Murciélagos prisionais: presos e vítimas de crimes criam juntos

No verão passado, na conferência nacional anual da American Art Therapy Association, tive a honra de moderar uma exibição do documentário Concreto, Aço e Pintura . Os documentos do filme …

… Quando os homens em uma prisão do estado da Pensilvânia se juntam a vítimas do crime para criar um mural sobre cura, suas opiniões sobre punição, remorso e perdão colidem. Mas, à medida que os participantes se aprofundam no processo criativo, a desconfiança dá lugar a momentos surpreendentes de contato humano e propósito comum.  

Este documentário premiado [1] levanta questões importantes sobre crime, justiça e reconciliação – e ilustra dramaticamente o poder da arte para facilitar o diálogo sobre questões difíceis [http://www.concretefilm.org/index.php/about-the- filme 21 / sinopse].

Este filme instigou discussões notáveis ​​que levaram até tarde. Depois de ver a resposta da audiência na conferência, e novamente uma resposta semelhante depois de ser apresentada como a sessão plenária para o Simpósio de Arte e Design para a Justiça Social da Universidade Estadual da Flórida, eu sabia que exigia uma postagem no blog.

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Programa de Artes Murais de Filadélfia

O Programa de Artes Murais da Cidade da Filadélfia, desenvolvido e liderado pela artista Jane Golden, está comemorando seu 30º aniversário neste ano. Incrível, o programa mural criou mais de 3600 murais. Como o site afirma:

O Programa de Artes Murais também se tornou um líder nacional em artes em justiça criminal e restauradora, atualmente oferecendo programas educacionais em prisões locais e centros de reabilitação usando o poder restaurativo da arte para quebrar o ciclo de criminalidade e violência nas comunidades. A Mural Arts oferece programas de produção mural para homens e mulheres adultos, onde os presos recebem um estipêndio para criar murais para escolas e centros comunitários em toda a Filadélfia. Mural Arts também oferece oportunidades para pessoas recentemente libertadas da prisão por meio do seu programa de reentrada.

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Documentos de concreto, aço e pintura , o primeiro projeto mural da prisão da MAP.

Betão de aço e pintura (CSP)

Tive o privilégio de falar com Cindy Burstein [foto], um dos cineastas da CSP (em parceria com o cineasta Tony Heriza) sobre a realização deste documentário. Estes dois

cineastas independentes (ambos trabalhando outros trabalhos ao fazer este filme) começaram o projeto novembro de 2003; Foi estreado em julho de 2009. Muito ocorreu ao longo desses 6 anos.

Will Ursprung, um terapeuta de arte na prisão de Graterford, entrou em contato com Jane Golden com a idéia de que ela poderia trabalhar com seus presos. Cindy, um antigo organizador da comunidade, estava trabalhando para Jane e o Programa de Artes Murais como recepcionista; ela inicialmente chamou. À medida que a idéia e o trabalho progrediam, Jane e Cindy acreditavam que seria útil documentar o processo, não havia intenção real de transformá-lo em um documentário completo. Eles se voltaram para o cineasta Tony Heriza [retratado], Diretor da Produção de Mídia do Comitê de Serviços Amigos Americanos (AFSC), que também é, aliás, o marido de Jane. O foco de Tony é a reforma da prisão e o trabalho restaurador. Quando ele começou a filmar, ele percebeu o alcance potencial do projeto e se voltou para ajudar a Cindy.

O conceito para o projeto expandiu-se; Inicialmente, o filme seria sobre prisão e como a arte pode preencher lacunas que emergiram da falta de recursos. No entanto, uma nova dinâmica se materializou – a colaboração entre preso e vítima. O filme teve um novo foco.

Eventualmente, o que surgiu foi um filme que documentou o projeto do Muro de Cura – dois murais no meio da Filadélfia: a Viagem do Prisioneiro (foto) e a Vítima da Viagem (foto). O filme documenta a trajetória desses projetos como visto pelos presos presos em Graterford, vítimas de crime e Jane Golden.

