Advertências de disparo para filmes clássicos americanos

Nós nos acostumamos à emissão de avisos de gatilho antes do material ser apresentado em cursos universitários ou em campi. Ou seja, os alunos devem ser prevenidos sobre coisas que eles vêem ou ouvem, isso os perturbaria.

Esta situação suscitou uma oposição considerável tanto à esquerda como à direita do espectro político, um exemplo do qual apareceu no Atlântico :

The Coddling of the American Mind

Em nome do bem-estar emocional, os estudantes universitários exigem cada vez mais proteção contra palavras e idéias que não gostam. É por isso que isso é desastroso para a educação e a saúde mental.

Não vou entrar nesse debate. O que vou discutir é como os filmes populares de Hollywood dirigidos por Ernst Lubitsch não poderiam ser exibidos hoje para o público geral da faculdade e, possivelmente, não poderiam ser exibidos nos campi em absoluto.

Lubitsch era um judeu alemão, nascido em 1892, que deixou a Alemanha muito antes de Hitler chegar ao poder. Nós não incluímos a herança judaica de Lubitsch em uma descrição hoje. Mas durante a Segunda Guerra Mundial tornou-se, devemos dizer, relevante. Lubitsch, como diretor de cinema na Alemanha, chegou a essas margens para fazer filmes. A grandeza de Lubitsch não é questionada. A revista, The Tablet , refere-se a "o grande e excelente diretor Ernst Lubitsch". Andrew Sarris coloca Lubitsch entre seus diretores do panteão em seu livro clássico de 1968 The American Cinema .

Lubitsch é conhecida por suas graciosas e mordazes comédias de maneiras, cheias de insinuações sexuais e tópicos e relacionamentos pouco frequentes, que são exemplos do chamado "toque Lubitsch". Mas Sarris, em uma passagem brilhante, nos adverte para que não sejam levados por este rótulo:

"No mundo bem educado e bem-humorado de Ernst Lubitsch, a graça transcende o propósito … O que são maneiras, afinal, mas os limites da presunção do homem, um reconhecimento de que todos acabamos perdendo o jogo da vida, mas que ainda devemos jogar o jogo de acordo com as regras. Uma tristeza pungente infiltra-se nos momentos mais alegres do diretor, e é esse contraponto entre tristeza e alegria que representa o toque de Lubitsch e não o humor leitor das portas fechadas ".

United Artists poster
Fonte: cartaz dos artistas unidos

Com o pano de fundo do centro de cinema de artilharia de Nova York, The Film Forum, atualmente executando um festival Lubitsch, consideremos cinco de seus filmes que não podem ser exibidos sem advertências hoje, ou possivelmente, em universidades americanas.

1. Ser ou não ser . O melhor filme de Lubitsch é uma comédia de screwball, lançada em 1942, criada com incongruência surpreendente na Polônia ocupada pelos nazistas. "Ser" se concentra na atriz bonita e graciosa, Carole Lombard (que morreu em um acidente de avião vendendo títulos de guerra dos EUA antes do lançamento do filme) traindo seu marido do ator egocêntrico, Jack Benny.

O amante de Lombard, ou o flerte (não vemos sexo), interpretado por Robert Stack, sai ruidosamente de seu assento dianteiro e central no teatro para o encontro com o Lombard enquanto Benny começa o "ser" solilóquio em Hamlet . Lombard também beija um funcionário nazista que está tentando seduzi-la devido à sua posição de vida e morte sobre ela e seu marido. Enquanto isso, a trupeira policial polaca, liderada por Benny, organiza uma elaborada charada para contrabandear Stack fora da Polônia depois de assassinar um informante nazista. *

Então, os personagens do filme não estão jogando beanbags. É exatamente assim que Lubitsch preferiu apresentar o material, incluindo amor, sexo, morte, nazis e outros. E muitos foram ofendidos por este tratamento durante a Guerra. Mas aqui é como Sarris a vê: "(O filme) abre o abismo entre risos e horror. Para Lubitsch, bastava dizer que Hitler tinha maus modos e que nenhum mal era então inconcebível ".

A cena mais lembrada no filme é quando um ator menor na trupe reitera o discurso de Shylock em nome dos judeus – de todas as minorias – do Mercador de Veneza : "Não temos olhos? Não temos mãos, órgãos, sentidos, dimensões, anexos, paixões? Se você nos envenena, não morramos? "Este monólogo é falado contra um pano de fundo de uniformes nazis, capacetes e esquistias, e está transfixando. (Aliás, o comerciante pode ser lido e executado nos campi hoje, já que Shylock exige que uma libra de carne seja cortada de um personagem gentio.)

2. Ninotchka . Ninotchka , lançado em 1939, não é apenas um excelente filme de Lubitsch, é o maior papel de Greta Garbo. Ela toca um comissário comunista enviado a Paris, onde é seduzida pelo estilo de vida parisiense e pelo líder masculino, Melvyn Douglas. Em uma cena inicial, Douglas, um roué que já tem um amante mais velho, faz Garbo com champanhe até que ela passe para fora. Isto é, é claro, ilegal no campus e fora do campus na maioria dos casos. Garbo adormece na cama do personagem e ele ostensivamente sai. Mas você obtém a essência de onde isso está acontecendo.

3. A Parada do Amor . Este filme foi feito em 1929, antes que o código Hays de 1930 que restrinja a sexualidade nos filmes foi imposto em Hollywood. O filme abre em Paris com Maurice Chevalier confrontando o marido de uma esposa com quem ele obviamente está tendo um caso, que atira Chevalier sem prejudicá-lo (isto é Lubitschland, onde assassinato e violência não são aceitáveis).

