Arte da prisão: as cordas estão ligadas

Não muito tempo atrás, recebi um e-mail de um amigo e colega de longa data que era então um diretor para uma prisão masculina. Conhecida por seu avanço e apoio para programação e educação, ela tem sido um forte defensor das artes nas prisões.

Ela me perguntou se eu queria uma peça de arte que fosse completada por um de seus presos. Eu poderia usá-lo para minhas aulas? Parece que ela teve que confiscar isso como contrabando. Em vez de destruir essa linda peça, ela me enviou para guardar.

Aqui está:

Ele tem cerca de 3 metros de altura e é feito do que alguns chamariam de lixo. É construído a partir de papelão, artisticamente dobrado e pintado, costurado juntamente com sacos de lixo de plástico.

As cordas são sacos de lixo esticados e torcidos, as estacas de ajuste são feitas a partir de plástico de canetas de tinta descartáveis, e a selim e a ponte são feitas de invólucros de barra de chocolate.

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Nenhuma informação é fornecida sobre como foi pintada, mas o marrom parece ser polonês e o preto parece tinta para caneta.

O meu colega não sabe de quem foi levado – a única pista que temos é o nome na cabeça da guitarra, feito em letras estilizadas de graffitis brancas. É um nome comum. Nenhuma maneira de dizer quem era.

Por isso, não sabemos o que aconteceu com ele.

Não houve programação artística nesta facilidade. Esta peça foi construída no tempo livre do preso, provavelmente em segredo. Como residente desse sistema, ele sabia que era contrabando.

Ele não fez a peça por notoriedade. Não temos idéia de quem ele era, e não consigo imaginar que ele tenha mostrado a muitas pessoas. Então, o que o levou a criar?

Em uma publicação anterior, Art Behind Bars, escrevi sobre as tendências criativas naturais daqueles encarcerados. A última publicação, Drawing Alone: ​​Making Art in Solitary Confinement, demonstrou a forma como a arte proporcionou um senso de sanidade, um refúgio, para um colocado em confinamento. Esta peça, em toda a sua forma tangível, abriga essa campanha para criar "arte privilegiada".

Kornfeld (1997), Ursprung (1997) e Rojcewicz (1997) sublinharam que, desde que haja um encarceramento, houve arte. Kornfeld reflete que as prisões estão cheias de energia criativa que precisa explodir. Como Urprung descreveu corretamente:

A experiência de encarceramento, uma das privações sensoriais, é um mundo de controles impostos, regulamentos rígidos, tédio, risco mínimo admissível e inconsistências consistentes. Parece que o processo criativo (criação de arte) é um mecanismo de enfrentamento adequado para sobreviver a um meio disfuncional tão opressivo, especialmente para obter algum senso de ordem do caos. (p. 17)

A peça foi feita por uma razão – a necessidade de fazê-la.

Quando escrevi isso, ele evocou uma memória há muito tempo. Isso foi em meados da década de 1990, quando eu era um terapeuta artístico em uma prisão da Califórnia. Eu estava caminhando pela linha principal para ir para outra ala quando eu vi um preso carregando um navio de vela bastante grande, feito inteiramente de palitos e papéis Popsicle. Parei ele para que eu pudesse examinar mais de perto.

Era uma das esculturas mais intrincadas que já vi; nenhuma palavra poderia descrevê-lo. Ele estava orgulhoso dele. Ele passou várias semanas trabalhando na sala de artesanato durante seu tempo livre e estava transportando de volta para sua cela. Ao falar com ele, ele revelou que não tinha treinamento artístico, e simplesmente se sentiu compelido a fazê-lo. Seu senso de realização foi palpável.

Cerca de uma semana depois eu o vi novamente, andando na linha principal. Perguntei-lhe sobre a escultura. Ele me disse em um tom de fato que um oficial de prisão confiscou e destruiu-o como era considerado contrabando. Ele era bastante filosófico sobre isso, encolhendo os ombros em uma questão que transmitia a idéia: "O que você pode fazer? É prisão ".

Fiquei furioso com ele – senti-me impotente e frustrado. Não foi até muito mais tarde que eu percebi que ele deveria ter sabido que era apenas uma questão de tempo antes de a peça ser confiscada.

Quando tudo foi dito e feito, foi o ato de fazer isso que era importante para ele. O que aconteceu com a peça depois pode ter sido simplesmente acessório.

Infelizmente, meu colega já deixou suas instalações, ocupando uma posição em outro lugar. Antes de partir, ela me enviou várias outras peças que se sentam orgulhosamente na minha prateleira, esperando que eu cumprisse meu plano para uma exposição de galerias de campus de arte prisional.

Espero que o preso saiba que sua peça está segura e que meu colega sabe o quanto consigo que ela tenha resgatado essa peça.

Referências

Kornfeld, P. (1997). Visão de Cellblock: Prison art in America. Princeton, NJ: Princeton University Press.

Rojcewicz, S. (1997). Nenhum artista remete e elogia quando cria: terapias de arte criativa e psiquiatria em contextos forenses. . Em D. Gussak e E. Virshup (Eds.), Tempo de desenho: Art Therapy em prisões e outras configurações correcionais (pp. 75-86). Chicago, IL: Magnolia Street Publishers.

Ursprung, W. (1997). Insider art: a criatividade criativa do artista encarcerado. Em D. Gussak e E. Virshup (Eds.), Tempo de desenho: Art Therapy em prisões e outras configurações correcionais (pp. 13-24). Chicago, IL: Magnolia Street Publishers.