Virtuosidade: Virtude ou Vício?

Pesquisa está aprendendo mais sobre a “licença de emoção” de um artista

Virtuoso Viol

Fonte: Fórum Econômico Mundial / Flickr

Performance musical virtuosa. É o material dos filmes de Hollywood: um músico extraordinariamente dedicado luta contra a adversidade para fazer uma performance incrível que impressiona a todos, incluindo aqueles que duvidavam ou até mesmo impediam o progresso do músico. É David Helfgott abordando as obras de piano de Liszt e Rachmaninoff no filme indicado ao Oscar de 1996, Shine (o apresentador de Helfgott, Geoffrey Rush, ganhou o Oscar de melhor ator principal). Mais recentemente, no Whiplash de 2014, está o baterista Andrew Neyman (interpretado por Miles Teller) submetendo-se a qualquer dificuldade que aumente suas habilidades de performance, até mesmo a tutela abusiva do professor conservador de elite Terence Fletcher (outro vencedor do Oscar de melhor ator JK Simmons).

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Antes de os modernos cineastas de Hollywood virarem virtuosos para encontrar o Oscar, essas maravilhas musicais eram populares no Ed Sullivan Show. Nos anos 50 e 60, artistas virtuosos incluíram os violinistas Itzhak Perlman e Michael Rabin, os pianistas Roger Williams e Alan Kogosowski e os trompetistas Dizzy Gillespie e Al Hirt. E bem antes do advento da tecnologia cinematográfica, os virtuoses musicais eram o material das lendas. Performances do violinista do século 19 Niccolò Paganini eram tão impressionantes, as pessoas pensavam que ele deve ser possuído pelo diabo. Da mesma forma, quando a técnica de guitarra do bluesman Robert Johnson se tornou inconcebivelmente boa – o guitarrista dos Rolling Stones Keith Richards, ao ouvir uma gravação de Johnson, achou que havia dois guitarristas tocando (Bockris, 2003, p. 43) – a lenda de sua encruzilhada lidar com o o diabo nasceu.

O desempenho de cair o queixo é uma forma testada pelo tempo de levar o público a aplaudir. Por mais que os fãs de música adorem ter suas emoções movidas pela expressividade musical de um artista, há algo irresistível em assistir a uma apresentação ao vivo de magia técnica no palco. Pode ser emocionante, inspirador, até mesmo sobrenatural. Dessa maneira, é fácil entender por que as pessoas – especialmente as do século XIX – se tornariam sobrenaturais para explicar a virtuosidade.

Fenômenos sobrenaturais não foram uma das explicações exploradas em uma recente edição especial da revista de pesquisa Musicae Scientiae . A coleção de artigos de pesquisa, no entanto, ofereceu uma consideração interdisciplinar do virtuosismo que incluiu perspectivas da psicologia, musicologia e ciência cognitiva.

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O apelo popular do virtuosismo pode ser entendido, a partir de uma perspectiva psicossociológica, como uma forma do fenômeno da idolatria (Parncutt, 2018). Ao longo da história humana, a idolatria esteve presente nas subculturas de atuação, música, esportes, política e, é claro, religião. As principais maneiras pelas quais os fãs se orientam em relação a seus ídolos são saber muito sobre eles, reverenciá-los, ter empatia com eles, imitá-los e assistir com suporte a suas aparições públicas. O apego de um fã a um ídolo pode produzir um relacionamento imaginado com ele ou ela. Claro, a identificação pode dar lugar à obsessão, e os fãs podem se encontrar no reino da síndrome do culto às celebridades.

A absorção e os sentimentos de admiração contribuem para a idolatria, o que é provavelmente outra razão pela qual o virtuosismo musical tem sido frequentemente atribuído a fatores sobrenaturais. As emoções transcendentais provocadas pela música podem ser muito semelhantes àquelas que as pessoas sentem nas experiências religiosas. Sentimentos de reverência, admiração e apreço pelo sublime produzem experiências intensamente poderosas para os membros do público em uma performance virtuosística.

