"Sair": da perspectiva de uma mulher branca

Fonte: Get Out imagem promocional pública, Facebook

Em sua entrevista em 15 de março de 2017 com Terry Gross, Jordan Peele diz que queria que seus espectadores entrem em contato "com os medos inerentes a serem negros neste país". A cena de abertura do filme, que mostra um jovem homem negro caminhando sozinho à noite em um bairro da classe média superior sendo atacado e abduzido por dois homens em um carro conspicuamente branco, não só consegue esse objetivo, mas também dá o tom para tudo o que se segue.

No entanto, como espectador, senti minha "brancura" por toda parte. Deixe-me explicar.

Um ramo da minha árvore genealógica extensa possui escravos. Eles eram os comerciantes franceses de peles que fundaram a cidade de São Luís em 1764, um século inteiro antes da abolição da escravidão e do fim da Guerra Civil.

Eu ignorava essa história até meados dos anos 50, quando realizei pesquisas sobre St. Louis em preparação para um livro sobre o bairro onde cresci e como a construção da Interstate 70 no final da década de 1950 dividiu a divisão, dividindo o que havia sido uma comunidade mista em setores em preto e branco. Pensei em meu livro como um livro de memórias sociológico. Mas quanto mais eu aprendi sobre meus portadores de escravos, mais triste eu sentia. Eu abandonei este projeto de um agudo sentimento de vergonha.

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"Get Out" fala comigo pessoalmente por esse motivo. Na minha primeira exibição, eu vi como uma alegoria da escravidão, mas não pensei que eu tivesse algo original para dizer. No entanto, o filme me assombrou, como os filmes de terror devem fazer.

Alerta de Spoiler.

Se você leu até agora, provavelmente você viu o filme. Não consigo chegar ao meu ponto sem descrever a trama.

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Não tendo lido nenhum comentário, não vi imediatamente o aspecto "horror" do filme. OK, pensei que o namorada de Chris, o olhar de Rose no pastelão, era "assustador", mas então me estabeleci no que eu vi como uma atualização do filme de 1969, "Guess Who's Coming to Dinner?" (Estrelado por Sidney Poitier), na qual uma classe alta A menina branca apresenta seu noivo preto a seus pais aparentemente liberais (interpretado por Katherine Hepburn e Spencer Tracy).

As coisas ficam muito mais assustadoras à medida que o filme se desenrola. Rose atinge e mata um veado no caminho para a casa remota de seus pais na floresta, e sua mãe é uma hipnotizadora que afirma ser capaz de curar Chris de seu hábito de fumar desagradável. O irmão de Rose não é nada, senão estranho. Depois, há os "servos" da família, que se comportam como robôs, até que se comportem ainda mais estranhamente. O amigo de Chris, um agente de TSA de falta de boca em San Francisco, adverte que ele seja cauteloso e o exorta a sair.

Então descobrimos o verdadeiro horror do filme – que os servos da casa de Rose são realmente sequestrados e negros com alterações cerebrais. Chris é o próximo objeto de seu plano familiar da supremacia branca para se perpetuar roubando os corpos de seus amantes e entregando-os ao seu pai de neurocirurgião, que implora as funções cognitivas de seus amigos brancos envelhecidos nos corpos mais jovens, mais fisicamente aptos e talentosos das vítimas de sua filha.

Este é o ponto em que o filme se torna mais orientado a ação (no gênero de filme de terror tradicional), mas também o momento em que se torna mais perturbador. Essas pessoas brancas não querem apenas servos ou escravos, querem alguma forma de imortalidade pessoal e, ainda mais descontroladamente, acesso à criatividade negra. Eles querem ser "negros" enquanto asseguram sua supremacia.

Os amigos dos pais de Rose, como eles, são idosos. Seus comentários de boas-vindas a Chris concentram-se em seu físico e potencial atlético, sua sexualidade (imaginada) e seu talento artístico – ele é um fotógrafo de arte com exposições de galerias de sucesso.

Pessoas brancas, esse filme implica, quer o que os negros possuem. Eles querem não só subjugá-los, mas também apropriá-los (uma forma mais holística e sinistra de subjugação). Neste ponto, lembrei-me da minha longa visualização do filme de ficção científica, "The Invasion of the Body Snatchers" (1956), um dos filmes mais assustadores da minha vida jovem. Nela, as vagens chegam do espaço exterior para duplicar os corpos de indivíduos na Terra e, eventualmente, substituí-los. Os homens negros (e uma mulher) que Rose atrai para a casa de seus pais na floresta são habitados e controlados pelas mentes da família e dos amigos de seus pais brancos, não ao contrário das vítimas das pessoas do pod em "Body Snatchers".

