Perdido na tradução

Em 1937, um Vermeer há muito perdido foi revelado em leilão, anunciado por especialistas como uma das maiores obras do pintor holandês. Só que não era um Vermeer. Um homem chamado Han van Meegeren produziu essa e muitas outras fraudes caras. Uma vez que ele deu um passo à frente, seu valor caiu como o queixo em seus clientes. Por quê?

Ainda eram as mesmas pinturas. Certamente, o mundo da arte nos lavou o cérebro para desprezar essa qualidade intangível de autenticidade. Não, diz Denis Dutton, um filósofo que escreveu sobre arte e falsificação. "A resposta adequada à arte é a resposta à realização humana, e isso significa responder a mais do que uma superfície bonita pintada", ele me falou há alguns meses. "As obras de arte são objetos intrinsecamente intencionais e incorporam pensamentos, imaginação, criatividade, emoção e inteligência". Além disso, "somos fundamentalmente hardwired para responder a artefatos humanos como objetos intencionais".

Esta última reivindicação encontrou suporte em um artigo publicado em Cognição em janeiro. Um experimentador desenhou um círculo ao olhar para um dos dois objetos circulares exibidos. Depois de assistir o ato, os dois anos de idade tendiam a dizer que o desenho representava o objeto que o experimentador olhava. Aparentemente, lemos naturalmente a intenção na produção de artefatos – olhamos um esboço ou uma escultura e maravilha: "O que o criador pensava?" Quanto ao caso van Meegeren, Denis diz: "queremos uma visão da mente de Vermeer e não uma visão fornecida por um artista de terceira categoria dos anos 30 que está tentando explicar como ele pensa que Vermeer deve ter visto o mundo ".

Isso explica nossa demissão de fabricação de novelas, mas e as replicações? Duplicas indistinguíveis de obras-primas reais? Denis diz que nunca podemos ter certeza de que estamos obtendo tudo o que o original tem. Talvez não possamos dizer a diferença hoje, mas e o amanhã? Ok, eu disse, mas isso não explica por que uma reprodução que captura mais de 99% do original deterá menos de 1% de seu valor. Ele mencionou um copista Mona Lisa, cujas reproduções eram mais 99,99% precisas, mas quem disse a um entrevistador que gostava de fazer pequenas mudanças. "Por exemplo, tirando o frio do sorriso", disse Denis. "Que .01% pode fazer toda a diferença entre genius e kitsch".

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Pequenas diferenças podem ter grande significado em alguns casos, mas ainda existe um enorme fator fetichista na nossa fixação em peças genuinamente produzidas pelo artista. Um doodle Picasso feito com um creme vendido em 2005 por US $ 40.000, mas os pôsteres de suas maiores obras vendem no shopping por US $ 10. E eu imagino que muitas pessoas pagariam mais por um manuscrito manuscrito Jane Austen com menos de 10% de suas palavras do que uma cópia completa. Denis disse: "nesse caso, a pessoa é mais um colecionador de autógrafos do que um amante da literatura", mas reconheceu que colecionadores de arte e apreciadores têm algum coletor de autógrafos neles.

Nós fomos adoctrinados para avaliar os efeitos pessoais de pessoas muito importantes, ou somos fetichistas naturais? Há pesquisa aqui também (também publicado em Cognição em janeiro e, curiosamente, também co-autor de Paul Bloom em Yale.) Aqui, as crianças de 3 a 6 anos foram enganadas ao acreditar que os experimentadores tinham uma máquina de duplicação. As crianças preferiram a opção de levar para casa uma colher tocada pela rainha Elizabeth II do que uma cópia idêntica. Aparentemente, há uma "essência" não-física real na colher que faltava a réplica. Quando eu abordava o estudo para Psychology Today no ano passado, Susan Gelman, da Universidade de Michigan, me disse que o essencialismo (crença em essências) "explica por que preferimos coisas autênticas, incluindo autógrafos, obras de arte originais e chiclete mastigado de Britney Spears. "

O essencialismo estabelece as bases para o sentimentalismo, que eu argumento na edição de março / abril de Psychology Today é uma forma de pensamento mágico. (Lei 1: Qualquer coisa pode ser sagrada.) Acreditamos que os objetos inanimados podem conter uma parte da essência de uma pessoa, levada pelo mero contato, e é por isso que valorizamos a herança familiar e por que as pessoas dizem que vestir o suéter do Sr. Rogers o tornará mais amigável, mas vestindo um casaco de Nazi é assustador. (E eu menciono uma mulher que foi requisitada pelo autógrafo simplesmente porque ela tocou os Beatles.)

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Não discuti a arte na história, mas a valorização dos originais artísticos envolve uma forma extrema de sentimentalismo. Um original não é apenas um objeto que uma celebridade ou um gênio possuíam ou tocavam; É uma obra que o artista tem escravizado e manifesta fisicamente suas idéias criativas e energias. O desempenho está no produto. Como disse Denis, objetos intencionais incorporam pensamento. E aqui temos a mistura de mente e matéria que define o pensamento mágico.