Muitos músicos parecem entender isso e incluem dentro de sua própria definição de virtuosidade a necessidade de “talento musical e carisma” (Ginsborg, 2018). Alguns simplesmente chamam isso de “exibicionismo”. E o que os artistas virtuosos devem mostrar é uma habilidade técnica suprema. Além do mais, essa técnica deve ser realizada com facilidade , ou, como um estudioso a chamou, a “máscara da indiferença” (Royce, 2004, p. 18, como citado em Ginsborg, 2018).

Embora reconhecendo a necessidade do virtuosismo ser “mágico” para o público, muitos músicos agora entendem sua necessidade de ir atrás da magia, por assim dizer. Afinal de contas, os artistas que atuam como mágicos no palco são, na verdade, melhor rotulados como ilusionistas. Em uma pesquisa recente de músicos com formação clássica, uma esmagadora maioria atribuiu o desempenho virtuoso ao trabalho duro através da prática, em vez de qualquer presente natural ou talento inato.

A partir de pesquisas anteriores sobre a prática deliberada, a psicologia cognitiva revelou que a aquisição de habilidades de desempenho físico é acompanhada pela construção de habilidades cognitivas subjacentes. Este é o caso com as habilidades de virtuosismo. Uma equipa de investigadores que estudam a prática da música abordou como um desempenho virtuoso deve ter um alto nível de fluência e ao mesmo tempo evitar confiar em sequências motoras automáticas que sugerem uma falta de emotividade para o público (Lisboa, Demos, & Chaffin, 2018) . Eles concluíram que a preparação da performance virtuosística moderna envolve músicos praticando os pensamentos e sentimentos que eles querem transmitir e ligando-os às ações que produzem sua música executada. Outras pesquisas apoiam esta abordagem, sugerindo que a performance musical excepcional requer um virtuosismo mental , pelo qual os artistas rapidamente e constantemente adaptam sua atenção durante a produção musical para se concentrarem em vários aspectos da performance. Seu foco em qualquer aspecto, embora momentâneo, não deixa de ser imersivo (Stachó, 2018). Executar simultaneamente a flexibilidade e a profundidade de foco requer muita prática ponderada, orientada pelo uso cuidadoso da definição de metas e da estratégia.

Claramente, o virtuosismo de desempenho na música é uma tarefa decididamente cognitiva. Deve servir como um lembrete para os músicos que habilidades motoras são melhor chamadas de habilidades psicomotoras e memória muscular (que agora é comumente falado nos círculos de performance artística e atlética) não reside músculos das pessoas, mas em suas mentes (onde memória é armazenada ).

No passado, o virtuosismo era quase exclusivamente definido por exibições rápidas e brilhantes de instalações técnicas. De fato, alguns se referiam a ela como “mero” virtuosismo e a contrastavam com uma musicalidade expressiva mais significativa. Por exemplo, o virtuoso do piano do século XIX e compositor Robert Schumann escreveu uma vez que o virtuosismo “contribuiu pouco para o benefício da arte” da música que ele comparou à poesia expressiva (Stefaniak, 2016, como citado em Ginsborg, 2018). Na mesma linha, o maestro da época romântica Richard Wagner afirmou que “verdadeiros grandes artistas devem sua reputação à sua execução comovente” de obras musicais nobres, mas o virtuoso “entra puramente para si mesmo: aqui corre, há saltos; ele se derrete, ele pinica, ele pata e desliza, e o público é preso aos seus dedos ”(Wagner 1840/1898, como citado em Ginsborg, 2018).