O filme de Peele é irônico, satiric e engraçado. O improvável herói do filme, que resgata Chris de seu desenlace sangrento, está em suas próprias palavras, "Motherfucking TSA. É o que lidamos. Isso é o que fazemos. "Mas há uma mordida para este humor.

Frederick Douglass, ex-escrava e voz eloquente para a abolição, em seu discurso pronunciado no aniversário da Declaração de Independência, em 5 de julho de 1852, declarou: "Num momento como esse, é necessária uma ironia abrasadora, argumento não convincente. O! Eu tinha a habilidade, e poderia alcançar o ouvido da nação, eu, hoje, derramaria um fluxo ardente de riso mordaz, reprovação explosiva, sarcasmo murchado e repreensão severa ".

Peele é o herdeiro de Douglass. Ele também é um comediante de profissão, que sabe combinar o humor, o horror e a sátira em uma mistura poderosa que engola a nossa consciência racial de forma visceral.

O fim do filme é rápido e furioso. Chris não só escapa de seus laços (cintas literais em torno de suas mãos e pés), mas também vence seus principais assaltantes: pai, mãe e irmão de Rose. A própria Rose persegue-o com um rifle enquanto ele escapa no carro dela. Quando ele pára para resgatar a governanta (cujo cérebro é controlado pela avó da família), ela liga ele, permitindo que Rose atinja o carro e atire em Chris. O chumbista preto (o avô da família) chega e pede a Rose para permitir que ele termine Chris. Ela lhe dá o rifle, que ele usa para atirar nela e depois para si mesmo – do vestígio de sua consciência negra. Chris se aproxima de Rose, agora morrendo, e começa a estrangulá-la, como ela implora com ele, implorando perdão e professando seu amor. Por um momento agonizante, Chris hesita. Então, em um gesto que o separa de seus assaltantes sangrentos, ele solta seu controle.

Esta última cena foi particularmente poderosa para mim, pois me lembrou os momentos finais da tragédia de Othello , de Shakespeare , em que Othello , com uma inveja inveja, estrangula a fiel esposa Desdemona, no meio de seus apelos à misericórdia. Em "Sair", os papéis são invertidos: Rose é duvidosa e Chris inocente. Ele tem todas as razões para querer acabar com a vida de Rose, tão perto da extinção quanto é. Mas ele retrocede.

Em meio a esta sombria resolução, pode ser fácil perder o ponto de Peele. Os negros, que muitas vezes se presume serem menos "cultivados" do que brancos, portanto, mais primitivos em suas vidas emocionais, estão neste papel, o reverso provou ser mais racional, mais "civilizado" e, finalmente, mais compassivo. Até Shakespeare não conseguiu transmitir esta mensagem. Em vez disso, ele sugeriu que seu herói, tão dolorosamente iludido como ele, não conseguia lidar com sua caótica vida interior, tornando-se uma vítima de sua grande ira. Chris age com uma restrição que define sua humanidade.

A teoria e a prática psicanalítica contemporânea tendem a se concentrar nos estágios mais iniciais de nossas vidas e nas confusões que experimentamos como bebês e crianças sobre as forças do bem e do mal em nós mesmos e no mundo em geral. No melhor dos casos, entendemos que contemos desejos e impulsos bons e maus e aprendemos a não projetar nossos medos e fantasias de destruição para nossos cuidadores e outros que exercem o poder sobre nós. Aprendemos, em outras palavras, a tornar-se reflexivo, ao invés de simplesmente reativo ao que percebemos como ameaças externas. Aqueles que não conseguem a capacidade de integrar esses tipos de conflitos internos, muitas vezes imaginam que o próprio mundo é dividido em bens e maldades que estão sendo do lado do bem.

Quando criança crescendo em St. Louis, entendi a segregação de fato sem ter um idioma para isso. Observei isso como adolescente na construção da Interstate 70. Quando presenciei os tumultos em Ferguson (um subúrbio de St. Louis) da segurança da minha casa em Minneapolis, entendi de onde vieram. Minha cidade havia sido dividida desde a sua criação e por tanto tempo que eu poderia lembrar, relegando sua população negra às margens de sua vida cívica e social e acesso ao poder.

"Sair" não só analisa a história da nossa nação de dividir a realidade racial em uma ou outras categorias, mas também revela o preço que pagamos social e culturalmente por fazê-lo. Quando imaginamos nossa experiência e o mundo que nos rodeia como uma batalha entre "nós" e "eles", nos tornamos menos cultivados, menos civilizados e, mais importante, menos humanos.

Fonte: Matt Hoyle / Comedy Imagem da imprensa central