Acontece que a sedução é a ocupação a tempo inteiro de Chevalier. Chevalier é enviado como punição (ele também está servindo a esposa do seu comandante) a Sylvania como um adido militar. Jeanette MacDonald é uma rainha solitária que gasta muito do filme revelando negligentes e vestidos. Ela lê o dossiê de Chevalier como se fosse pornografia, depois disso ela rapidamente o ordena jantar sozinho com ela. Eles logo se casam, fazendo dele o consorte real. Todo mundo no reino sabe do que se trata. MacDonald, de fato, quer que Chevalier esteja sempre disponível para suas necessidades sexuais, mas ele insiste em desempenhar um papel mais masculino como seu marido. Ele eventualmente obriga a rainha a aceitar suas demandas ao reter seus favores sexuais.

Mas nada disso seria o gatilho tanto quanto uma cena em que o serva do Chevalier dança, chuta e pummels a criada da rainha. A letra de sua música (Parade é uma opereta) diz que é assim que as pessoas "comuns" lidam com conflitos conjugais. A mulher finalmente fica mesmo empurrando esse cad para fora da janela da segunda história de seu quarto, para o qual eles reparam depois de bater um ao outro (novamente, nenhum ator ou personagem realmente estão feridos em um filme de Lubitsch).

4. O Céu pode esperar . O enredo deste filme de 1943 exige que você entre em Lubitschland. A liderança masculina (interpretada por Don Ameche) tem um casamento longo e afetuoso com o delicado e belo Gene Tierney, sobre quem ele manda durante todo o casamento, enquanto não trabalha um dia de sua vida. Mas ele ainda é um marido atencioso. Ameche agora deve enfrentar o diabo para decidir seu destino. Se a pessoa é enviada para o inferno, que destrói muitos outros que entram nesse lugar, Laird Creegar libera uma porta de armadilha enviando-os para o "porão".

O processo de decisão envolve a revisão da vida de Ameche junto com o Tierney, que é retratado em termos leves, afetuosos – se também controversos e irônicos. Tudo bem para Ameche. Mas a história é tingida de nostalgia e tristeza (lembre-se de Sarris dizendo que Lubitschland mostra "o reconhecimento de que todos acabamos perdendo o jogo da vida, mas que ainda devemos jogar o jogo de acordo com as regras").

5. Oitava esposa da barba azul . Este filme de 1939, estrelado por Gary Cooper e Claudette Colbert (com David Niven como um flunky) parece que poderia ser um filme de terror. Lubitsch não faz filmes de terror. Cooper interpreta um homem americano amedrontador que usava o caminho para se casar e se divorciar sete vezes; Colbert joga uma namorada parisiense imaculada (a imagem espelhada do personagem Melvyn Douglas toca em Ninotchka ). Ela se casa com Cooper, mas retém sexo conjugal (como Chevalier em The Love Parade ). Eles se divorciam, Colbert obtém um acordo pré-natal para que agora os dois possam ser parceiros iguais em um casamento real.

Doce. Mas durante a parte do filme em que Cooper está tentando fazer sexo com Colbert, depois de chamar champanhe (lembre-se de Ninotchka ), Cooper lê The Taming of the Shrew , marcha para o quarto de Colbert e a bateu. Ela não tira nada e faz uma careta para trás. Ele lê o texto Shrew, depois retorna e derruba Colbert, que esta vez o morde (lembre-se do amor violento feito pelos criados em The Love Parade ). Na verdade, podemos perguntar se o Shrew de Shakespeare, do qual Cooper obtém suas idéias para dominar fisicamente Colbert, é permitido nos campi americanos hoje.

Após o divórcio, Cooper tem uma quebra, é confinado a um asilo, e é colocado em uma jaqueta direta. (Nota: Cooper neste filme é mostrado em vários estágios de desobediência, pode-se dizer que é usado como objeto sexual, inclusive em uma banheira, como MacDonald foi, mas não Chevalier, The Love Parade . Cooper é um homem bem construído. ) Restrito dessa maneira, mesmo quando ele resiste ativamente, Colbert beija e acaricia Cooper, e finalmente o seduz.

Essa sedução seria agora um crime.

Também é doloroso, levantando a questão de saber se estamos em um momento sexual mais permissivo, quando restrições físicas e outros equipamentos são abertamente vendidos e usados ​​para fins sexuais. Ou estamos em um ambiente mais restritivo, uma vez que a cena descrita qualifica-se como um assalto sexual e seria inadmissível hoje, como tanto em Lubitsch seria.

Na verdade, somos ambos mais licenciosos e mais puritanos agora, e Lubitschland já se foi. Como Sarris diz, "nunca mais veremos o mesmo, porque o mundo que ele celebrou morreu – antes mesmo de ele – em todos os lugares, exceto em sua própria memória".

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* Embora o personagem lombardo tenha sido cuckolding Benny, ela arriscou sua vida para salvar o dele, com prazer. A história de que ela vai para a sede nazista em nome de Benny realmente se assemelha à vida do produtor do filme, Alexander Korda, uma emigrada húngara, cuja esposa não-judaica chegou à sede da Seta Cruz (partido do Partido Nazista Húngaro) e, de alguma forma, destruiu Korda de o prédio, onde foi levado para interrogatório, e do qual poucos surgiram inteiros.

Quanto ao estado final do casamento dos personagens de Benny e Lombard, eles acabam na Inglaterra juntos depois de fugir da Polônia. Benny começa seu solilóquio para uma audiência de inglês onde Stack está sentado de forma proeminente na frente. Nas palavras "ser ou não ser", Benny olha atentamente para Stack, que permanece em seu assento. No entanto, para a consternação de ambos os homens, um jovem na fileira atrás de Stack ergue-se e trabalha com força para o corredor do teatro.