Inicialmente, havia um mural que capturava as visões de ambos os grupos. Isso logo desmoronou, e ficou claro que dois murais separados eram necessários. O que surgiu foram duas paredes incrivelmente dinâmicas que, em conjunto, demonstram o complexo complexo entre preso e vítima, punição e restauração, medo e compreensão.

Curiosamente, descobri durante a entrevista que enquanto documentavam o Projecto de Cura de Cura Cindy e Tony também estavam filmando um segundo projeto; um mural colaborativo entre os presos de Graterford e os jovens adjudicados – ambos levaram mais de um ano cada um para filmar. Infelizmente, a edição para o filme foi uma luta, exigindo um foco em Muros de cura. Embora o acesso à prisão tenha sido obtido, o fato de que eles só poderiam filmar em incrementos de duas horas e dado o acesso limitado que eles tinham aos presos e certas seções da prisão, o processo foi prolongado inesperadamente. Como aconteceu, Cindy e Tony tiveram mais de 100 horas de filmagem que precisavam editar até 55 minutos. Como Cindy indicou, "nós TEMOS muitas coisas que não podíamos usar; Isso quebra nosso coração ".

Enquanto espero que algum dia sua documentação sobre a colaboração entre os homens e a juventude seja plenamente realizada, o poder desse documentário pode ter sofrido se difundido com outro projeto. Como está, com o foco mais no Projeto de Cura de Cura, esta peça é simplesmente colocada de forma poderosa. Entrevistas dos reclusos, vítimas e coordenadores de projetos de mural estão envolvidos com habilidade e intrigante com cenas dos presos e defensores trabalhando lado a lado na prisão. Eles são retratados pintando os painéis de pára-quedas que, em última instância, seriam anexados aos grandes edifícios e falando um com o outro sobre suas próprias experiências sentidas pelo coração. O filme corta perfeitamente os membros da comunidade e os membros da família dos prisioneiros fora da prisão que trabalham no mesmo painel. Os espectadores são informados sobre a profundidade e a complicação do processo, desde o início da idéia até a sua execução e dedicação. É claro que os cineastas não foram autorizados a filmar os presos, mas eles manejaram habilmente essa limitação. Os espectadores são levados pela jornada da crescente autoconsciência dos internos e das pessoas que sofreram.

O que o filme captura é próximo de imensurável, mas o professor Howard Zehr, pioneiro da Justice Restorative, disse o melhor:

O concreto, o aço e a pintura retratam os valores fundamentais da justiça restaurativa – respeito, responsabilidade e relacionamentos – expressos pelo art. É arte que envolve vítimas, infratores e comunidades em um diálogo às vezes difícil e doloroso, às vezes reconciliável, mas sempre envolvente. Como um prisioneiro diz no filme: "Nós nos reunimos coletivamente através da arte".

Adendo : depois de ir à Conferência de Artes na Justiça Criminal de 2007 na Filadélfia com representantes do Departamento de Correções da Flórida e ouvir Jane Golden apresentar seu trabalho, vendo um primeiro corte inicial deste filme e visitando a prisão de Graterford, fomos inspirados a lançar nosso próprio Programa de Artes Murais Inmatas na Flórida. Diversos murais foram desenvolvidos e criados por estudantes de terapia de arte de graduação da Universidade Estadual da Flórida trabalhando junto a prisioneiros e prisioneiros. As próximas postagens apresentarão essas experiências.

[Agradecimentos especiais a Cindy Burstein por fornecer a entrevista e as imagens para esta publicação – ela realmente é uma pessoa notável]

[1] Prêmio de Diretores: Hearts and Mind Film Festival

Melhor Documentário: Peace on Earth Film Festival

Prêmio de Justiça Social de John Michael: Festival de Cinema Muddy Grande

2011 Menção Honrosa: Talking Pictures Festival

Prêmio Espírito Cultural: New Hope Film Festival