Pesquisas recentes sobre o significado da virtuosidade entre músicos sugeriram que concepções tradicionais de concepções tradicionais de virtuosismo estão dando lugar a outras mais recentes que incluem expressividade musical. Nessa nova definição de virtuosidade, a proeza técnica é considerada uma ferramenta a serviço da expressão de ideias musicais (Ginsborg, 2018). Para o bem ou para o mal, essa nova definição equivale não a expectativas alteradas, mas a expectativas adicionais :

Ser capaz de tocar qualquer coisa com perfeição, fluência e segurança dentro do estilo de performance atual … é simplesmente um ponto de partida necessário antes que outros tipos de virtuosidade entrem em ação. E assim, o músico moderno é necessário para ser humano e sobre-humano, expressivo e brilhante, comovente e emocionante; não mais um à custa do outro, mas ambos em todas as ocasiões. (Leech-Wilkinson, 2018, p. 559)

Com as expectativas de virtuosidade aparentemente aumentando no mundo musical de hoje, não é de admirar que alguns pesquisadores tenham direcionado sua atenção para a ansiedade que pode caracterizar a vida de um intérprete virtuoso. A virtuosidade geralmente envolve um alto nível de competição, seja competindo contra outros músicos pelas posições relativamente escassas ou competindo com o próprio padrão de perfeição. Manter o rótulo de virtuoso exige, essencialmente, que os artistas façam o impossível e, mesmo assim, espera-se que façam isso de maneira mais emocionante do que qualquer outra pessoa.

Dado o que há muito se sabe sobre a virtuosidade, bem como o que a pesquisa emergente está indicando sobre isso, é razoável imaginar se a virtuosidade – a demanda do público e a busca dos artistas – poderia fazer mais mal do que bem. Ao encerrar a edição especial do Musicae Scientiae , o musicólogo Daniel Leech-Wilkinson abordou diretamente “O Perigo da Virtuosidade”, eloqüentemente perguntando se a virtuosidade moderna vale a pena:

A música clássica, então, no treinamento e na prática, é atormentada por problemas de conformidade; conformidade com os desejos imaginários do compositor morto, conformidade com as normas vigentes (minimização do ensaio pago) e a necessidade, se alguém deseja ser empregável, de soar os valores do estado musical de forma mais emocionante e persuasiva do que os concorrentes. Com essa demanda impossível, surge o estresse e outros tipos de problemas relacionados à saúde.

Talvez o melhor conselho para dar aos músicos interessados ​​em adquirir habilidades de desempenho virtuosístico para si mesmos seja abordar o empreendimento com os olhos bem abertos. Alcançar o virtuosismo requer muita prática, e como eu compartilhei em um post anterior, há uma boa quantidade de razões pelas quais os músicos deveriam considerar praticar menos e não mais. Ser um virtuoso parece oferecer recompensas musicais e emocionais poderosas aos artistas, mas tornar – se um virtuoso provavelmente tem um custo considerável.

Copyright 2019 Robert H. Woody

Fonte da imagem: Flickr Creative Commons

Referências

Bockris, V. (2003). Keith Richards: A Biografia . Nova Iorque: Da Capo Press.

Ginsborg, J. (2018). “O brilho da perfeição” ou “acabamento sem sentido”? O que significa virtuosismo para músicos. Musicae Scientiae, 22 (4), 454–473.

Leech-Wilkinson, D. (2018). O perigo da virtuosidade. Musicae Scientiae, 22 (4), 558-561.

Lisboa, T., Demos, AP, & Chaffin, R. (2018). Treinamento de pensamento e ação para um desempenho virtuoso. Musicae Scientiae, 22 (4), 519-538.

Parncutt, R. (2018). Apego mãe-bebê, adoração de ídolos musicais e as origens do comportamento humano. Musicae Scientiae, 22 (4), 474-493.

Royce, A. (2004). Antropologia das artes do espectáculo: arte, virtuosismo e interpretação numa perspectiva transcultural . Walnut Creek, CA: Altamira Press.

Stachó, L. (2018). Virtuosismo mental: Uma nova teoria dos processos e estratégias de atenção dos artistas. Musicae Scientiae, 22 (4), 539-557.

Stefaniak, A. (2016). O virtuosismo de Schumann : crítica, composição e desempenho na Alemanha do século XIX . Bloomington, IN: Indiana University Press.

Wagner, R. (1898). O virtuoso e o artista (W. Ashton Ellis, Trans.). A Biblioteca Wagner . Obtido em http://users.belgacom.net/wagnerlibrary/prose/wagvirtu.htm (trabalho original publicado em 1840).