próprio ato. "
E Hinds lembrou-se dos efeitos potencialmente prejudiciais das expectativas em sua criatividade. "Eu realmente tento não me concentrar em quais expectativas são colocadas na banda", disse ele. "É um pouco tóxico, na verdade, e um desperdício do meu tempo. Eu começaria a adivinhar meu canal criativo, o que é algo em que eu não deveria estar fazendo nem pensar ".
Mais, a Hinds confia no trabalho da Orquestra da Língua do Giraffe e pensa que as pessoas acabarão por se inspirar no grupo não conformar as normas. "Eu nunca cedei à expectativa do público sobre o que eles esperavam de nós, porque, tanto quanto eu vejo, eu sou um meio de levá-los a um lugar melhor, deixando-os saber que você não precisa esperar o o mesmo de alguém ", explicou. "A vida é tudo sobre crescimento".
Em última análise, os membros da banda estão emocionados de terem aproveitado seu tempo e criaram sua criatividade e originalidade para formar uma banda vital. Como Weinman disse: "Uma vez que conseguimos a combinação certa de pessoas juntas, foi mágico".
Hinds concordou. "É literalmente que as pessoas de 13 anos se reúnem em seu porão", disse ele. "Somente no último ensaio soou como o GTO – da maneira que eu queria que ele soasse. E então você acha que você está dançando com sua guitarra, em vez de ficar de pé com a guitarra ".
E eles estão prontos para compartilhar sua arte com o mundo. "Agora podemos anunciar ao mundo que nós existimos", disse Duvall.
E até agora, o mundo sorriu de volta para eles. Além de seu álbum, eles anunciaram uma turnê nos EUA para começar mais tarde neste outono, e eles lançaram seu primeiro video para a música Blood Moon.
E as avaliações iniciais da música são fantásticas. Metal Injection disse sobre a música "Crucifixion": "É exatamente tão estranho e progressivo quanto você queria." E Blabbermouth disse: "O álbum de estréia da Giraffe Tongue Orchestra promete ser um dos lançamentos mais excitantes de 2016."
Mas, independentemente do sucesso que tiveram ou terão, simplesmente não os chamem de supergrupo. Porque eles sempre pensam em si mesmos da mesma forma que eles fizeram quando começaram a começar – impulsionados pelo desejo de serem criativos, e não pelas expectativas dos outros.
Hinds coloca as coisas em perspectiva. "Quando as coisas começam a ficar super incríveis com a banda, vou cumprir o supergrupo de terminologia", disse Hinds.
"Mas por enquanto – banda em dificuldade".
Michael A. Friedman, Ph.D., é psicólogo clínico em Manhattan e membro do Conselho Consultivo Médico da EHE International. Siga Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman e EHE @EHEintl.
