E se você tirasse um filme de uma cerimônia religiosa e depois desligasse o som, despejasse o cenário, retirasse os movimentos simbólicos e observasse os movimentos corporais dos humanos presentes. O que você veria?
Em muitos casos, você veria movimentos comuns, diários, sentados e em pé; ajoelhar-se e andar; comer e beber; iluminando velas e livros de leitura; apertando as mãos e se abraçando. Os movimentos corporais podem não parecer particularmente impressionantes ou mesmo interessantes.
Por que repetir esses movimentos, repetidamente, durante toda a vida?
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No segundo "Círculo de História" que eu facilitei com os artistas de dança de Kun-Yang Lin / Dancers para o Projeto de Fé da empresa, cinco membros da comunidade inter-religiosa da Filadélfia compartilhavam exemplos de movimentos rituais de suas tradições – hinduísta, cristã, judaica, budista , e nativo americano. Esses movimentos incluíram, respectivamente: cantar uma música à medida que o sol nasce; comendo uma bolacha e bebendo suco de uva; soprando um chifre de carneiro; colocando duas palmas juntas e dançando espontaneamente. (Veja descrições mais completas desses compartilhamentos lindamente renderizadas por Jessica Warchal-King no blog The Faith Project).
Tomados como movimentos corporais, essas atividades poderiam aparecer como seculares, sem sentido religioso. No entanto, como os participantes revelaram, ao realizar essas ações, eles se viram transformados por eles. Por exemplo, eles experimentaram um estado elevado de bem-estar; maior autoconhecimento; um alcance emocional expandido; uma presença divina; mais alegria e mais amor.
Ao ouvir essas histórias, perguntei-me: o que faz a repetição desses movimentos corporais comuns tão poderosos?
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Dado a simplicidade da maioria dos movimentos corporais no ritual, alguns estudiosos concluem que o papel desempenhado por esses movimentos corporais é simbólico : no contexto do ritual, da história e da tradição, há algum conceito ou idéia que dê aos movimentos o seu significado. Ler um livro é significativo porque o livro em questão foi escrito por um deus. O cair é significativo porque indica submissão ao divino. Comer é significativo porque a comida é dada a Deus, dada por Deus, ou é ela mesmo, deus.
Seguindo essa linha de pensamento, os movimentos corporais são religiosos ou espirituais porque ocorrem em um ambiente religioso (contexto); porque repetem movimentos feitos por milhões de pessoas antes (história); porque eles existem como um nó em um sistema de símbolos (tradição), ou simplesmente porque as pessoas que fazem os movimentos pretendem que sejam religiosos (intenção).
Essas explicações esgotam as possibilidades? Existem outras razões pelas quais o ato de repetir os movimentos corporais comuns pode ser eficaz em formas comumente descritas como religiosas ou espirituais?
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Depois que os membros da comunidade terminaram de compartilhar, os artistas de dança da KYL / D entraram em grupos de dois ou três dançarinos e ofereceram improvisações de dança em resposta a cada compartilhamento. Honing em algum tema ou emoção ou palavra do compartilhamento, os artistas de dança caíram em seus próprios espaços de consciência sensorial e exploraram o que essas impressões significavam para eles. Os artistas de dança usaram seu eu físico treinado como instrumentos para descobrir uma matriz de associações sensoriais. (Veja o blog do Projeto Fé).
Quando me sentei no círculo e assisti, vi movimentos humanos comuns – rolando, alcançando, andando, olhando, ajoelhando-se, abraçando – o que levava um impacto visceral muito além do fato de fazer movimento. Fui movida – como os outros no círculo – para sorrir e suspirar; para sentir lágrimas; doir, rir e admirar-se de prazer.
Os artistas de dança não nos impressionaram, como facilmente poderiam ter, com a sua proeza técnica. Em vez disso, eles se tornaram disponíveis como seres humanos para sentir e responder dentro e através do movimento de seus seres humanos treinados.
Os bailarinos que não tinham nenhuma conexão particular com as tradições de fé a que estavam respondendo – ou para alguns, a qualquer religião em geral – estavam, no entanto, usando seus próprios dançantes para criar experiências de movimento vibrantes nas quais os profissionais da fé reconheceram suas próprias jornadas espirituais.
Novamente, eu perguntei: por quê? O que tornou os movimentos corporais dos dançarinos tão potentes? Foi apenas o cenário da performance no centro do nosso círculo? Foi a história dos artistas de dança ter feito movimentos semelhantes? Ou as tradições de treinamento de dança em que os dançarinos participaram? Era simplesmente a intenção dos dançarinos em criar uma resposta pensativa?
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O Projeto Fé está fazendo essas questões sobre a relação entre a dança contemporânea ostensivamente laica e o ritual abertamente religioso, tanto necessário como generativo. A interação no nosso Círculo da História puxou para ver um local de encontro: a repetição do movimento corporal comum. O que torna essa prática efetiva como a arte? Ou como religião? E especificamente, que insights a dança oferece essa conversa?
No caso da dança, o processo de se tornar um artista de dança é interminável. No estúdio, as dançarinas passam incontáveis horas repetindo padrões básicos de movimento que articulam uma série de movimentos humanos – flexionando e apontando os pés; dobrando e alisando os joelhos; estendendo e dobrando pernas; alcançando e abrindo os braços; inalando e exalando, arqueando e torcendo. Horas. Dias. Meses. Anos.
De uma perspectiva, pode parecer como se os dançarinos estivessem coletando padrões de movimento físico que um coreógrafo poderia encadear ao longo de uma linha narrativa – como se seus movimentos fossem sinais materiais aos quais o significado pudesse ser atribuído. No entanto, tal explicação não suporta os efeitos transformadores de tal prática corporal.
Do ponto de vista do desenvolvimento físico , cada vez que um artista de dança faz um movimento, ela ilumina um caminho de consciência sensorial – um mapa neuromuscular da atenção que é necessária para fazer isso se mover. Toda vez que ela faz esse mesmo movimento, ela retrai esse caminho, fortalecendo sua presença dentro dela. Como ela faz, o padrão de movimento se torna ela. Ele paira dentro dela, pronta para se mobilizar em resposta a algum novo desafio cinético que enfrenta.
Por exemplo, a força que se constrói nos joelhos e nos tornozelos enquanto faz o menor dos pliés (curvas das pernas), torna-se a força que um dançarino invoca para pular, e depois pula mais alto novamente. O movimento de flexão do plié existe em um dançarino como um recurso que ele pode usar para se ajudar a realizar tarefas cada vez mais difíceis com maior facilidade e agilidade.
Ao mesmo tempo, esse plié não é apenas um bloco de construção físico. A consciência sensorial necessária para fazer esse movimento simples é infinita. Quanto mais forte e mais matizado do mapa sensorial, mais capaz é um artista de dança usar este movimento para reunir sua atenção no presente – para se tornar presente para si mesma. O ato de fazer um plié funciona dentro dela como um chamado para se conectar com ela mesma – mente-corpo e espírito.
Além disso, um movimento nunca é um. Cada movimento convida outro. Um plié simples apresenta uma trajetória de possibilidade de movimento, e serve como um meio para descobrir novos movimentos que fluem ao longo das rotas que abre – mais longe, mais rápido, com variações, ou mais lento, mais suave, ainda.
Em suma, qualquer movimento que um dançarino aprende cresce dentro dele uma habilidade para sentir coisas que ele não sentiu antes e se mover de maneiras que expressam essa consciência sensorial. Ele aprende, nos mínimos momentos, a tornar visível a complexidade de sua presença.
Em sua resposta a pistas religiosas, os artistas de dança de KYL / D mobilizaram essa consciência sensorial desenvolvida e articulavam a complexidade de sua presença.
Ocorre algo semelhante na repetição dos movimentos rituais?
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Em linguagem comum, o ritual religioso é muitas vezes descrito como tendo que ver com coisas que são "espirituais", em contraste com o material ou o corpo. No entanto, uma comparação com a dança sugere que a eficácia espiritual dos rituais religiosos depende da mesma capacidade humana – o mesmo ritmo de formação corporal – que os artistas da dança exercem para se tornarem dançarinos.
Por um lado, o ritual religioso funciona porque a repetição dos movimentos corporais comuns se constrói naqueles que os tornam uma consciência sensorial de si mesmos como presente. Ao repetir os movimentos comuns, os participantes abrem seus canais mais básicos de detecção e resposta – os caminhos neuromusculares – como o lugar onde eles podem e vão encontrar algo mais ou Outro, algo sagrado. Os movimentos básicos tornam-se meios e o meio de transformação. Esses movimentos são transformados.
Pois não é só que um Outro espiritual entre nos eus corporais. Em vez disso, fazendo movimentos comuns em relação a (uma idéia de), os participantes divinos e rituais convidam uma experiência diferente de seus próprios eus corporais – um mapa sensorial diferente. O seu eu corporal muda como resultado dos movimentos que eles fazem. Sinto o divino comigo, em mim, me abençoando.
Em outras palavras, na repetição dos movimentos comuns, qualquer idéia de "deus" se torna uma ocasião para desenvolver uma nova consciência sensorial do próprio eu corporal, mesmo quando os próprios movimentos corporais se tornam um meio para o conhecimento mais rico e visceral de "deus" como presente.
Como resultado, a experiência em um ritual de cura ou despertar ou transformação tem repercussões além do próprio ritual: os participantes se tornam os movimentos que eles fazem. Os movimentos comuns de comer e beber, cantar e sentar evoluem para potentes talismãs – não apenas lembretes da presença de Deus, mas movimentos que podem fazer o presente de Deus, ou catalisam a autoconsciência, onde quer que e quando ocorram.
Essas experiências básicas no ritual do movimento com a divindade tornam-se os blocos de construção para fazer outros movimentos em relação a outras pessoas e a terra que flui ao longo das mesmas trajetórias – mais longe, mais rápido, com variações, ou mais lento, mais suave, ainda. Eles se tornam ocasiões para novas expressões de uma relação divino-humano, no entanto concebidas.
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Os seres humanos podem praticar a dança contemporânea. Os seres humanos podem se envolver no ritual religioso. Ambos envolvem a prática de movimentos comuns para criar e tornar-se padrões generativos de consciência sensorial.
Ao fazê-lo, ambos assumem um desafio semelhante: como posso engajar e mobilizar toda a extensão sensorial, emocional e intelectual que um ser humano é?
Como posso acelerar a vitalidade, o prazer, a verdade que é possível em um determinado momento, para se conectar ferozmente e fruticamente com o que é?
Como faço para construir caminhos ao longo dos quais minha atenção e ação fluem para criar um mundo no qual eu possa viver?
Onde você encontra as chaves de movimento para sua própria presença sempre em desdobramento?
